明亮的泥土：颜料发明史

这本书讲了古代到20世纪颜料原料，以及化学原料合成史，群青，等等一些原料，前面在写原料，后面感觉有点像绘画史了，而且讲的也不太好。 零零散散从里面得到一些知识，但是我从上一本书《色彩的秘密生活》已经得到，给我冲击的是颜料是化学物质吧，以前从来没连起来过，再就是画有保质期，有些颜料会在很短时间褪色，还有稳定性等等。 这本书并不是那么好看，东一句西一句我想不知道是作者还是译者没有弄明白，还是需要一些色彩基础或者艺术史基础才能够明白，而且感觉也讲的不是很透彻，就是也只讲了个表面，后面基本上和颜料没关了，前面还是值得一看的，毕竟这类书很少。

这本书只挑大致的读了些，没有完整的读完，太重复啰嗦了，重复的看不下去了。色彩学的书，我已经读过好几本了，其它书本的知识点都是非常的丰富多彩，从启源文化，到国家和民族色彩，科学研发等等，各有千秋，每个角度都能引发我很多的思考。 但是读这本书，确实没有什么亮点，一直在讲颜料，科学家，画家这几个点，这几个点真的很无趣，写来写去就是这些了，没有其它的亮点了……

菲利普·鲍尔，英国科普作家，《自然》期刊的特约顾问编辑。他在牛津大学主修化学，后来又在布里斯托大学获得物理学博士学位。所著的社会物理学著作《预知社会：群体行为的内在法则》，获得了英国安万特科学图书大奖。另外还著有《牛津通识读本：分子》《为帝国服务：希特勒时期为物理学真谛而战》《图案密码：大自然的艺术与科学》等多部作品。 艺术史对于颜色的研究，多是从画家与画派的技法着眼，或是研究一个时代的审美趣味与色彩符号体系，很少从颜色的物质性入手。但鲍尔的《明亮的泥土》，却从科学史的角度，揭示出艺术需求如何推动了人工颜料的生产，化学工业如何实现或改变艺术的创作形式，艺术与科学之间有一种互惠的双向促进的关系。他的研究，给了我们一个看待艺术的特殊视角。 核心内容 颜料的制造需要技术，购买需要成本，用的时候需要调配，这些基本的物质属性，其实都是一个艺术家在创作时考虑的因素。艺术家在诸多限制之中，选择材料，磨练技艺，发挥想象，创作出动人的作品。一种风格，不是艺术家凭空的创造，也不光是社会和文化孕育的结果，还是特定物质条件的产物。

似乎颜色影响的因素很多的，即使这里也是从历史，特别是文艺复兴时期的画家对于油画色彩的把握，看起来还是非常准确的，似乎表现出来了色彩的还原，但是那个时间颜色的价格还是差别很大的，所以就会出现恩主对于艺术家买画时候看到多少颜色的，当然似乎美第奇家族对于这个不是那么严格的，至少在达芬奇的画作没有这样的状态，真正对于对于颜色开始认知的似乎是牛顿，也就是pauling的老乡了，对于彩虹的解释使得我们对于颜色的本质有了全新的认知，也就是只有这样才能唤起来对于色彩空间的认识，一方面是彩色印刷的需要，另外一个方面也是对于各种色彩混合产生了色调的说法，颜色来自于矿物，很多化合物或者含有不同金属的化合物表现出来的颜色差别也是很大的，比如红色的火星就是因为有了氧化铁，也就是颜色的状态，但真正的颜色突破，特别是苯胺的颜色使得颜色成为了大批量工业生产的阶段，以有机物为基础的染色使得我们衣服的颜色多样起来，也基本上脱离了自然作物的颜色，使得不依赖大规模的作物了。同时颜色也许是古代炼金术的一部分，也许正是他们通过反应使得我们了解了更多的矿物颜色。自己比较震惊的颜色是鸟类的羽毛，颜色来源于光子晶体，而不是本事的颜色，是某些结构的周期排列产生的，特别是第一次听别人讲孔雀羽毛颜色由来，真是感慨了自然的奥秘啊。对于文艺复兴时期画家对于颜色的追求，除了颜色本身之外，还有色调，当然这些色调的变化是以莫奈为代表的印象派所用来展现的自然风光，但那个时间色彩的空间已经变得非常精细了，随着印刷业的发展似乎我们在不断拓展着色彩空间，而随着计算机的数字艺术的发展，使得我们能够表现出来的色彩更加丰富了，很多细微的差异已经超越了大部分人所能够区分的，在未来的状态之中，工业化的色彩或者与我们个体的感觉更加接近了。也就是色域和视野状态，这里面也就是完全改变了我们色彩的认识，特别是看了哈勃望远镜深空探测的照片，把各种谱段电磁波用可见光的形式表达出来，使得把不可见的深空变成了色彩斑斓的美景，这个似乎也许就是颜色表达的未来。

颜料有一个惯常的命运轨迹：从奇异的、显赫的外来物品，带着稀有香料或熏香的全部神秘，变成廉价商品。技术为艺术家打开了新的大门。每一代艺术家都必须亲身学习经验，就像每个人都必须找到属于自己的风格和属于自己的物质表达手段。然而艺术的倾诉对象是精神，却以世俗庸众为衣食父母。一幅画不需要任何人来解释它说的是什么。如果有任何优点，它会自己表达出来。嗯，衣食父母快被忽悠傻了。技术在进步，颜料在涌现。梵高说：“未来的画家是此前从未有过的着色师。”

🌟🌟🌟✨ 象牙黑、波斯红、推罗紫、子夜蓝、翡翠绿、珍珠棕 …… 颜色的名称可以很浪漫，发展史却漫长甚至枯燥。这本书面面俱到，连印刷、打印都有讨论。作为科普过于深入和详尽了，还是当专业书读比较合适。

一本越读越枯燥的书…内容倒还好，按年代顺序书写颜料的发明与诞生，主旨在于科学创新与艺术表达之间的关系———更明确点，技术进步带来的艺术变化。里面的科学涉及化学、物理、医学，但是很多描写让文科生如我越读越困，越往后越触及我的化学盲区…知识不够，瞌睡来凑。 除了科学，颜料与艺术表达还涉及观念、语言。如：对古希腊人来说混色比原色低人一等（可能是因为偏灰偏暗的原因。 还探讨了黏合剂对色料的影响（水—湿壁画、蛋黄—坦培拉、蜂蜡—蜡画法 其实涉及了很多有趣的冷知识（比如湿壁画的画法、什么年代才有什么颜色、画作如何修复、摄影的原理、不同染料色料名字的由来 但是因为插图太少、原理不解这本书我啃的很痛苦。 怎么撑过去的呢，全靠边看书边把看过的颜色罗列了一哈（足证我有多无聊）： 红：辰砂，红铅，胭脂红，茜草红，巴西红，洋红，刚果红， 橙：雄黄，镉橙，铬橙， 黄：那不勒斯黄，铅锡黄，印度黄，藤黄，镉黄，铬黄，钴黄，柠檬黄，苯胺黄，柠檬黄， 蓝：群青/蔚蓝（蓝铜矿/青金石），菘蓝，靛蓝，碳酸铜蓝，大青，普鲁士蓝，钴蓝，天蓝，人造群青 绿：铜绿，树液绿，鸢尾绿，翡翠绿，翠绿，钴绿，舍勒绿， 紫：推罗紫，巴豆紫，钴紫，锰紫，锦葵紫，龙胆紫 白：白铅，石灰白，锌白，永固白， 黑：象牙黑，煤黑 金：黄金，马赛克金，雌黄……

化学家从化学角度讲绘画里的颜色，颜料的历史，非常有意思，给五星是必须的。 但为啥没给呢？ 因为扣掉的一星是给微信读书的，做书的水平连一星都没有，有些内容接不上不说，那些彩图和图片哪去了？不熟悉画作的人读的肯定云里雾里

以颜料的历史串联起了西方的艺术史，讲述了欧洲各时期颜料的发明和改良过程。有化学、有艺术、也有人文观察，是一个很独特的观察角度。 有时候艺术家的奇思妙想促进了工艺的进步，有时候工艺的意外突破也为艺术拓展了边界。有限的简朴颜料如何表达无尽的激情？无比华丽馥郁的色彩如何描述沉重的历史？现代化学的产物克莱因蓝，又如何启发艺术创作？快去读这本书。

画作永远都没有完工。没有哪位艺术家画过在时间中凝固的图像；所有绘画都是一个永恒的过程，随着时间着力于色料，每一个场景注定要重新调整色调对比。