
侯德炜 孙栗原 鞠晓晨
本书包括九章:音与音高、记谱法、节拍与节奏、连音符与组合法、装饰音及常用记号、音程、调式与调号、民族调式、和弦。本书每章内容都遵循从易到难的原则,对重要的基本理论进行了详细的讲解并配有丰富的实践练习,使初学者在学习乐理的同时同步练习识谱,在识谱练习的同时又能够巩固乐理知识。
这本书每章都遵循着由易到难、由浅入深的原则,并对基本理论进行了详细的讲解,并配有练习与实践,边学边练,非常实用。而且在学习与练习的同时同步进行识谱练习,在做章节练习与识谱练习的过程中,加深了对新知识的理解也起到了很好的巩固作用。 本书大部分知识讲的非常细致明白,对于初学者来说都易理解和吸收,但是音程、调式、和弦三大部分,掌握起来有些难度,这就需要初学者反复学习练习,尤其是对于没有接触过乐器和基本乐理知识的小白,掌握起来确实有一些难度。
以理论指导实践,以实践超越理论。 一本实用的好书,内容相当系统,条理清晰,涵盖了较全面的基础乐理知识,包括音的体系、节拍、音程、和弦、调式、还有各种术语的对照表。 整体上表述较为精炼,许多概念要经过思考和反复琢磨实践才能掌握,如果完全零基础,阅读起来还是会有难度。学习时可以配合相关的教学视频和乐器练习,以达到相得益彰的效果。 书里附带了大量习题,部分存在谬误,但瑕不掩瑜。熟练掌握这些内容无疑会加深记忆与理解。整体而言,本书是比较可靠的科普读物和工具书,适合希望对音乐有更深了解的爱好者为更上一层楼做准备。 掌握规律就像学自行车,不会骑的时候它总是不断让你摔倒,而当熟练驾驭之后,它则会为你的前行助力。 ——相关笔记—— *【音与节拍】* 一小节中,两个或两个以上不同类型的单拍组合在一起就是混合拍。比如2+3、4+3、5+2等等(需注意这里是拍子而不是音符时值) 不同于复拍,复拍是两个相同的单拍组合在一起。如2+2、4+4 如果想分辨是哪两种单拍进行了混合,就要分析旋律。 切分音会改变节拍和节奏的强弱规矩。 装饰音:倚音、波音、颤音、回旋音。 *【音程】* 【音程的音响效果】 1.完全协和音程听起来很平稳,也容易因过于融合而略显单调。 2.不完全协和音程的音响效果较为丰富,感觉生动饱满。 3.不协和音程比较尖锐刺耳,听起来紧张不稳定。 【音程协和性】 ·完全协和音程:纯一、纯四、纯五、纯八度。 (可再细分,纯一和纯八又称极完全协和音程) ·不完全协和音程:大小三度、大小六度。 ·不协和音程:大小二、大小七、增四、减五度。 ·简洁记忆:完全协和1845,不完全36,不协和27#4b5。 【单复音程转位计算】 转位即根音与冠音位置互换。方法有根音移高八度或冠音降低八度。复音程则通常同时移动。 *转位公式 复音程原位与转位和为16(比如F→e1先算f→e1=大七度,大七度+七度=大十四度,大十四度转位=小二度e→f) 单音程原位与转位和为9(比如c→e=大三度转位E→c=小六度) 复音程即是单音程的度数+7(8-1,性质不变)因为超过八度后根音被重复计算了。 比如C→e先算c→e=大三度+C→B七度=大十度。 复音程与单音程的名称都是由音程的度数与音数决定的。一个半音是小二度,两个半音是大二度。 *音程转位规律——音程转位后的性质变化。 纯→纯 大→小 小→大 增→减 减→增 倍增→倍减 倍减→倍增 【音程与半音对照表】 1个半音=小二度 2个半音=大二度 3个半音=小三度 4个半音=大三度 5个半音=纯四度 6个半音=增四/减五(又称三全音) 7个半音=纯五度 8个半音=小六度 9个半音=大六度 10个半音=小七度 11个半音=大七度 12个半音=纯八度 *【调式】* *主音是调式的中心,稳定感最强,其他音都围绕它并倾向它。主音常出现在强拍、音较长或终止处。 *调式音阶中各音级的名称和关系 1级主音、2级上主音、3级中音、4级下属音、5级属音、6级下中音、7级导音。 1、4、5级音是正音级,2、3、6、7级音是副音级。 【大调式辨识】 大调式的主音与3级音之间为大三度,1、3、5级音构成大三和弦,质感稳定饱满,色彩明亮辉煌。 *三种大调的音阶结构 自然大调:全全半全全全半 和声大调:在自然大调基础上将六级音降低半音。(6、7级音之间形成增二度。) 旋律大调:在自然大调基础上,将下行音阶中的六、七级音降低半音。上行音阶同自然大调。 【小调式辨识】 主音到3级音构成小三度。 *小调音阶结构 自然小调:全半全全半全全 和声小调:在自然小调基础上,升高7级音。 旋律小调:在自然小调基础上,升高上行音阶的6、7级音,下行时和自然小调一样。 【稳定音与倾向性】 稳定音有完满的感觉,不稳定音的情感色彩比较紧张。 稳定音是调内的1、3、5级音。不稳定音是2、4、6、7级音。 不稳定音有向稳定音行进的倾向性,他们相互组合并推动着乐曲发展。 ①←2→③←4→⑤←67→① 【升调识别】 *升号调顺序:#F #C #G #D #A #E #B(4152637) 升号调遵循上行纯五或下行纯四度的相生规律。 根据最后的调号(升记号)升高半音(小2度)可确定升号调的主音。 异名等音不能重复,调号#E #B=F、C所以主音要变成#F #C。 *升号调主音顺序:根据主音C上行纯五或下行纯四度,得出相应大调,顺序依次为GDAEB#F#C。 【降调识别】 *降号调顺序:♭B♭E♭A♭D♭G♭C♭F(7362514) 降调规律按照下行纯五或上行纯四度的相生原则进行。 降号调的主音与当前调号的前一个调号相同。 只有一个降号的大调是F而不是♭F,除了此大调其他降号大调的主音都要带降号。即主音在黑键。因为这样调号才能与主音构成纯四度。 *降大调主音顺序:根据主音C下行纯五或上行纯四度,得出F♭B♭E♭A♭D♭G♭C。 【等音调】 升号调有七个,降号调也有七个,还有一个基本调C大调,共有十五个调,由于有六个调完全由等音构成,所以会有三对等音调。 (B大调=bC大调、#F大调=bG大调、 #C大调=bD大调),实际上只有十二个不同的调。 【关系大小调识别】 关系大小调之间相差小三度(三个半音)。大调的主音往下小三度可得出关系(又称平行)小调及其主音。小调则相反,需往上小三度找大调主音。 【同主音大小调识别】 特征是小调在大调音阶结构基础上将3、6、7级音降低半音。 【调式分析步骤】 (1)判明调号:同一个调号,可以表示一对关系大小调。 (2)确定主音:乐曲大多结束在主音上(终止和弦多为原位主三和弦,其低音为主音)。 (3)确定调名:根据主音确定调名。 (4)列出音阶:将乐曲中出现的不同音高的音,从主音开始按照高低顺序排列成音阶,看符合哪种调式的音阶结构。 (5)确定调式类型:如果有临时变音记号,看临时变音处于音阶的第几级音,即可判断是大调(或小调)的哪种类型。 【我国民族调式结构】 *五声音阶结构 C宫调:CDEGAC ∪∪∨∪∨ D商调:DEGACD ∪∨∪∨∪ E角调:EGACDE ∨∪∨∪∪ G征调:GACDEG ∪∨∪∪∨ A羽调:ACDEGA ∨∪∪∨∪ (∪大二度,∨小三度) 宫商角徵羽等调决定了音阶结构,但未必决定是主音。 主音是结尾音,从结尾音往上推导,得出音阶结构,看看音程大小结构对应宫商角徵羽中哪一种调式。从而得出调名。 A宫调式:AB#CE#FA 如上述例子,主音+调式结构等于调名。 *【和弦】* 【三和弦】 三度叠加的和弦叫传统和弦。三和弦由下往上的音名分别称为根三五。 按结构三和弦可基本分成四类:大三、小三、增三、减三。 大小三是协和的,色彩明亮开放。增减三是不协和的,感觉尖锐刺耳。 【三和弦转位】 转位后根音冠音之间的各音位置变动,但音名不变,和弦性质不变。按三度叠加找出转位和弦的根音,即可确定原位和弦。 三音作低音为第一转位,三音到根音构成六度,因此第一转位和弦也叫6和弦。 五音作低音为第二转位,五音(低音)与根音和三音分别构成四度和六度音程,因此第二转位和弦也叫46和弦。 【三和弦记忆口诀】 “大加小”来是大三; “小加大”来是小三; “大加大”来是增三; “小加小”来为减三。 【调内三和弦名称】 135——主和弦 246——上主和弦 257——中和弦 461——下属和弦 572——属和弦 613——下中和弦 724——导和弦 【七和弦结构】 以C调为例 1.大大七=大七(CM7):大三和弦+大七度。(大三度+小三度+大三度) 2.大小七=属七(C7):大三和弦+小七度。(大三度+小三度+小三度)在所有七和弦中,大小七和弦是建立在属音上的七和弦,因此使用的最多。 3.小大七(CmM7):小三和弦+大七度。(小三度+大三度+大三度) 4.小小七=小七(Cm7):小三和弦+小七度。(小三度+大三度+小三度) 5.增大七和弦(CMaj7+5):增三和弦+大七度。(大三度+大三度+小三度) (增大七应该和增七不一样,最后不是大三度…书中好像没有详细说明) 6.减小七=半减七(Chalf-dim7):减三和弦+小七度。(小三度+小三度+大三度) 7.减减七=减七(Cdim7):减三和弦+减七度。(小三度+小三度+小三度) *所有7和弦都是不协和的,因为七度音程不协和。 *采用推算单音程的九度转位公式可得出转位七度的关系,如小七→大二、小二→大七、增二→减七、减二→增七。 【七和弦转位规律与名称】 第一转位:五六和弦,特征是以三音为低音,二度音居上。 第二转位:三四和弦,特征是以五音为低音,二度音居中。 第三转位:二和弦,特征是以七音为低音,二度音居下。 *在所有七和弦中,属七和弦最常用,它是巩固调性和变换调性必不可少的和弦。属七和弦常用于歌(乐)曲的终止处。 *不稳定音根据其倾向进行到稳定音,称为“解决”。
一直以来认为,《基本乐理》这本书其实一点都不“基本”,完全不适合初学者,太过笼统,而且一开始的内容就很深,只能靠死记硬背,完全无法与初学乐器实践结合。不管是学校的教材还是社会上流传的书籍,内容都大同小异,完全复刻一般……完全无法理解编著这类书的人是不是真的从真正意义上的“初学者”角度来编的,实用效果完全不如巴斯蒂安。先不说初学者基本都是儿童,就算是成年人,也是看的一脸懵。不过若是学过一段时间乐器,并且在学乐器的过程中积累了一定的乐理知识的话,再回头来看这本书还是有帮助的,看起来就不会那么云里雾里。除了音程,调式,和弦这三大块(因为太过复杂,书里也只是写了个大概,归纳了一下),其他内容基本都可以吸收。
在大学的时候喜欢音乐,玩了一阵吉他,坑坑巴巴的会一些五线谱……近期搞了一个大玩具(电钢琴),竟然有些着迷,有时候弹到手腕酸痛……然后爱屋及乌,想了解音乐相关的知识,就翻到了这本书。。。 说实话,学到了一些基本音乐常识,书写得浅显易懂,而且配有适量的习题,挺好。 这段时间读谱的感觉有改善,和这本书有关~ 音乐知识有很多,我应该还会读更多~
很不错的一本乐理书,概念讲得很清晰,只有个别地方没讲清楚,不知所以然。 很值得一读,尤其是零乐理知识者。
2020年6月24日星期三 端午节前夕学音乐🎵 今天我确实触摸了一下音乐乐器——电子琴。我们家有个电子琴,是为了给我四岁的侄女弹奏而买的。但她现在不在家。所以,我可以在空闲的时间去练琴。 我以前也简单接触过乐理,在教会里面还有专门的乐理课,但我就属于三天打鱼两天晒网的类型。我以前没有想要把音乐学得那么精通,因为我觉得我精力有限,而且我也没有时间去练琴。但现在疫情在家,我是天时地利人和了。尤其最近我要写与艺术有关的课程论文。我自己如果没有一点艺术细胞,没有一点对音乐绘画的热爱,我估计也写不出多么优秀的论文。因为写好一篇论文,需要热情的。 而且本身我也是很喜欢音乐的人,很多基督徒艺人都是音乐家,就像周杰伦,就像邓紫棋。我不会有他们那样对音乐那么狂热的爱,但至少我在音乐上不是文盲就好了。我还是可以看懂简谱的,四分音符,八分音符,什么的。但五线谱🎼的话,我还得需要修炼才可以更深的认识。 明天就是端午节了,我们有放假的公告。但在家里待久了,就没有一点放假的感觉了。但为了有点感觉,我准备把我的端午节规划一下。练练琴,写写课程论文,准备一下英语的期末考试,还有每天再读点书。至少让我的日子,不虚度。那么,就好好加油吧! 今天在朋友圈偶然看到我一个师门群里的学姐的简历,她是07年从我们学校毕业的研究生,后来考了北京的博士,现在已经北京联合大学的副教授,还是研究生导师。我有她好友是因为前段时间她在师门群主动加我微信的。因为她以为我——2019届的新生现在在学校里面,她需要读研阶段的一些资料,希望我可以帮忙去学校档案室去取。但因为疫情,我没有回学校,但我推荐了另外的在学校的学姐帮她取了材料。后来我们聊了一些,她就鼓励我走她的路去考北京学校的博士。但我知道博士不是那么容易考的,还得看你读研阶段在期刊上发表了多少篇论文,还得看你读研院校的实力。这个世界并没有那么多容易的事情。但还是要有梦想,还是要努力吧! 所以端午节也好,不是端午节也好,在学校也好,不在学校也好,我都要成为一个自律的人,把我的时光花费在有用的事情上,我还不能做到古人那样的雅致,琴棋书画都会,但学学音乐,读读书还是可以办到的。总不会辜负上帝让我还活着的时光。 有关音乐的名言: 1、音乐家的艺术不在于直接描绘形象,而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。—— 卢梭 2、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。——瓦格纳 3、音乐教育除了非常注重道德和社会目的外,必须把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的。 —— 柏拉图 4、我的科学成就很多是从音乐启发而来的。 ——爱因斯坦 5、假如我的音乐只能使人愉快,我很遗憾,我的目的是使人们高尚起来。——亨德尔 6、没有民族性的音乐是不存在的。实际上,一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。——(俄)里姆斯基·科萨科夫 7、欣赏音乐,需要有辨别音律的耳朵,对于不辨音乐的耳朵说来,最美的音乐也毫无意义。—— 马克思 8、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。 —— 贝多芬 9、我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始,而是把它继续下去,发展成完满的艺术形象。 —— 斯特劳斯 10、不同生活接触,就不能为生活创作。不锻炼自己的人格,无由产生伟大的作品。——聂耳 11、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。——(俄)谢洛夫 12、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——(英)海伦 辛普森 13、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。—— 贝多芬 14、一切好的音乐都是为了拨动心弦。——蒙泰威尔第、没有早期音乐教育,干什么事我都会一事无成。—— 爱因斯坦 15、我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐,我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术,是室外的艺术,象自然那样无边无际,象风,象天空,象海洋。绝不能把音乐关在屋子里,成为学院派艺术。 —— 德彪西 16、我深信:质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。 ——格鲁克 17、音乐歌颂人们的生活,引导人们走向光明的未来。——(苏)普罗科菲耶夫 18、欲改造国民之品质,则诗歌音乐为精神教育之一要件。——梁启超 19、作曲并不难,但剔除多余的音符却是极为困难的。—— 勃拉姆斯 20、移风易俗,莫善于乐。——孔子 21、要留神细听所有的民歌,因为它们是最优美的旋律的宝库,它们会打开你的眼界,使你注意到各种不同的民族性格。——舒曼 22、生活的苦难压不垮我,我心中的欢乐不是我个人的,我把欢乐注入音乐,为的是让全世界感到欢乐。——莫扎特 23、音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清流;首先,是陶冶性情的熔炉。——冼星海 24、一首我喜爱的乐曲,所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。 ——门德尔松 25、真正创作音乐的是人民,作曲家只不过把它们编成曲子而已。——格林卡 26、没有音乐,生命是没有价值的。—— 尼采 27、体操和音乐两个方面并重,才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体,音乐可以陶冶精神。—— 柏拉图 28、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人,我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌,那简直没有为人师表的资格。 ——马丁·路德 29、灵感全然不是漂亮地挥着手,而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。——柴可夫斯基 30、音乐是思维着的声音。—— 雨果 31、音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果 32、音乐是不假任何外力,直接沁人心脾的最纯的感情的火焰;它是从口吸入的空气,它是生命的血管中流通着的血液。——(匈)李斯特 33、音乐不只是表达的艺术,它还是能引起激动的艺术。——(法)费提斯 34、技术只有为高尚的目的服务,才有价值。 ——舒曼 35、对我来说,音乐是灵魂的完美表现。—— 舒曼 36、一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向做进一步的艺术加工,而不是与它的方向背道而驰;任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统,他的作品就会脱离人民,降低价值。——马可 37、音乐中含有“美感”,能使人态度娴雅,深思清爽,去野入文,怡然自得,以领略有生之乐。——王光祈 38、我愿意是我的作品成为战歌。——(波)肖邦 39、音乐常使死亡迟延。—— 伊索 40、音乐是生活中最美好的一面。——恩格斯 41、当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。—— 海顿 42、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。——青主 43、音乐家必须不断地反身自省,培养自己最内在的东西,以便使它转向外界。 ——歌德 44、对一个作曲家来说,从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢?那就是要完整地吸收农民音乐的语汇,以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步,并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。—— 巴托克 45、最好的音乐是这种音乐,它能够使最优秀、最有教养的人快乐,特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。—— 柏拉图 46、像诗是词汇的和声一样,音乐是音符的和声;像诗是散文和演说的升华一样,隐约是诗的升华。——(英)珀赛尔 47、音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。——苏霍姆林斯基 48、音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人。——苏霍姆林斯基 49、民间音乐是在人民的斗争生活中产生的,人们歌唱着它、演奏着它总是有感而发,所表现的感情是真挚的、质朴的。——马可 50、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的,帝王式的艺术,能够成为音乐那样,则是一切艺术的目的。 —— 叔本华 51、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性,那就是感情。 —— 弗德雷里克。柏辽兹 52、对美的感知和理解是审美教育的核心,是审美的要点。—— 苏霍姆林斯基 53、音乐应当使人类的精神爆发出火花。——(德)贝多芬 54、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱,给思想和心灵以自由。 ——海顿 55、在一切艺术中,只有音乐才能产生与广大群众的合作,同时在表达力量上,音乐也是优胜者。——恩格斯 56、艺术正如生活那样,它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。—— 罗曼 罗兰 57、离开了生活和斗争就没有音乐。——麦新 58、艺术的真正意义在于使人幸福,使人得到鼓舞和力量。 ——海顿 59、在真正的音乐中,充满了一千种心灵的感受,比言词更好得多。 —— 门德尔松 60、通过与诗的内在联系,音乐获得了新生。—— 李斯特 61、最好是创作出真实情景,而不是照搬。—— 威尔弟 62、不爱音乐不配作人,虽然爱音乐,也只能称半个人。只有对音乐倾倒的人,才可完全称作人。——黑格尔
本教材的特点在于: (1)内容充实简练,遵循由易到难的原则,充分考虑初学者的需求及能力,重实用、弃偏难,所有例题的设计通俗易懂; (2)练习题丰富,做到“一点一练”,即每一章节的知识点之后都附有相关的练习题,在练习中强化知识,确保初学者能够掌握每一个知识点; (3)识谱练习与乐理知识联系紧密,包括简谱和五线谱,既能达到认识简谱、五线谱的目的,又能在识谱的过程中巩固所学章节的乐理重点,还可以让初学者熟悉并掌握两种记谱法。
名字和内容很符合,说是入门就是入门。写得有点简略,很多地方要想了解清楚,必须自己再继续研究。
这本书里面讲的都和我之前上过的钢琴🎹课一样,果然好好看,让我对🎶音乐又更加了解。
适合学过一遍乐理的人复习巩固,加深记忆,对零基础可能还是有点晦涩了。后半关于和弦的介绍太简短了,可能和弦部分还是要看专门的书吧。