看畫

閱讀《看畫》作者：尹琳琳 趙清青。 這本書介紹了蒙克、席勒和莫迪裏阿尼，可以說他們是美術史上的悲情三劍客。 席勒的繪畫讓人喜歡不起來，我因爲是外行看不出其中的門道，書中展示了畫家大量的畫作，且質量尚可。 埃貢·席勒1890年6 月12 日出生於多瑙河畔的奧地利小城圖倫，他藝術界捧爲直逼心靈的偉大藝術家。 摘錄：“1897年，古斯塔夫·克里姆特創立了維也納分離派，分離派是脫離學院派藝術的新造型運動，主張個性解放。席勒受克里姆特的影響，在技法、構圖、繪畫主題方面逐漸突破了學院派和後印象派的束縛，有了明顯的裝飾風格。” “席勒的作品強調形象清晰的外輪廓線，線型剛直、簡潔又變化豐富。他善於用線條塑造形體質感，表現人體結構；用冷峻又富有激情的線條捕捉人物的痛苦、掙扎與無助。他對線條的運用已經達到了極致，成爲後來很多美院學生速寫的範本。” “席勒筆下的人體結構瘦長、脆弱，誇張的姿勢和充滿憤怒的表情被用於表現現世的苦難，畫面充滿了內在的緊張和衝突，產生了一種奇特古怪的美感，這成爲他顯著的繪畫特徵。他用自己敏銳的觀察力和表現力，真實地揭露人的精神世界，令人震撼。這種躁動與不安構成了席勒藝術的獨特面貌。” “1918年10月31日，席勒也因患流感離開了這個世界，年僅28歲。他的藝術之路像流星一樣，轉瞬即逝。” “席勒做了很多不被人們理解的事，遭受了太多的非議，其作品中毫不遮掩的裸露、墮落和反叛不被當時的世俗所接受，人們給他扣上“色情畫家”的名號。他死後卻獲得極大的肯定，被藝術界加冕爲偉大的藝術家。那些看似簡單隨意的素描稿也被後人奉爲經典，珍藏在世界各地的博物館裏。極爲短暫的一生留下那麼多肆無忌憚的作品，連同他的桀驁不馴，在藝術史上留下了濃墨重彩的永恆篇章。” 愛德華·蒙克1863 年12 月12日出生於挪威的小鎮洛伊坦。在蒙克“要描繪有呼吸、有感覺且在痛苦和愛情中生活的人們。” 在蒙克要“表現人物內在的心理狀態，出現在其畫中的人物都呈現了最能表現這種狀態的樣子”以後的繪畫我就越來越看不懂了…… 藝術的賞析不是一日之功，必須有一個漸進的過程。 蒙克的藝術創作不是生活原型的簡單複製，也不是通過想象來創造，而是來源於回憶。他說：“我並不是畫我現在看到的，而是畫我過去看到的。”人類總是在力圖探索某種看不到、摸不到的神祕東西。而且象徵主義可以表達許許多多的預感、思想、體驗以及無法解釋的事情。 藝術史家稱蒙克爲“世紀末”的藝術家，因爲他的作品反映了歐洲整整一代人的精神面貌。他被後世稱爲表現主義繪畫創始人、現代藝術的先驅。其藝術作品中的精神釋放與主觀表現，使得之後的野獸派、表現主義都無法繞開他所走過的路而抵達彼岸。 阿梅代奧·莫迪裏阿尼1884年生於意大利托斯卡納的港口城市裏窩那的猶太家庭。 莫迪裏阿尼肖像作品中的眼睛或睜或閉，有的是空洞的黑色或者藍色，還有的一睜一閉，那些眼睛“一隻向內看審視自我，另一隻茫然向外”。他自己解釋是讓人們更關注自己的內心世界。 “1910年前後，非洲雕刻首次在法國露面。那些木刻的雕像、面具和器具讓莫迪裏阿尼大爲震驚，那些作品中簡潔而神祕的氣息讓他爲之着迷。他在原始藝術中發現了簡化之美，並從中汲取靈感。他日後的很多作品都能看出非洲藝術的影子。” 拉長的脖頸，拉長的鼻子，精緻小巧的嘴巴，這種不均衡的比例關係形成了他特有的繪畫符號，這些應該都是受到非洲雕刻的影響…… “1920年1月25日，莫迪裏阿尼腎炎和結核性腦膜炎併發，搶救無效，臨終前他用意大利語喊起家鄉的詩歌。” 莫迪裏阿尼的一生雖然潦倒窘迫，卻始終仰望星空。他去世沒過幾年，他的畫價飆升到了天文數字。

這本書好就好在作者語言精煉，配畫多。看完書後，我個人體會是：三個畫家，席勒、蒙克、莫迪裏阿尼，他們的畫風都濃烈狂野，這不由讓我想到了高更、那個在大溪地執着於濃烈色彩的畫家。而席勒的畫談不上抽象，但是卻有着意識超前的畫風，都說席勒的畫比較色情，對，在席勒的畫裏，你可以看到女人充滿誘惑力的絲襪穿着。以及女人蠱惑挑逗的眼神，還有女人們那擴展隨意的肢體。可是這些就是色情嗎？就因爲席勒的畫缺乏了古典畫派裏對女性身體那種柔美優雅的刻畫？然後畫風就是色情嗎？在我看來並不然，在席勒的畫裏那些大膽的線條，橙色居多的顏色，都無一不體現着生命的躍動和活力。也彰顯着畫家對生活敏銳的洞察力。而蒙克了？由於其對死亡有着深切的感觸，他的畫於抽象中有着對事物真切的充滿哀傷的表達。而莫迪裏阿尼了？他的裸女畫確實出彩，線條被無限拉長。充滿了生命力。他的裸女畫風和席勒的人體畫風有着莫名的契合。在此書裏，三個畫家確實很有代表性，每個人都極具強烈的個人風格。而在三個人中，我更喜歡蒙克。

這本書主要偏重講作家生平和畫作想表達的內容。但是這些自己搜索一下，或者在看畫的時候都能感受到。並沒有講明白每幅畫究竟好在哪裏，以至於讀完這本書還是讓人覺得這些畫家確實個人風格很明顯，但活着就能賣上高價，還是感謝商業運作。

側重生平，畫的賞析其次。席靳28歲死於西班牙流感，有孕在身的妻子先他三天死去；莫迪裏阿尼病亡時36歲，小女友讓娜亦帶着身孕跳樓殉情，這兩對的死真是令人嘆惋。倒是一直生活在死亡陰霾裏的蒙克活到81歲，也是奇蹟？！ 看到莫迪里亞尼，想起伊利亞.愛倫堡在回憶錄《人.歲月.生活》中寫過他，翻書又看一遍，述敘極生動而立體。 “傳說就這樣產生了：一個飢餓的、放蕩的、整天醉醺醺的畫家，一個名士派的末裔，他總是在兩次酗酒之間短短的幾小時內畫一些獨特的肖像畫，他死於貧困，而死後卻成了名人。” “當然，他可以繪製一些能使批評家和訂購者皆大歡喜的肖像畫，那他就能得到金錢，得到一所優越的工作室，得到人們的讚譽。但莫迪里亞尼既不會撒謊，又不會隨波逐流；凡是見過他的人都知道他是一個十分直率和高傲的人。” “他讀書之多，總是令我驚異不止。我似乎還沒有見到過第二個像他這樣喜愛詩歌的畫家。” “他的油畫不是偶然的幻想—-這是爲畫家所洞悉的一個由天真和智慧的特殊結合所構成的世界。當我說＇天真'這個詞的時候，我並沒有想到幼稚、天生的平庸或故作粗俗；我把天真理解爲一種新穎的感受能力，一種直覺，一種內在的純潔。他所做的肖像畫全都和模特兒惟妙惟肖⋯⋯他從不迷戀背景和任何外在之物，他的油畫展示了一個人的天性。” “一切就是如此。莫迪利亞尼是朋友們集資安葬的。一年後他的作品的展覽會在巴黎揭幕。人們著書談論他；他的繪畫成了人們發財的工具，不過這種事是那麼平淡無奇，簡直不值得多說⋯⋯” “如果有人想了解莫迪利亞尼的悲劇，那就讓他別去回憶印度大麻酚。而去回憶一下窒息性瓦斯，讓他去想想茫然若失的、麻木的歐洲，想想這個世紀所經歷的曲折蜿蜒的道路，想想莫迪利亞尼的被鐵環緊緊扼住的任何一個模特兒的遭遇吧。”

號稱悲情三劍客的席勒，蒙克，莫迪裏阿尼真是天妒英才啊，個個英年早逝，個個長得英俊瀟灑，但是他們性格問題比較突出，天才都不好相處啊，一個自卑又自負，一個神經質，再一個苦情一生，唉，都是命。讓我看到了不一樣的他們，甚是驚喜，單從這本書的結構來說，介紹了藝術家的生平，藝術風格形成過程和特點，藝術家代表作及背後故事，論述比較中肯，圖文並茂，屬於藝術普及版吧

這本書整體讀下來非常流暢，每個畫家的代表作品也非常的豐富。講述的內容中不僅包括生平，而且還有畫作的風格等。一本書不知不覺中就看完了。 果然這三個人中還是印象派蒙克的風格我最喜歡。偶然發現他那幅《海濱風景》還挺不錯的，我都想打印下來掛家裏當裝飾品了。 希望他第一輯能抓緊上架，太期待了。

不容錯過的寶藏書籍。精選席勒、蒙克、莫迪裏阿尼的藝術作品，走進三位早夭天才的藝術世界。可能都曾犯重大疾病，所以作品中會有更多對生命的思考，從作品中看出不同時期，畫家不同層次的生命蛻變。都好可惜，年紀輕輕就達到了極高的藝術成就，年紀輕輕就悄然離世。 最喜歡的是席勒的作品，最喜歡席勒作品中的白色。也很喜歡席勒的水彩。喜歡席勒作品的簡潔乾淨現代。 表現主義，瞭解的還不是太多，就目前接觸到的表現主義作品，都挺喜歡的。我們對藝術的理念相近。

席勒畫的房子都很好看，人們津津樂道於他鋒利堅硬的線條，爲什麼不是那些張揚和諧的色塊 蒙克畫過無數足以表現他大師級繪畫功底的畫，大多人看過的只是吶喊而已 莫迪裏阿尼的很多畫是適合掛在房間的，特別是1918的每一張讓娜，無一例外的好看，可能是因爲愛情。 三個人的畫都像眼睛黃斑裂孔後看到的世界一樣扭曲變形，如同我遮住自己的左眼時看到的一切，大片的朦朧，某一處的片刻清晰，物體邊緣斷裂扭曲 “用一隻眼睛觀察世界，另一隻眼睛審視自己。”

一本特別好的畫家作品集啊，主要是編者特別會挑選畫家和畫。《看畫》以系列的模式分冊介紹不同類型的畫家，這一冊書裏介紹的是席勒，莫迪裏阿尼和蒙克，美術史上的悲情三劍客。 比起莫奈梵高是有一點點小衆，但他們每一個人都很出色，作品都有着獨特的風格，以不同的角度表現世界。 看第一遍的時候，我喜歡席勒。他的畫人物畫像居多，有誇張的造型，大膽放縱的線條，破碎生冷的色塊，就能讓我感受到一種放蕩不羈和桀驁不馴的活力。最著名的可能是《頭上有聖光的孩子在花叢中》吧。而莫迪裏阿尼的畫呢，飽和的色度，柔和的線條，安靜又神祕，有一種高深莫測的高冷範兒。 第二遍看發現，蒙克的畫會說話! 作品很有清楚感染力，他的作品裏敘述着他想說的話。喜歡他的《早晨的海濱道》。

席勒的畫，正如其名一樣，在西洋油畫中，有其一席，獨到的一席