覆舟的愉悦：翁加雷蒂诗选

人是必死者，死亡无处不在。人活着所能做的一切，都是死里逃生。邪恶的欲望也好、善良的欲望也好，都会将我推向致命的爱情。花瓣，绽放在白日正确的风中，也绽放在夜晚的错误之上。“来吧，在翱翔的风景中，我能让/纯真的话语重新发声。”

从短句到长诗，感受到翁加雷蒂的情感逐渐变得深厚。短句里碎片化的意想、至简的表达，却并非模糊的印象，有太多让人眼前一亮的句子和新奇的比喻，“没有什么比千篇一律更为荒凉”，“大海是苍鹭，颤动着不安的甜蜜，如同一只鸽子”，“我的生命，似乎是一顶漆黑的冠冕”……长诗里看到他对历史的忧虑，丧子的哀痛，印象深刻的是《你呐喊:我窒息》，《应许之地的最后诗篇》，相比之下更喜欢短诗。序《历史的招魂者》写的真好，读完全书再看一遍，理解更深。《覆舟的愉悦》最值得回味，是波浪汹涌中的乐观与宁静。

简洁的语言，独特的角度，稀缺的隐喻，流畅的笔触，富有哲理与回味。

轻盈哀重:幽深的绸缎——朱塞培·翁加雷蒂“诗是世界、人性自身的生命，从语言里开出的花，一粒发狂的酵母，造就的清澈的奇迹。” 用“发狂的酵母”这个字眼实在太好，它写出了诗歌内部蕴藏的能量——无论在哪一世界，真实或虚幻，都具有隐秘又蓬勃的创造力，以非理性的发酵力解构现实，使狭窄的文字词义有了广阔的天地，这就是读者常言无法读懂且不完全读懂的缘由，但可爱的诗人们一定会笑着挥挥手说，随你们去吧！只管去读吧！ 早期的翁加雷蒂将易懂的原始的自然元素融入简短的字里行间，月亮、裸体的夜、鸽子、棕榈树、柑橘、茉莉、蝉鸣、蟋蟀、岛礁、橄榄绿的溪流、灰绿的天空和绿灰的岩石......仿佛进入了一个最具生命色彩的美丽的清香世界。在痛苦的黑色枝桠上看见春天，两朵花之间的静寂与空无，爱的流浪者躺卧于红润的天空下的绿洲，遥远的天穹边颤动的大海宛如鸽子，穿行在愁惨的明亮的绿色里，变成雏菊罂粟花及山楂树扎根进秋天的泥土里，像蕾丝一样的枪声纠缠着夜晚……意大利古典抒情诗歌与法国象征派手法相融，不直接表达情感或事件，而是通过象征性的意象和符号来传达更深层次和更宽广辽远的意义，凭借支离破碎的文字刻画个人内心世界。 烟雾中，翅翼的摇晃划破了双眼的寂静 珊瑚随风掰食 亲吻的饥渴 拂晓时我脸色苍白生活将我一股脑倒入 怀旧不规则的花纹里 此刻，从世界无数的斑点里我照见昔日的同伴 并且嗅出了方位 直到在旅途的摆布中死去 我们的睡眠停止了 太阳的哭泣变得微弱 我身披整洁的金色 温热斗篷 自怀中这片荒凉的 温柔，向着美好时光 我伸出双手(《沙漠整洁的金色》) 当太阳流尽最后的熔金，停落在我的肩膀，由此将整片晴空织成斗篷。荒原在脚下龟裂，而我的衣裳蓄满暖风，向空无伸展臂弯，崭新的季候悄然萌生，消逝与新生具有同一性。 提到太阳，第一反应竟是夏日的毒辣阳光: 生猛、任性，所以我对太阳从未有很好的印象，除去上课日子，几乎难在太阳底下见到我的身影，每日都在企盼着能有冬日的柔和阳光淌下。 因此，在读到这样的文字时，心里又对好天气里的阳光多了几分依恋。 翁加雷蒂的诗除却田园诗风，还有关战争与伤亡，与洛尔迦同样的有着掷地千金的悲悯与温柔。 这是我的乡愁 人皆有之的乡愁 隐约地向我显现出 此刻已是夜晚 而我的生命，似乎是 一顶漆黑的 冠冕“(《河流》) 伊松佐河战役‌是一战期间意大利与奥匈帝国在意奥边境伊松佐河地区进行的一系列战役（1915年6月-1917年12月），这条河亲历了12次残酷之战役，而与这条河流共同生存的人们“如同它的一颗石头被它打磨”，在这里“我认出自己，大千世界中一根驯顺的纤维”；塞尔基奥河是文化根脉，在《变形》一诗中注解提到:诗人在意大利尤其是在托斯卡纳的农民中，从情感上发现他的根源，这是他在诗中多次探讨的主题，啊，正如洛尔迦—— “我最遥远的童年记忆是土地的味道”，从《河流》到《乡愁》、《为什么？》再到《意大利》，诗人流露出了对战争的忧患与对家国的眷恋以及对个体命运的虚无感；尼罗河见证诗人出生、成长和懵懂无知，指向生命的本源。只有在生命的根源，诗人才能得到一个吻的平静；巴黎的塞纳河的“浊流”中，诗人开始“了解自己”并完成自我认知——战争之下自己的渺小飘零。四条河在伊松佐河汇流，采用蒙太奇式结构不断跳跃切换，构成生命之全景。 凌越、梁嘉莹版本也很不错： 这是我的乡愁呈现在每一条经由我而闪耀的河流里如今已入夜我的生命似乎是黑暗的花冠 我在《海子的诗》中曾写下:“每个诗人都在用自己跳跃的思维表达自己内心不为人知的情感和精神，他们的脑袋在探索边疆。作为读者，我们无法完全以解说者的身份去领会他们，这是一种不自知。” 当然，也没必要。 诗歌除了诗人自身，面向外界时，就像戴着镣铐跳舞，何不让镣铐成为舞蹈的一部分？ 我想，诗歌本不是挣脱镣铐，而是在镣铐中确认其重量，其厚重。 梦想和呼喊，破碎的奇迹，爱的种子，在人类的夜晚，希望，花，歌曲，灰烬的胜利现在会发生吗？(《它会发生吗？》) 从窗户传来的耀眼光芒中桌布上的一道反光将阴影裁成方形，在罐子微弱的光泽中花坛上肿胀的绣球花，醉醺醺的雨燕，火光熊熊的云层中的摩天大楼，一个在树枝上摇晃的孩子，回到脑海……（《一天又一天》） 此刻，山羊和绵羊惊慌四散，沿着大街那已是都市的大街，使它们悲痛；此刻，一个历尽海外流亡撕裂的民族，经受着流放愚蠢的不公。（《还有你，我的河流》） 亲历战争与丧子之痛的翁加雷蒂催生《悲痛》，诗集中不再出现大量清新自由的意象，在莱奥帕尔迪的抒情与波德莱尔的象征阴郁基础上进行转化更新，多哀重和基督意味，将个体哀伤升华为普世苦难的宗教性沉思。 后期采用巴洛克式的复杂写法融入历史神话元素，克罗诺斯、阿波罗、塞壬......多以日记体形式，延续了古典的韵律，组成了后期诗歌的主题变奏，所以即使在每一章诗里感到疲倦但美——痛苦与欢乐，依然存在。 尽管不时感到沉重，不过整体读翁加雷蒂的诗是轻松的，轻盈的，我喜欢这样不故作玄虚的真诚的文字——来自大地一样的稳重。（此书评基于微信读书两个译本，因此与这一译本有出入之处）

怎么选择诗歌崇拜对象 怎么说才能更具体一点呢，首先黄灿然先生译的那本阿巴斯的诗集《一只狼在放哨》，简短精炼的三几行，给人家怎么带来灵感我不能准确知道，对于我的意义就是给我打开了窗户的一条缝，使我窥见外界的一点点，神秘的，精致的，那么一小片空间，把我里面的整个世界打开了，可以说那些句子，其实严格来说是词汇，就那么一个短短的两个字把我点燃了，整个人就开始烟雾缭绕了起来。 《覆舟的愉悦：翁加雷蒂诗选》，这个老头他这本诗集和阿巴斯那本有异曲同工之妙，同样都是短句，意象的美是无法用语言形容的。 我始终觉得一些非常伟大的诗人，当然不是中国这些写诗的，是世界范围内那些巨大影响的，这个名单我能列出几十个人，但还是不要说清楚的好，那些人当然很好，个个个性显明，甚至都跨越了时间和空间的限制，他们能够流传当然是他们太优秀了，我要说的问题正是这个优秀，可能对诗人自己是一件好事，甚至对于一个刚学习诗歌的人也是一个好事，因为能迅速带着他们走上写作的道路，我绕了这么一大圈还是没有说出那句话。 那句话是什么呢，就是作为一个实践者，那些个性显明的诗人他们在做你垫脚石的同时，他同时给你设置一个障碍，他们的高度他们的各方面不是一天达到的，当然是长期积累的，你要是聪明的人，你很快就能进入他那种语境，那种表达方式很容易学会，但就是那些看着很美很爽的东西，其实是一个枷锁，这个枷锁可是能够深入人的血肉里面的，等到你发现不太对劲的时候，我给你说吧，大姐，你麻烦了，你被他绑架了，你的心被他占有了，你说分手就分手吗，你跑到天边你俩说的那些悄悄话也会在你耳边萦绕，你再和谁谈恋爱眼前都是他的影子，你要是不下一百倍的努力你都不能从他的阴影中逃脱。 这就是个性显明的另一个危害，你的眼里脑子里全是他，你想开始一段新生活，你用脚想也能想出你会有多狼狈了。 那怎么规避这种伤害呢，就是从一开始就主动回避他们，见面了点头微笑，认识认识就行了，别有太多交往，你现在爱的多热烈将来分手就有多惨烈。 那就要找一些个性不那么显明的，其实就是二流的，或者是三流的，我感觉最好是那种不成熟的最好，他们的语言和形式，他们的表达方式都没有成熟，还没有形成特别坚固的壁垒，你可以随意拿来运用到自己的作品中，你也可以放大他们的感觉，开拓更大的视野，这就更好了，这是我的一点点体会。 我从小一直从事书画生意接触了大量的书画家，我看那些跟老师近的，画的像的，那些人我就认为他们没有多大出息，你就放眼全国八大美院和各级美协及画院看吧，凡是最后能进入美术史的都是面貌独特的人，那些懒蛋，喜欢省事的人前期看着占了很大便宜，但老师那一套就控制了他们的手和他们的认知，天才，大有作为的毕竟是少数，我们大部分是普通人，不要太自信自己的认知，自己那点小才气萤火之光，人家代表太阳，一瞬间就把你消灭了，有时自己会欺骗自己，越无知的人越喜欢自己哄自己玩。最后我还是那句话，聪明的人不会把自己陷于绝境。 2022.6.25凌晨三点于东莞

《覆舟的愉悦：翁加雷蒂诗选》是翁加雷蒂诗歌在中文世界的第一个译本，也是刘国鹏多年来的心血之作。其所遴选的诗作全部自意大利原文译出，同时兼顾其各个时期的创作，其中既包括早期一些脍炙人口的短章，也包括后期具有浓厚宗教色彩的组诗和长诗。 其诗作简远、短促，来势凶猛，令人猝不及防，文字大开大合，推重直觉性的顿悟，其诗歌所展现的特质，无疑是将强烈的震颤和水晶般的清澈无懈可击地融合在一起，伴随着对其诗歌阅读的深入，读者宛如被诗人的心灵抛入无限之中，也因此，意大利文学评论界，不乏好事者仿《圣经》中的《旧约》、《新约》之说，将其诗作称之为《精神之约》(testamento spirituale)，这“约”宛如隐秘的声音，不时自诗人当下生活中载浮载沉的灵魂底部泛起。 朱塞培·翁加雷蒂 Giuseppe Ungaretti 1888—1970意大利现代诗人、记者、散文家、评论家。与蒙塔莱、夸西莫多并称“意大利隐逸派诗歌三杰”。 🌸 “奥秘是存在的，就在我们心里。只要不将其遗忘。奥秘是存在的，并与奥秘并存，相同的步履，相同的尺度。” 一朵采摘的花和一朵馈赠的花之间无以言表的虚无 诗是世界、人性自身的生命从语言里开出的花一粒发狂的酵母造就的清澈的奇迹 我看到自己被遗弃在无限之中 从一个星辰到另一个黑夜自囚于盘旋、无尽的虚空中，从一个星辰的孤独到另一个星辰的孤独。 我曾看到你的光芒变得遥远因为我们之间那不短的分离。

当苦难 窒息了被奴役的、深渊般的世界， 唯有一道浅紫色的阴影跌落于 略高的桎梏之上， 除了遗忘，我们无计可施。 而我经久不息的爱 将在流亡中使我们获得自由。

翁加雷蒂，自然的圣手，生活的大师，爱与死亡的祭司。他将淡淡的愁丝与哲思凝融于看似漫不经心的寥寥几笔，驾轻就熟地描绘出悠远而澄澈的意境，让人不觉在扑面而来的耐人寻味的浓郁诗意的洗礼中，深呼一口气，继而参悟玄机，醍醐灌顶，内心通透，灵魂回甘，一梦涅槃。超五星。年度Top5诗集敲定！

偏爱早期作品，翁加雷蒂作品类似中国律诗，短促的辞章倾注浓烈情感，意象胶连，凝结的隐喻一滴滴沁落。 他诗中奇妙的动态，“位于尖塔顶端 蜡烛的花环”，五月的天空涟漪状扩散；阳光反复“劫掠”，人群行动时“水流的衣裳”。他看见二月含羞草绽放，三月大地“长出翅膀”，四月青春正盛，七月“燃烧的眼睛”，八月“石头的骨肉被剃掉”，十月在苦涩的记忆中彻夜飞驰。 诗集几度更易的一双名字，湮没的港口象征逝去的往事，诗人是“梦的凝块”，背弃“船尾的嘈杂”“睡眠的阴影”，生命如“一顶漆黑的冠冕”。长夜将尽，他终于将目光投向远方，烧沸的海面上，“世界无数的斑点里”，不再回还，诗人听凭船只翻沉，离水而出的赤裸，竟带有一种通透的欢愉，构成他一生的底色。 （至此隐逸派三杰全读过，最喜欢这本。）

终日乾乾 夕惕若厉 抛了锚的船 在海浪里摇摆 远远的 与青天白日 惺惺相惜 蚂蚁忙着搬家 枯叶递给人类丝丝寒意 风来了 凛冬将至