西厢记（中小学生必读丛书）

就本书注释而言有些微瑕，比如偶见正文漏字，注释错误等，但大体而言 还是差强人意的。 比起自挂东南枝的《莺莺传》，花好月圆的《西厢记》还是相较而言令人不那么眉头紧皱的。宝黛共读西厢，宝玉虽因引用书中词句告白以惹恼了黛玉，但其初衷还是望这段相思亦如书里一般苦尽甘来，皆大欢喜的吧。只可惜，红楼开篇即谶语，注定结局难团圆。

此时此刻只想借用《红楼梦》贾母评论：“这些书都是一个套子，左不过是些佳人才子，最没趣儿。把人家女儿说的那样坏，还说是佳人，编的连影儿也没有了。开口都是书香门第，父亲不是尚书就是宰相，生一个小姐必是爱如珍宝。这小姐必是通文知礼，无所不晓，竟是个绝代佳人。只一见了一个清俊的男人，不管是亲是友，便想起终身大事来，父母也忘了，书礼也忘了，鬼不成鬼，贼不成贼，那一点儿是佳人？便是满腹文章，做出这些事来，也算不得是佳人了。比如男人满腹文章去作贼，难道那王法就说他是才子，就不入贼情一案不成？可知那编书的是自己塞了自己的嘴。再者，既说是世宦书香大家小姐都知礼读书，连夫人都知书识礼，便是告老还家，自然这样大家人口不少，奶母丫鬟伏侍小姐的人也不少，怎么这些书上，凡有这样的事，就只小姐和紧跟的一个丫鬟？你们白想想，那些人都是管什么的，可是前言不答后语？”

我的麻耶，震惊掉下巴！这思想也太超前了，难以想象当时在社会造成怎样的惊涛骇浪啊。本以为只是才子佳人的邂逅心动，没想到是风流艳遇今宵如梦（救命，这不是我以为的校车😂）……恕我见识浅薄了（😥）天哪，作者思想也太开放了！不过这里面的人设真的有点无法接受，崔莺莺好歹一个大家闺秀，怎的一点矜持也无，“整个儿一二姑娘倒贴”。男二被黑的也很惨，“为了衬托感情专一的男一被塑造成花街柳巷不学无术，最后直接一个打酱油似的出来扮个白脸，然后就挂掉退场”。哎呦喂，这是不是太草率了一点。明明是爱情戏可我怎么看不到一点浪漫，故事地点在寺庙啊，这个坐标，不知道作者是不是想讽刺什么？随随便便就齐活了，“这两人纯属就是仗着颜值高胡作非为”。在《红楼梦》第四十二回“宝钗为此骂黛玉是狗嘴”，当时觉得宝钗迂腐大惊小怪，现在看完原著我想说“恕我无知，I'm sorry.”😂。不过有一说一，这里面红娘的角色可谓十分讨喜，聪颖活泼，忠诚直率，泼辣辣一个可爱的小姑娘。 幕起花好月明亮，小姐花园来烧香， 本念佳偶诉衷肠，谁料二人入洞房。(=ﾟДﾟ=) 红娘牵线配鸳鸯，情人良宵度春光， 一朝败露脸皮丧，丫鬟出面劝成双。 夫人愤怒强原谅，家门丑事无处藏， 任他非法变合法，色狼摇身变新郎。 男二盒饭领的爽，会真结局不一样， 人间恋爱不值得，出了人间无爱讲。

秋波一转成姻缘──崔莺莺的求爱之路 《西厢记》之所以成为经典，就在于它一反以往“痴心女子负心汉”的故事线，通过塑造机灵聪颖的丫头红娘、大胆求爱的深闺小姐莺莺、痴心一片的书生张珙，最后求得个“天下有情人终成眷属”的大团圆结局。这样一份不被礼教不被世人所看好的爱情，其结局却如此圆满，不得不说对于当时的人们来说是一种莫大的冲击与震撼。官府禁而不止，民间争相誊写传阅，则一定程度上反应了人们对于伦理纲常禁锢情欲的挣脱之愿望，也体现了民间对于美好自由爱情的向往与追求。作品中塑造最成功的人物形象，在我看来，莫过于是这位深闺小姐──崔莺莺。 故事的开头之处，往往为读者所津津乐道的，大概是张生那句突兀的自我介绍：“小生姓张，名珙，字君瑞，本贯西洛人也。年方二十三岁，正月十七日子时建生。并不曾娶妻。”一见到红娘便自报生辰八字，明摆着是有与崔莺莺婚配之意。对于一个深谙儒学礼法的书生来说，这一举动着实可笑，难怪红娘要用“男女授受不亲”、“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”等来嘲笑他一番。而张生之所以如此鲁莽，并非只是自己一厢热忱。乃是与莺莺在寺庙大殿初见，莺莺临走时“怎当她，临走秋波那一转。”只一眼，那秋波便如同一道闪电，不偏不倚，正击中了张生的心扉。由此，正是年轻气盛的张生，体内的荷尔蒙再也按捺不住，全身每一个毛孔，喷薄的都是对莺莺的思念和爱恋，也难怪他举止如此轻薄。从小家教甚严的莺莺，本是连被陌生男子看一眼也要觉得羞耻，在遇到张生时，竟然还主动回头看了一眼。这一回眸，是她反叛传统的开始，也是她追求爱情的开端。 崔张的爱情之路走的并不顺畅，也正是在这一路过五关斩六将的求爱途中，莺莺的聪明智慧、勇敢果决，可见一斑。 首先，她所追求是有情趣的生活。作为前相国之女，莺莺必定是知书达礼，文中也说莺莺“针黹女红，诗词书算，无不能者。”她还通音律。那晚隔墙听张生抚琴，久久不愿离开，想必是张生那曲《凤求凰》，挑动了她心中的情丝。那夜张生隔墙云： 月色溶溶夜，花阴寂寂春。 如何临皓魄，不见月中人？ 她便立刻对曰： 兰闺久寂寞，无事度芳春。 料得行吟者，应怜长叹人。 再到后来写给张生的那帖深意难猜的“药方”，无一不体现了她对有情趣生活的追求。恰好，张生又是个心思细腻的书生，对她字中情句中意，解析的透彻。这为他们之间的互动提供了可能。倘若莺莺面对的是那个抢人的孙飞虎，或是一位只懂兵事的武将，即便她再有一腔意趣，无人能懂，也会在岁月的洪流中消磨了去，连她自己，也会被磨得没有了灵气，继而成为下一个像母亲那样循规蹈矩的封建夫权的附属品，或者是牺牲品。而这，并非是她所想要的生活。正所谓：有趣的灵魂碰撞在一起，才会产生有趣的生活。所以当莺莺碰到能够懂她的张生时，便一步步冲破礼教的束缚，奔着理想的爱情而去。 其次，她相当聪明。且不说她与张生书信往来中的智慧，就平日里所为，也是聪伶毓秀。普救寺及时出谋划策谋求获救之法，小心应对郑恒逼婚，尽量与老夫人谨慎相处，不增其烦忧。最使我印象深刻的，该是“戏耍”张生那一回。 “待月西厢下，迎风户半开。 隔墙花影动，疑是玉人来。” 病榻之上的张生一见此诗，病立马好了大半。度日如年等待夜晚的到来，甚至恨不得后羿能立马射掉那唯一的太阳才好。可到了晚上，一切却并未如想象的那样发生，张生自是心里有气说不出，只是病的更厉害。莺莺口头虽说要讲给老夫人听，倒并不会真那样做，而是假装托了红娘的情面才不与张生计较。这一折戏看似是一出闹剧，增添故事的趣味性。而于我看来，不如说这是聪明的莺莺对张生能否理解自己诗中意的试探。显然张生理解了，这才有了第二日“药方”的出现，崔张才得以能够近距离接触。莺莺这想要瞒住众人并且不显得自己轻浮的计策，不得不让人佩服。 最后，也是最为重要的一点，莺莺十分勇敢果决。当初兵围普救寺，为救众人，她曾有过随孙飞虎去换得众人平安后自杀的念头，可谓是位烈女子。未婚便与张生有夫妻之实，是她最大胆的突破──不顾母亲反对，违逆纲常伦理。长亭送别，莺莺所盼乃是：“你休忧文齐福不齐，我则怕你停妻再娶妻。休要一春鱼雁无消息，我这里青鸾有信频须寄，你却休金榜无名誓不归。此一节君须记：若见了那异乡花草，再休似此处栖迟。”此之前，书生高中后抛弃原配者，大有人在，莺莺此番叮嘱，是对张生的期望。也是说给自己听，她该是给了自己多大的勇气才能放手丈夫赴京赶考。相比之下，尽管张生状元及第之后没有忘记莺莺另攀高枝，但是张生的行为中，总有一种束手束脚的拘谨束缚之感，反而像个女子。像“思念成疾”的戏码，一般都是发生在弱女子身上。张生此番思念成疾，一是为了推动故事的发展，再则，是为了突显莺莺的果敢与坚强。 生在深闺的莺莺深深明白，想要的幸福需要自己争取，而非一味听取父母之命媒妁之言，任由家庭安排。那秋波一转，成就了她与张生的大好姻缘。求爱之路虽艰辛，但世事终究会成人之美。尽管她该是比较幸运的那一个，但我们不得不说，敢于努力追求自由爱情的有情人，才会有成为眷属的可能。这才是莺莺这一形象想要告诉世人的。

刚开始看这一本每一两句就有一个注释，很不爽，于是找来了纸质书又参照着白话文版看完了： ❶首先书中语言的优美是不言而喻的，实在佩服王实甫的才华，在他之前各朝各代，诗词歌赋，随手拈来。可惜资质尚浅，很多地方不懂，只得跳过。可是喜欢，留着慢慢悟来！ ❷因为附注了《莺莺传》所以也一起看完了，因为所处朝代的不同，戏曲要从表演和迎合观众需求出发，王实甫改编后的结局可能更符合民众的愿望，无论从利益还是情感上出发，崔莺莺都全部满足于张生，世家大族，千金小姐，容貌惊人，且钟情于他。所以《西厢记》的结局更为合理。 ❸说说我理解的人物吧！（只说主角啦！） 张生：正是万金宝剑藏秋水，满马春愁压绣鞍之际巧遇闺阁莺莺，最是那一回眸浅笑，旖旎风姿，轻移莲步，款摆纤腰，袅袅婷婷之态，扰乱了书生意气，从此再不提学成文武艺，货与帝王家之抱负，终日沉溺于靡靡之境，浮想联翩。 当张生自觉莺莺也对其有意时，想其也是个过分自信之人，定是天生丽质难自弃，就想抱得美人归。（莺莺那一回头虽真是对张生有意，但就那么一眼张生就认定了莺莺对其也有意就太自信了，是心有灵犀？想想有点后怕，以后绝不能随便对某个男子回眸带笑！！！）又不禁联想到唐玄宗宠杨贵妃春宵苦短日高起，从此君王不早朝的昏聩。张生若是富家子弟想必也是个顽固好色之徒。多亏了崔母再三阻挠，激其上京，考取功名，才不落得失意文人下场---家徒壁立，终日酩酊大醉，晃荡于街市之中。 莺莺：越是压抑，越是蠢蠢欲动。相国千金，大家闺秀，自幼就接受三从四德的教训，《女诫》、《女箴》背得滚瓜烂熟，但骨子里的躁动要怎么平定，张生的出现只是一根导火线，我想换做别的男子无疑也会牵动莺莺的心，本是美好灿烂的年纪，谁出现不重要，重要的是出现了。而其心路历程大体可以概括为：两患相思疾，不得嫁牛郎。得见恃清高，辗转反侧，终折张生。 ❸一点点感悟：一旦内心有了托付，女子的心思会变得简单起来，只是心里那一两斤心事全与心上人相关，不觉想到诗经《氓》所描述女子，"不见复关，泣涕涟涟，既见复关，载笑载言。"只是，在打定主意的那一刻开始，就要为自己的决定负责了，后果如何，都要承受。 我们无法预知后事，所以接下来"女也不爽，士贰其行，士也罔极，二三其德。"忠告自古有了，"于嗟鸠兮，无食桑葚，于嗟女兮，无与士耽。"张生与莺莺的结局是人们符合广大群众的美好愿景，但也不乏有《莺莺传》中的结局男为名利弃女）不论是男子还是女子，一旦涉足，情事里的苦，是吃定了。 结合某体育明星事件以及听的一些建设性见解，谈一点点自我的认识：人性都是自利的，道德管不住本能。在真正想要的东西面前，无论男女，都要正视谁都拽不回来的真相。人性之中令人遗憾的地方多了，如果可以，找合理办法规避矛盾，降低期望值，天真的天真的倚望道德，只会一败涂地。

《西厢记》曲词华艳优美，富于诗意。人值残春蒲郡东，门掩重关萧寺中。一见钟情，隔墙酬和，迎风带月。多愁多病身，倾国倾城貌。落花水流红，闲愁万种，无语怨东风。此版本为中小学生必读，从曲牌名、难解字读音、方言、语意等做了详尽注解，包括“手淫”处，可见时代的进步。

虽然带着注释挺好的，但是和原文夹杂在一起，难免使人眼乱。西厢记一脉相承莺莺传，在其后半段又做了改编。相同之处是张生与莺莺互生情愫私定终生。不同之处在于，莺莺传中，张生因科举未中，决定放弃莺莺，进而变心，各自离散，虽作者为他百般解释，说他自觉莺莺为尤物自己配不上，可他终究是变了心。这和他的能力欠缺还有自信心不足也有关系。反观西厢记，结局皆大欢喜，最后张生考取功名，娶得美人归。但是张生在追求莺莺时的猥琐之态以及迷之自信我也是醉了。我想，“红娘”这个词应该也是出自于此吧？

元代杂剧的体裁创作特色——《西厢记》等元代杂剧代表作读书笔记 （本文为Tiffany小姐复旦大学朱刚老师中国古典文学概论课程作业，欢迎指导指正，谢绝转载抄袭。) 元代杂剧是在前代戏曲艺术宋杂剧和金院本的基础上发展起来的一种戏剧样式，最初大约出现在金末元初。元杂剧，是一种综合了音乐、说唱、舞蹈、表演等艺术形式的作品。 杂剧，最早见于唐代末期，泛指歌舞以外的各种节目，“剧”字并无今日“戏剧”的意思。到了宋代，“杂剧”逐渐成为一种新的表演形式的专称，包含有音乐、歌舞、调笑（滑稽表演）、杂耍等。到了元代，在此前的基础上发展成为元代戏剧，于13世纪后期繁盛。 一、元代杂剧的体裁格式：一本四折一楔子 通常情况下，元杂剧一本四折，“折”是一套乐曲的单位，四折剧情一般按照开端、发展、高潮、结局来划分。在四折外，根据需要加上一个“楔子”。楔子是四折剧本之外过场戏的通称，可能在剧首，作“序幕”之用，可能在剧本中间，类似“过场”，楔子的作用主要是介绍剧情和人物，加强前后文的联系。楔子不唱套曲，一般会唱一两支曲子，大多会使用【仙吕宫】的【赏花时】和【端正好】这两支曲子。 如：《窦娥冤》开头一楔子，正文共四折。楔子中，蔡婆与窦天章上场，介绍了故事前情，窦天张唱【仙吕】【赏花时】一支曲。也有个别剧本不是一本四折，如纪君祥的《赵氏孤儿》，有一本五折一楔子，尽管有元刊本四折和明刊本五折之说，也有认为第五折与此前故事有矛盾之处，疑为后人续写，但目前市面书本均以一本五折校刊。 王实甫在创作《西厢记》时，打破了传统元杂剧的精炼模板，极大扩展为五本二十折，每本四折再加一个楔子，每本也是按照传统模式来进行框架。在更为拓展的剧本规模下，故事情节也更为丰满。 对于《西厢记》，普遍的说法是共五本、二十一折、五楔子，本文参看是的《西厢记》王实甫著、王春晓评注本，列为五本、二十折、五楔子。列为二十一折的是把第二本中穿插在第一折之后的楔子单独列为一折，因该楔子唱了一整套曲，包括【正宫】宫调下的【端正好】、【滚绣球】、【叨叨令】、【倘秀才】等套曲共十一支，而常规元杂剧中的楔子往往简短，且不唱套曲、多用宾白，因此通常说法将其列为“第二折”（如果这个楔子列为一折，那怎么还有五楔子？不该是五本、二十一折、四楔子或者五本、二十折、五楔子？）。在王春晓评注本中标明：凌濛初本、王骥德本等刊本作“楔子”，今从之。因此，《西厢记》目录如下，共五本，每本四折： 第一本，张君瑞闹道场杂剧，含楔子、惊艳、借厢、酬韵、闹斋； 第二本，崔莺莺夜听琴杂剧，含寺警、楔子、请宴、赖婚、听琴； 第三本，张君瑞害相思杂剧，含楔子、前候、闹简、赖简、后候； 第四本，草桥店梦莺莺杂剧，含楔子、酬简、拷红、哭宴、惊梦； 第五本，张君瑞庆团圆杂剧，含楔子、捷报、猜寄、争艳、团圆。 从这个目录可以看出，《西厢记》不仅每一本都有名字，且其中的每一折都有一个名字，这相较于其他元杂剧都不同，可能跟整体剧本规模有关，这里的每一本，其体量都相当于一部常规的剧本。 二、元代杂剧的题目正名 元代杂剧的末尾分别有两句或四句的概括性对语，其作用是概括全篇的内容，称作“题目正名”，一般最后一句话就是该剧的名字，最后三、四字多为剧名的简称。 如：关汉卿《窦娥冤》，题目为“秉鉴持衡廉访法”，正名为“感天动地窦娥冤”，《感天动地窦娥冤》为全剧全名，最后三字“窦娥冤”是剧名简称。 如：马致远《汉宫秋》，题目为“沉黑江明妃青冢恨，破幽梦孤雁汉宫秋”，“破幽梦孤雁汉宫秋”是该剧的全称，最后的“汉宫秋”三个字便是剧名简称。 如：关汉卿《单刀会》，题目为“孙仲谋独占江东地，请乔公言定三条计”，正名为“鲁子敬设宴索荆州，关大王独赴单刀会”，最后的“单刀会”三字就是剧本名。 在《西厢记》的每一本末尾，都有题目正名，对应这一本的名字。如：第一本末尾，题目为“老妇人闭春院，崔莺莺烧夜香”，正名为“小红娘传好事，张君瑞闹道场”，这一本名为“张君瑞闹道场杂剧”；第五本末尾，题目为“小琴童传捷报，崔莺莺寄汗衫”，正名为“郑伯常干舍命，张君瑞庆团圆”，这一本名即为“张君瑞庆团圆杂剧”。 因《西厢记》不同于往常一本讲完的情况，共有五本，因此在所有五本最后，加上一个“总目”为“张君瑞要做东床婿，法本师住持南瞻地。老妇人开宴北堂春，崔莺莺待月西厢记”，依然是严格按照传统杂剧的体裁格式特点，最后一句“崔莺莺待月西厢记”就是这本杂剧的全名，最后三个字“西厢记”就是剧名简称。 三、元代杂剧的剧本角色 元杂剧的角色一般分为旦、末、净、杂等四类。 其中，主要角色即为主唱，男生为正末，女生为正旦。一般的杂剧，一本中只有主要角色演唱，也就是正旦或正末，正旦承担独唱的叫旦本，正末承担独唱的叫末本，其他次要角色，还有副旦、副末等。 如：《窦娥冤》中，正旦是窦娥，整本剧中所有的唱词都由正旦承担，就是一本旦本。 净，所扮演的大多是粗暴勇猛、刚烈豪强的人物，或者是滑稽角色，又可细分为净、副净、二净以及丑，大多是男性，女性也有。如：《窦娥冤》第一折开头，“净扮赛卢医上”，这个赛卢医是个庸医，同时心肠歹毒，欠钱不还还企图掐死债主蔡婆，最后给张驴儿提供毒药，成为帮凶，符合净角的人设。杂，大多是角色不明的角色，如百姓、杂役等。 元杂剧剧本的组成有三个部分，分别为宾白、唱词、科介。宾白，即对白、对话，唱词，即歌唱部分，科指演员的动作和表情等，剧本中写“XX科”，即表示演员作出相应的表演，如《窦娥冤》楔子中，“窦天章（做叹科，云）”，表示作出叹气的动作。宾白、唱词、科介这三个部分交互融合、互相映衬，用以刻画人物性格、推动剧本情节的发展。 一般的杂剧中，基本以主要演员一人演唱，其他角色有对白无唱词，也就是之前说的旦本或末本。但《西厢记》中，王实甫再度打破传统，改变一本剧只一人主唱的模式，让旦角、末角甚至其他角色都一起唱起来，这可能也和该剧五本连演、剧情跌宕、内容富繁有关。如第一本《张君瑞闹道场杂剧》，主唱为正末张生，到了第二本《崔莺莺夜听琴杂剧》中，第一折“寺警”由正旦崔莺莺主唱，其后的“楔子”则由净角惠明主唱，到了第二折“请宴”变为由副旦红娘主唱，第三折“赖婚”和第四折“听琴”再由崔莺莺主唱。尤其是在第四本的第五折“惊梦”中，正末张生主唱入梦前的【双调】【新水令】【步步娇】【落梅风】三曲，而后由正旦崔莺莺主唱【乔木查】【搅筝琶】【锦上花】【后篇】【清江引】等数曲，做梦时由正末正旦对唱【庆宣和】【乔牌儿】【甜水令】【折桂令】【水仙子】等曲，梦醒后再度由正末演唱【雁儿落】【得胜令】【鸳鸯煞】等曲，这种类似于今天男女情歌对唱的模式，在当时绝对突破了传统元杂剧的体制格局，不仅使戏更好听，也让观众更入迷，而表达、抒情方式通过这种体制的革新，也显得更为淋漓尽致。 四、元代杂剧的宫调曲牌 元杂剧的音乐为北曲，是形成于北方的一种曲牌连套体声腔系统，它继承了此前唐宋以来的歌舞音乐如大曲和转踏、说唱音乐如鼓子词、诸宫调及民间歌曲等等。元杂剧到底是怎么演唱的，我们今天没有历史留存资料，不能了解了，现有的学习，主要可以了解一些元曲的宫调和曲牌。 在元杂剧中，唱词是占最大比重的、最重要的组成部分。唱词对应歌唱，以元散曲中的套曲组成。元杂剧的音乐乐曲格式精准、严格，采用联排套曲的形式，每一折都是由同一宫调的几支曲子组成，一折一套曲，一折当中宫调不变。宫调和曲牌都对曲辞有严格的韵律要求，既是对话也是情节，起到贯穿推进故事发展的作用，同时，主角的唱词也是抒发情感、使观众产生共鸣。 一折的套曲在最开始标明宫调和曲牌名，如：《西厢记》第一本第一折唱的是【仙吕】宫调【点绛唇】曲；第三折唱的是【越调】宫调【斗鹌鹑】曲。 宫调，指中国古代音乐的调式，乐曲由若干音组成，归纳出的音列就叫做调式，古代礼乐宫调出自皇宫宫廷，因此称为宫调，曲和宫调出于隋唐燕乐。 元代北曲共有六宫十一调，六宫分别是：仙侣宫、南吕宫、黄钟宫、仲吕宫、正宫、道宫，十一调分别是大石调、小石调、高平调、揭指调、般涉调、商角调、宫调、商调、角调、越调、双调，共计十七宫调。每一宫调都有各自的风格：“仙吕调唱清新绵蕤，南吕宫唱感叹伤悲。中吕调唱高下闪赚，黄钟宫唱富贵缠绵。正宫调唱惆怅雄壮，道宫调唱飘逸清幽。大石调唱风流蕴藉，小石调唱旖旎妩媚。高平调唱涤物晃漾，般涉调唱拾掇坑堑。歇指调唱急并虚歇，商角调唱悲伤婉转。双调唱健棲激袅，商调唱凄怆怨慕。角调唱呜咽悠扬，宫调唱典雅沉重。越调唱陶泻冷笑。” 宫调，相当于现在的乐调，有高低长短哀乐之分，元杂剧根据其表达的内容来选择宫调。现存的元杂剧剧本中标明的宫调，只有五宫四调，即正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大石调、双调、商调、越调等九种宫调，它们曲子所表达的感情色彩也各不相同，以“仙吕宫”为例，周德清《中原音韵》：“仙吕清新缅邈。”元杂剧的第一折，很多时候都是用仙吕宫套曲，《窦娥冤》第一折唱【仙吕】【点绛唇】【混江龙】等九支曲；《拜月亭》第一折唱【仙吕】【点绛唇】【混江龙】等十支曲；《西厢记》第一本第一折唱【仙吕】【点绛唇】【混江龙】等十三支曲子。 曲牌，俗称“曲子”，相当于现在的简谱中的曲谱和节拍，每一首都有专名，如【点绛唇】，多用作杂剧或套数的首曲，后面紧跟【混江龙】。元代北曲共有335种曲牌，每一曲牌都有一定的曲调、唱法，也规定了字数、句法、平仄等标准。 五、元代杂剧的押韵对仗 曲词有一定的格律，要求押韵用曲韵，一韵到底，不转韵。北曲的押韵以当时的北方话为准，全套曲通押一个韵，但可四声通协，韵字可重复使用。在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，平分阴阳，仄声分上去。曲在用字的平仄上比诗词更严，特别注重每首末句的平仄。（平仄搞不懂……） 以《窦娥冤》第四折为例，押韵“ai”：“【双调】【新水令】我每日哭啼啼守住望乡台，急煎煎把仇人等待，慢腾腾昏地里走，足律律旋风中来。则被这雾锁云埋，撺掇的鬼魂快。……【沉醉东风】我是那提刑的女孩，须不比现世的妖怪。怎不容我到灯影前，却拦截在门桯外？（做叫科，云）我那爷爷呵，（唱）枉自有势剑金牌，把俺这屈死三年的腐骨骇，怎脱离无边苦海？……” 以《西厢记》第四本《草桥店梦崔莺莺杂剧》第一折为例，押韵“ai”：“【仙吕】【点绛唇】伫立闲阶，夜深香霭、横金界。潇洒书斋，闷杀读书客。【混江龙】彩云何在？月明如水浸楼台。僧居禅室，鸦噪庭槐。风弄竹声、则道似金佩响，月移花影、疑是玉人来。意悬悬业眼，急攘攘情怀，身心一片，无处安排，则索呆答孩倚定门儿待。越越的青鸾信杳，黄犬音乖。……” 杂剧曲词还利用非常丰富的对仗形式，如偶句对（两句对）、鼎足对（三句对）、连璧对（四句对）、连珠对（五句以上对）、隔句对、首尾对等等，来增加曲文的修辞色彩。 《西厢记》中，偶句对如“东西溃九州，南北串百川”、“翠裙鸳绣金莲小，红袖鸾销玉笋长”、“月色溶溶夜，花阴寂寂春”；鼎足对如“东风摇曳垂杨线，游丝牵惹桃花片，珠帘掩映芙蓉面”、“扑剌剌宿鸟飞腾，颤巍巍花梢弄影，乱纷纷落红满径”、“月暗西厢，凤去秦楼，云敛巫山”、“苍烟迷树，衰草连天，野渡横舟”；连璧对如“玉宇无尘，银河泻影，月色横空，花阴满庭”、“【挂金索】裙染榴花，睡损胭脂皱；纽结丁香，掩过芙蓉扣；线脱珍珠，泪湿香罗袖；杨柳眉颦，人比黄花瘦。” 此外，在曲文中加入“衬字”，所谓“衬字”，是指在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首，以便灵活自由唱歌，抒情达意。曲文可加“衬字”，是它与词或诗的主要区别之一，它使曲文在遵守格律的前提下，有更大的灵活性，行文造字更自由。在曲谱中，衬字用小字书写，以区别于正字，元杂剧使用衬字比较普遍。 《西厢记》中，较多使用“衬字”。如，第一本第一折“【天下乐】（只）疑是银河落九天。渊泉、云外悬，（入）东洋不离此径穿。滋洛阳千种花，润梁园万顷田，（也曾）泛浮槎到日月边。”第五本第一折“【商调】【集贤宾】虽离了（我）眼前，（却在）心上有；（不甫能）离了心上，又早眉头。忘了（时）依然还又，（恶）思量无了无休。大都来一寸眉峰，怎当他许多颦皱？新愁近来接（着）旧愁，厮混了难分新旧。（旧愁似）太行山隐隐，（新愁似）天堑水悠悠。”其中加上括号的是小字印刷，即为“衬字”。 诞生于元代的杂剧《西厢记》，是中国古代戏曲历史上的一部不朽之作。晚明著名文人袁宏道（1568—1610）：“唐诗外即宋词、元曲绝今古。而双文一剧尤推胜国冠军。”（“双文一剧”指《西厢记》，其中女主角崔莺莺名“双文”。） 《西厢记》故事最早出自唐代元稹的传奇小说《莺莺传》，后有北宋秦观的《淮海词》和毛滂的《东堂词》都包含歌咏崔莺莺的内容，宋代赵令畤创作《商调•蝶恋花》鼓子词，使得张生崔莺莺的故事广为流传。直到金代董解元创作了《西厢记诸宫调》，把原来崔莺莺的故事改编成了大型说唱文学，并让作品的主题、人物的命运都发生了改变，即为《董西厢》，而王实甫最终把故事改编成了流芳百世的元杂剧《西厢记》。明代贾仲明（《凌波仙》）：“新杂剧，旧传奇，《西厢记》天下夺魁。”明代王骥德（《新校注古本西厢记•序》）：“令前无作者，后掩来哲，遂擅千古绝调。” 王实甫笔下的张生崔莺莺的爱情故事并不是一个新鲜事了，那个时代的很多读者、观众可能早已对崔莺莺的名字耳熟能详，而王实甫之所以能够让这部承载这个爱情故事的杂剧“天下夺魁”，在原型的人物性格、故事梗概以外，更多的是在结构、布局、语言、情节等多个维度上展开，呈现出一曲登峰造极之作。本文从《西厢记》等著名元代杂剧剧本出发，分析元代杂剧的体裁体制特色，针对剧本原作及文学评论，并过程学习和读书笔记共用。 BTW: 微信读书里还是有很多书没有。

《西厢记》则是元代王实甫所作的杂剧，其主要情节是这样的：在山西普救寺借宿的书生张生偶遇扶柩回乡在寺中西厢借住的原崔相国的女儿崔莺莺，由于互相吟诗而产生爱慕。一次强盗孙飞虎带手下慕名围寺，要强抢崔莺莺，莺莺的母亲老夫人宣称谁能救他女儿就将女儿许配他。张生向他一位故旧“白马将军”蒲州杜太守写了一封求救信，由一位僧人突出包围送出，杜太守发兵解围。过后老夫人因门第不当悔婚，只让莺莺拜张生为义兄以谢搭救。张生在悲恸之下一病不起，莺莺也大为伤痛。后来在莺莺的丫鬟红娘的帮助下，两人暗通书信，最后私情被老夫人发现，便欲马上将莺莺嫁给一名贵族公子郑恒。但由于红娘据理力争，无可奈何之下，老夫人命令张生上京赶考，如能蟾宫折桂成为状元便真的把莺莺许配与他。于是张生便努力攻书，考中并回来迎娶莺莺，有情人终成眷属。 《会真记》又名《莺莺传》，是唐代传奇小说，由著名诗人元稹编撰，主要讲述的是贫寒书生张生对没落贵族女子崔莺莺始乱终弃的悲剧故事。起始张生旅居蒲州普救寺时发生兵乱，出力救护了同寓寺中的远房姨母郑氏一家。在郑氏的答谢宴上，张生对表妹莺莺一见倾心，婢女红娘传书，几经反复，两人终于花好月圆。后来张生赴京应试未中，滞留京师，与莺莺情书来往，互赠信物以表深情。但张生终于变心，认为莺莺是天下之“尤物”，认为自己“德不足以胜妖孽”，只好割爱。一年多后，莺莺另嫁，张生也另娶。一次张生路过莺莺家门，要求以“外兄”相见，遭莺莺拒绝。 （以上来自网络） 一个是戏剧，一个是现实。看破不说破。

一卷帘，一杯茶，一本书，有时寂寞叫人如此心欢。温暖优美的语言透过冰凉的屏幕侵入人心。在对的时间遇到对的那个人，寺庙中惊鸿一瞥，便留下西厢缘。相遇，写诗，解救，翻墙，相思，订婚，赶考，及第，迎娶。最终有情的终成了眷属。唯美戏剧性的爱情冲破重重阻力战胜封建教条。王实甫赋予张生痴情男儿形象，升官发达后不忘初心，情系莺莺。不忘初心，也许是现代人最奢求的东西了。现代生活节奏越来越快，但愿你能不忘初心。