游戏动漫人体结构造型手绘技法

打算打好素描和速写的基础之后再画动漫，但是这本书却被推荐了，说是有助于理解人体速写。 一般来说，画素描或者速写的人是看不上动漫的，因为觉得简单；这本书能在速写的人群中得到推荐，可见有它的过人之处。 读完全书，确实觉得有帮助。从骨骼和肌肉讲起，重点讲解了不同的人体的不同动态造型，通过火柴人和纸片人的示范，由简入繁的介绍了不同姿态的人物。 速写一定得自己动手，在绘画的过程中才能体验；但是通过这样的讲解，起码心中大致有底，知道应该怎样布局，关键在哪里。 至于能否画出生动的速写，那还是有赖于大量的练习。

这是一本很棒的工具书，尤其对于喜欢画动漫，同时因为喜欢画动漫而进入规范的艺考体系系统学习的学生来说，既可以学习动漫，又可以在素描结构、速写人物动态上得到很大的提升。作者的手绘功夫很溜，虽然书中也用了不少市面上流行的艺考速写教材的结构图，但作者本人手绘那部分很精彩，可见作者是非常多的在画画。这本书对于游戏设计中的角色设计，也是一本很好的参考书。

蛮尴尬的一本书。本来面向的群体是绘画经验不足的新人，但大量知识点都是几笔带过的。最值得参考的是人体动态部分。

先看，再想，后画 剖析人体骨骼和肌肉的结构是画人物的基本功， 一些绘画步骤准确抓对形很重要，之前不管是人物从骨骼-肌肉-皮肤还是体块-肌肉-服饰来绘画， 最主要的还是练。 个人觉得练人体速写最快的办法就是画动态人物，直接快速抓比例，人物动作，再改进 练的不够可能达不到质变… 不管了，其实很不熟练画人，但还是耐不住想画喜欢的角色，硬着头皮画了只能。。。 2 形构图的作品画面中所呈现的基本骨架为S形，并且具有前后的纵深感，这种构图形式会给人以柔和多变的感觉。同时，构图可以很好地引导人顺着角色的眼睛来看人物，条理清晰明朗，充满趣味 3人体基础 观察 思考的时间要大于落笔的时间 多分析画错误的原因 火柴人人体关节点归类为四大点、八小点、一脊椎 比例：首先将整个人进行二等分，然后将上半身三等分，最后将下半身二等分。男性的肩宽、胯窄；女性的肩窄、胯宽。 关于躯干部分，男性胸腔为倒梯形，胯部为长方形，整个躯干呈倒梯形；女性胸腔为倒梯形，胯部为梯形，整个躯干呈长方形。 立体透视：用方块体把想画的物体装起来。把头骨、站立的人体和扭动起来的人体都放进方块体中。 颈部肌肉：胸锁乳突肌就好像两根管子，分别从耳垂后方延伸至锁骨部位。斜方肌则类似于一个衣架子。在穿着衣物的时候，主要起到撑起领子，也是表现人物强壮程度的关键。背阔肌是块很大的肌肉群，两头分别连接的是上臂的骨骼和盆骨。往下就是前锯肌和前面腹外斜肌，后是八块腹肌 男性主要将胸肌、腹肌、前锯肌的厚度塑造出来；女性则着重塑造腰部的连接。 4肌肉 人头塑造：从头骨入手。观察各个角度的头骨造型并能够画出来。2 头骨进行可以进行大胆的夸张变形，会得到有趣的卡通效果。 第三章 人体动态 人体动态的描绘时，往往会忽略人体骨骼关节运动的关系。 躯干和盆骨两个方块体的变化状态可以生动地表现出挺胸、扭腰、提臀等动态姿势。 人体透视练习，注意人体在空间中近大远小的原理。1分钟速写，放弃对人物身上的细节刻画，快速抓住人物的比例关系。 生活速写：一个很好的人物动态，观察感受人物的动态特征、人体的体积关系、衣纹的走势、鞋子的结构等。然后，进行记忆理解，迅速绘画出来。 影像动态速写：迅速绘画动作的人物所具有的动态，以人体体块的形式表达。分镜师 心情速写：其实就是快速整理出自己的情绪而进行的工作学习之余的创意小涂鸦。 想象的表达方式：进行形状符号化的方式进行联想角色设计，还可以对现有的卡通角色进行图形纹样卡通元素的添加或创作自己的角色 人物绘制步骤（大概 1）用简练的直线画 进行边缘线上关键结构的衔接和人物塑造 注意关节转折处结构的表现。 2）进一步塑造面部和手臂，大面积排线，铺阴影 画。注意光影的结构关系。 3）刻画人物，塑造明暗交界线 4）添加细节，如面部和手臂

见过成品，没见过半成品和方法。这本书理论和技巧都很详细，确实能够学到很多东西，纸上得来终觉浅，此事还需要躬行。不去反复练习肯定是学不会的。现在先做一个了解吧

书的内容不是太丰富，但可作为素描入门的基础教科书。

还行吧，整体思路是大差不差的，先框架及骨架，再肌肉，分区分级，后是具体细节的精雕细琢，最后便是重复练习单个部分的各种变化，最后再是拼装组合造型设计，造型好后是构图与色彩搭配，人物特点搭配饰品性格侧写。最后化繁为简速写

对人体的讲解非常到位！看完之后推荐了很多类似的书，我却觉得不用再看了。 微信读书这点好，可以把图片存下来，后面想参考的时候也不用翻书那么麻烦！ 人物的韵律感、流畅的运动感，是给予观者真实幻象的原因。

写的跟大学水课教材一样，草率轻浮

对于有绘画功底的人来说是很好的巩固和拓展基本功的工具，讲的通俗易懂很好学