红烛·死水

红烛（序诗） 闻一多 “蜡炬成灰泪始干”——李商隐 红烛啊！ 这样红的烛！ 强调烛的颜色，红色，红色代表热情，是血的颜色，是残阳的颜色，是国旗的颜色，那么诗人在这里强调的是哪一种红色呢？感叹突出了作者的对于红烛颜色的热情地赞美。 诗人啊！ 吐出你的心来比比， 可是一般颜色？ 这是诗人心的颜色，红色的心。那么这里诗人为什么要问，这个问号蕴藏了作者怎样的感情？诗人是在对自己说，还是在对其他的诗人说呢？是反思？还是期待？知人论世。 火在地曰燎，执之曰烛。——《仪礼·士丧礼》注 根据烛的本义进行烛意象的深挖，手执曰烛，一种探索，但是要基于文本，不能脱离文本。 红烛啊！ 是谁制的蜡——给你躯体？ 是谁点的火——点着灵魂？ 红烛到底是客体，还是主体？所谓以我观物，则物皆着我之色彩也。这里问的是红烛，还是自己，在前面我们可以读到，红烛是在作者之外的客体，或者说是作者自己理想人格的一种外化。 这篇文章最大的特点就是不停追问，追问之中，诗人仿佛在漫漫长夜之中，手执火烛，在黑夜的长长的深深的隧道中，不停地探寻。追问，是一个很好的切入点。 为何更须烧蜡成灰， 然后才放光出？ 更在这里应该是再的意思，这里的疑问蕴含了作者怎样的感情呢？烧成灰意味着死亡，意味着牺牲，心中有顾虑，有犹豫。恰恰在犹豫过后做出的决定才是最真实的，最符合人性的。 这句话，是诗人自己问自己？还是在问红烛？还是在问自己的理想？ 一误再误； 矛盾！冲突！ 红烛啊！ 不误，不误！ 原是要“烧”出你的光来—— 这正是自然的方法。 我们自然而然感受到了作者在此时内心的情感已经到达了高潮。这种效果是怎样出现的呢？反复，呼告，直抒胸臆，以及短句的运用，使得情感更加激昂，另外，从音韵的层面来讲，U这个音，给人一种紧张的感觉，误为去声。 为什么诗人说一误再误呢？因为前面诗人有过自我否定，有过犹豫，有过彷徨，诗人，总是在耽误，内心充满了矛盾，冲突，这就是诗歌所谓的张力，仿佛用不同的语气来读，就会有不同的情感，所谓诗无达诂，便是如此吧！然而，不误，不误，则表达了诗人拨开迷雾的后的清醒认识,决定奉献自我，燃烧自己。 最耐人寻味的是，诗人说，这就是自然的方法，为什么？因为这就是烛与生俱来的使命和责任。在不断地追问当中，作者认识清楚了自己的使命和责任。 人生哲学的三大命题：“我是谁，我从哪里来，我要到哪里去？”这里也体现了王国维先生所说的，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”诗人秉烛而行，追寻着烛的生命价值和意义，同时也是在追问自己的生命价值和意义。 红烛啊！ 既制了，便烧着！ 烧罢！烧罢！ 烧破世人的梦， 烧沸世人的血—— 也救出他们的灵魂， 也捣破他们的监狱！ 由个人的小我解放大我，这是这首诗的逻辑所在。充满了澎湃的热情。 红烛啊！ 你心火发光之期， 正是泪流开始之日。 心火，眼泪很明显是运用了拟人的手法，这里的火烛便是作者的人格象征。 红烛啊！ 匠人造了你， 原是为烧的。 既已烧着， 又何苦伤心流泪？ 哦！我知道了！ 是残风来侵你的光芒， 你烧得不稳时， 才着急得流泪！ 为什么流泪？这里运用了设问的修辞，设问的修辞，其实体现了从一个迷茫蒙昧的状态解脱出来，然后彻悟的状态，这体现了作者的心理过程是怎样的？作者说：“何苦伤心流泪?”换一句话说，就是作者既然成为了红烛，就是为烧的，那么红烛是因为被烧才流泪的吗？显然不是的，红烛流泪的真正原因是什么？是残风来侵你的光芒，残，凶残？侵，体现了一种趋势，一种带有攻击性的趋势。 红烛啊！ 流罢！你怎能不流呢？ 请将你的脂膏， 不息地流向人间， 培出慰藉的花儿， 结成快乐的果子！ 作者从自己内心的挣扎跳脱出来，与残风作斗争，矛盾的转化，由被烧转化为流泪，由自身内心的斗争转化为与外部势力的斗争。不息地流向人间，不息几个字体现了自己甘于奉献，燃烧自己照亮别人的一种美好品德。能够培出花儿，育出果子，就是最好的慰藉。 红烛啊！ 你流一滴泪，灰一分心。 灰心流泪你的成果， 创造光明你的原因。 作者做出的价值选择是怎样的呢？灰心流泪是你的成果，这样的成果诗人的态度是勇敢地接受，创造光明是你的原因，这样的原因是诗人热衷的追求，最后作者更加看重出发点，自己与生俱来的使命，而勇敢接受自己痛苦流泪，终将化为灰烬的命运。陷入两难之中本来就是人性的本身的特质，是人人具有的特点，但是在两难之中，依然选择，认清了自己与生俱来的使命就是要燃烧自己，在实现自己人生价值的过程当中，勇敢选择与恶势力斗争，这本来就彰显了人性的高贵所在。 红烛啊！ “莫问收获，但问耕耘。” 

大多数诗歌都符合他提出的三美原则。感情很克制，情绪寄托在意象上，但还是涌动着失望和愤怒，压抑与澎湃形成了沉郁。激情、富有想象力，又节制，不可或缺。

新诗真的有点欣赏不来，看了前半部分，大多是闻一多先生对生活感悟与思考以及对革命，对国家和平统一的关心与自己寻求出路的彷徨与孤独。同郭沫若想象奇特富于浪漫不同，闻一多的诗歌比较写实。多了很多中规中矩！和他本人一样做事一板一眼，认真负责，对中国革命与命运也倾注了毕生心血！

1923《红烛》、1925《死水》。意象派影响。其诗魂是闻一多浓烈、真挚的爱国主义情思。 诗歌理论核心内容，“三美”： 一、音乐美 音节和韵脚的和谐。音节和音尺的排列要有规律。 二、绘画美 诗的词藻力求美丽、富有色彩。讲究诗的视觉形象和直观性。意境美。 三、建筑美 从诗的整体外形上看，节与节之间要匀称，行与行之间要均齐。以求整饬。 三美奠定了新格律诗派的理论基础，纠正了白话新诗的随意不足与松散，对中国现代新诗的健康发展做出了特有贡献。

诗歌的韵律美和斑斓色彩的绘画之美交织在一起，还有诗人那深沉的爱国情怀和澎湃的激情，闻一多的诗是有生命力的，像水彩画一样让人过目不忘。

《死水》显然更符合他提出的“三美”原则，整饬匀称，富于节奏。感情很节制，外化为意象，又有激情、愤怒涌动，悲怆而炽热，想象丰富。也有哲理，引入叙事，独白、口语化，关怀家国民生。多取材古人，中西文化冲突下对古典文化有一股沉挚的热爱。偶尔自嘲自审，趣味足。

红烛要烧，烧破世人的空想，烧掉残酷的监狱，靠自己的燃烧救出一个个活着但不自由的灵魂

激情澎湃的诗人，不少诗篇值得一读。在现代诗人中，闻一多的作品和理论水平都是非常高的。

闻一多还是在进步着的，可惜。

闻一多的诗歌是伟大的、高尚的、热烈的。同时，他的作品也具有现代诗歌所特有的现代精神和历史使命！