伯里曼人体绘画：从入门到精通

素描课完成静物素描后，告以段落，开始速写课的学习。网上一搜速写，首选推荐的就是这本书，说是经典中的经典。 一激动就想去下单，但有几条评论阻止了我 - 大意是这本书并非伯里曼所著，而是他的弟子们收集了他的手稿编写而成的；因为当时条件所限，手稿的清晰度并不高；对于初学者，不建议从这本书开始学习。 读完这本书后，觉得这些评论很中肯，很符合实际。本书从人体轮廓讲起，分局部具体阐述应该怎么画，读完之后，对人体有一个整体的印象；如果每个部分都跟着图片一起画，相信读完全书时也大致可以动笔了。 问题就如评论所言，这些手稿不够清晰，想照着临摹很难；如果没有一定的基础，也临摹不了。因此，这本书只是用来理解人体的大致结构，最终临摹我还是选了另一本《领绘速写》，图片清晰，有各种人体的姿势，临摹也不难，已经完成了第一幅。

《伯里曼人体绘画从入门到精通》是一本非常经典且对学画者极其重要的人体结构教材。 1. 作者及背景： - 作者：乔治·伯里曼是加拿大裔美国画家，也是教授解剖和绘图的老师，在纽约大学艺术学院讲授解剖学约 45 年。他曾师从法国历史题材画家、雕刻家让·里奥·杰洛姆等，有着深厚的艺术造诣和教学经验。 - 背景：在当时，解剖学对艺术的影响日益加深，人们逐渐认识到了解人体结构对于绘画的重要性。伯里曼基于自己的教学经验和对人体结构的深入研究，创作了这本书，旨在为美术工作者提供专门的人体结构解剖知识。 2. 主要内容： - 丰富的手稿图片：书中收罗了伯里曼先生的手稿图片 1000 多幅，这些图片是对人体结构的直观展示，为读者提供了丰富的视觉参考。 - 骨骼与肌肉的阐述：详细地阐述了人体各部位的骨骼和肌肉结构。例如，对手部、脚部、头部等部位的骨骼和肌肉进行了深入的剖析，让读者了解到人体结构的复杂性和精妙性。 - 简化的表现方式：将复杂的人体简化为方块和线条的组合，这种方式有助于读者快速理解人体的基本形态和结构，能够更好地表现运动中肌肉和骨骼的变化。 3. 各章节重点： - 把握动态：这是基础且重要的部分，强调在作画前要先构思人体的动作，理解头、胸、盆三大块之间的关系以及身体动态与静态线条的表现，培养对人体动态的敏锐观察力和把握能力。 - 比例：指出人体比例不是绝对的“站七、坐五、蹲三”，每个人体都有其独特性，避免僵化地套用比例标准，要根据实际观察和感受来表现人体比例。 - 体块穿插与扭动关系：是核心内容之一，体块的穿插和扭动关系决定了人体的形态和姿势，理解这一点对于准确表现人体的立体感和动态感至关重要。 - 扭动关系与韵律：关注人体外轮廓形体起伏和形体扭动形成的节奏关系，使画面中的人体具有连贯性和韵律感，让作品更具艺术感染力。 - 体块关系与调子：掌握体块关系后，对于上调子（即明暗处理）会有很大帮助，能够更好地表现出人体的体积感和光影效果。 - 手和脚：手和脚是人体绘画中的难点，书中对手和脚的骨骼、肌肉、形态等进行了详细分析，帮助读者克服这两个部位的绘画难题。 - 衣纹：强调衣纹的表现要与人体结构相符合，不能只关注线条和衣纹的表面形式，而忽略了其下面的人体结构。 4. 学习方法与建议： - 对于初学者：这本书具有一定的难度，初学者在学习时不要急于求成，可以先从简单的人体结构开始了解，结合书中的图片和文字说明，逐步建立对人体结构的认识。例如，先学习人体的基本比例和体块的简单组合，再深入学习肌肉和骨骼的结构。 - 临摹练习：临摹是学习这本书的重要方法，但要注意不仅仅是模仿线条，更要理解线条背后所表达的人体结构和形态。在临摹过程中，可以多思考、多分析，尝试用自己的理解去表现人体。 - 结合实践：将书中所学的知识运用到实际的绘画中，通过不断地实践来加深对人体结构的理解和掌握。可以多画一些速写，快速捕捉人体的动态和形态，提高自己的绘画能力。 - 对比学习：可以结合其他的人体结构教材或艺术作品进行对比学习，从不同的角度和风格中汲取营养，拓宽自己的视野和思维方式。 总的来说，《伯里曼人体绘画从入门到精通》是一本非常有价值的人体结构教材，对于想要提高人体绘画能力的人来说，是一本必读书籍。但学习过程需要耐心和坚持，不断地实践和探索，才能真正掌握其中的精髓。

伯里曼人体绘画：从入门到精通（全书章节） 全书共103章，分7大模块，核心是“块面概括+运动规律+解剖结构”。 序言 - 伯里曼核心教学法：建设性解剖学，用几何块面简化人体，强调运动与空间。 - 学习路径：先抓大动态与体块，再补肌肉细节。 第一部分 人体轮廓（第1–9章） 1. 人体轮廓要怎么画：动势、形态、结构三步法。 2. 人体的比例：标准比例、男女差异、儿童比例。 3. 测量方法：比例测量、正负形、重心线。 4. 骨骼间的衔接、穿过和固定：骨骼榫接关系。 5. 平衡：重心、支撑面、动态平衡。 6. 节奏：人体韵律、线条节奏。 7. 旋转和扭动：躯干扭转、体块穿插。 8. 光和阴影：明暗规律、体积塑造。 9. 体块分类：头、胸、骨盆三大块概括。 第二部分 头部（第10–30章） 头部基础（10–18章） - 头骨结构、头部画法、透视（平视/俯视/仰视）。 - 组块分布、构造、平面转折、圆方结合造型。 五官与表情（19–30章） - 眼、耳、鼻、口：骨骼、肌肉、透视、光影。 - 面部肌肉、表情原理、下颌运动、成人与儿童差异。 第三部分 颈部（第31–33章） - 颈部骨骼与肌肉（胸锁乳突肌等）。 - 颈部运动：屈伸、旋转、侧屈。 - 颈部与头、胸的衔接关系。 第四部分 躯干（第34–45章） - 躯干（一）：胸廓、脊柱、锁骨、肩胛骨。 - 躯干（二）：腹部、背部肌肉、躯干运动（屈伸/扭转）。 - 骨盆：结构、肌肉、与躯干/腿部连接。 第五部分 上肢（第46–70章） 手臂（46–55章） - 手臂剖析：骨骼、肌肉（肱二头肌/三头肌）。 - 上臂、前臂、肩部体块、肘部结构、旋肌运动。 手（56–70章） - 手腕骨骼、手的解剖、肌肉群、手掌视图。 - 拇指、手指结构、手部运动与透视。 第六部分 下肢（第71–90章） - 髋部：骨骼、肌肉、与骨盆连接。 - 腿：大腿、小腿骨骼肌肉、内外侧视图、膝盖结构。 - 脚：脚踝、脚掌、脚趾结构、运动与透视。 第七部分 人体动态与综合（第91–103章） - 人体动态：行走、奔跑、跳跃、扭转、屈伸。 - 综合练习：人体组合、光影与空间、速写示范。 - 模型制作：体块模型搭建、空间理解。 核心学习逻辑 - 先整体后局部：三大块（头/胸/骨盆）→四肢→细节。 - 先几何后解剖：方体/圆柱/球体概括→肌肉骨骼。 - 先运动后静态：抓动态线→平衡→节奏→光影。

一年前买了这本书的实体，到现在还没翻开过。 真不愧是我˃ʍ˂ 还是这么懒...

人体解剖器官解剖水平绘画入门介绍。

小女子也是有十六枚书币了，好吧(哒哒哒哒哒哒哒挑书中)我去居然是人体绘画吗？必须狠狠买，我去居然抵扣三点九九吗那很好了，(买了这本书之后)哦不我买的书呢？官方你必须给我一个解释。因为没看，所以要慎重点评还是写一般吧，不会得罪别人。

神作推荐：试图教会我画画，可惜我学不会。

本书重点讲述了骨骼和肌肉，以及衣服褶皱。对如何画手的部分印象很深：手是工具，骨骼是零件，组合的方式是杠杆原理。虽然是绘画指导，其实融合了生物、物理，尤其是各种几何体在物理作用下的形态。剩下的，就是临摹，既能画骨，又能画皮，这真是要下苦功夫的。

这是一本好书，绘画的很多应该都看过这本书了吧。 但实际上对于初学者而言大多是看不懂的，毕竟画的挺能的感觉。 你需要的是一个分解步骤与一个好导师教你如何分解人体，以一种简单形式画出来。 比如身体的各个部位用几何图形替代等等，越简单越能理解精髓。 然后在此基础上进行进阶学习人体，这段时间准备研究绘画了，继续加油。

本书收罗了伯里曼先生的手稿图片1000多幅。详细阐述了人体的骨骼和肌肉，并把复杂的人体简化为方块和线条的组合，用以表现运动中肌肉和骨骼的变化。 作为体育爱好者以及摄影爱好者的我，读了这本书也受益匪浅！