东山魁夷绘画美学思想研究

以书中一段文字作结语 东山魁夷作为东方美的现代探索者，他的绘画既有浓郁的民族情调，又彰显出现代艺术风格，被誉为“现代日本绘画之父”。东山魁夷孜孜不倦地追求日本民族的美，从憧憬西方，再眺望日本，先倾斜一方，再寻求平衡；为我们营造了一个清澄、静寂的艺术世界，那种绚烂之极归于平淡的艺术境界也正是他的人生境界。东山魁夷的艺术既是西方的，更是日本的，但最终的艺术指向却是中国的，这就是东山魁夷的艺术生涯，也是其美学思想的变化历程。

第一次听到“东山魁夷”这个名字是在专升本的考题上，那时候我浅薄无知，还在想怎么出题出到了这个作者呢？ ​教材上选取了他的一篇散文《心灵的镜子》，于是我了解到他其实是一位画家。 ​然后去找了他的画来看，觉得宁静平和，辽阔悠远，有很多蓝色、绿色，或者说“青”色，总之，是我喜欢的画风。 ​那就再去读一读关于他的书吧。 ​微信读书上只有一本饶建华所写的《东山魁夷绘画美学思想研究》，本来抱着看看画了解一下东山魁夷就行的想法去读的，没想到这本书讲得很好，结构严谨，分条列项，越发给我一种会不会是学术论文的错觉。 ​最后读到后记，果然不出所料，这是作者的博士论文，并且还有一个彩蛋，这个作者在重庆北碚生活了十年，哈哈好巧～

看川端康成的书了解到他和东山魁夷的情感，追来看这本书，大致是东山魁夷的作品特点之类——天人合一，自然，澄净，融合禅宗道家思想在作品里面。学术总结性的书就是大段大段说明，一眼看到底的照本宣科。就这样子说明书。 收获是标记了几幅好看的画😉

书本身一般，有“隔”。因是东山魁夷，大概看了下。

美学在于美育，文化孕育了技法表现的精神外化；哲学思想让我们拥有智慧，用智慧的眼光发现美好的东西；儒道释让我看到世事的框架，你我与自然都在其中。

东山魁夷，在他绘画里读到物哀之美，自然之止，风的记忆，色彩的层层叠加后浓郁感，逆光捕捉的迷恋，战后忧伤，又极现静谧之境。 无法复制的静象是大师级艺术家的特征，他们总是会找到并创造着他们的特色世界，阅读者又往往被被他的打开的世界而驻足不前。

首先指出作者所犯的一个基础错误：东山魁夷并不是被称作现代日本绘画之父，即使是那也不过是作者的臆想。 作为日本画坛巨匠之一的东山魁夷以风景画著称，同时还是文笔生花的散文家，主要作品有散文集《听泉》《和风景的对话》《探求日本的美》等。有些文章曾出现在我国北方地区的语文教科书和应试题中。 不推荐本书最主要的原因是啰嗦，同一主题在每一章节不断重复，像在读八股文（当然只是比喻）。 有时用力过度反而得不偿失，希望作者多从读者的角度来看问题。

引领我更深入的了解了东山魁夷，看过之后，不仅在欣赏其作品时有更立体的感受，同时让我对提升美的灵敏度也是有帮助的。

幽远静寂，极目无边，飘忽心流，次第绵延

再次遇见东山魁夷，从一场可以期待的展览开始。