漫画轻松入门：从初学到分镜

例子丰富属于基本都含括，因为16年的书，所以目前国漫基本都是条漫的形式，此书的介绍还是以日漫的左右翻页的形式。但是分镜的精髓是万变不离其宗的，初学者可以通过此书快速了解基础。

真的真的画的很丑，干货也很少，属于是给初学者看都嫌浪费时间的东西

山水画里，偶尔会出现二三个人物，他们通常是头大身小腿短的（古人穿长袍，不太容易看出腿身比例，但头大是确凿的），这并非是古代画家不懂人体解剖学，这是由于在一幅国画里，人物于整体而言所占的比例极小，假如按照实际的人体比例去画，那么头部就会显得极小，而人脸识别主要聚焦于头部，若按实际比例去画山水间之人物，则根本看不清那是什么人。因此，国画的美学不是以实际的透视理论为依据的，它的表达，和写文章很像，讲究主次；山水画的主题是山水，因此其他的人物和动物都该作出必要的牺牲。纸本国画很少专门画人像，我们现在看到的一些很著名的人物画（如阎立本吴道子的），主要是壁画，其中神佛占的比例最大，其次是帝王。古代画家画帝王，会把唐太宗画得有两三个人那么大，而围绕在他身边的宫女，仿佛八九岁的幼童，而面部特征却又是成人的。这就是国画里人物的作法，为了突出重点，不惜牺牲其余。有时在画骑马图时，就不得不把马画得稍微小一些，决不能按照实际的人马比例去画，原理跟上面说的一样。假如你的主题就是马，那么你就不要让人物出现，因为同一个画面里，人类观赏者肯定更加关注画中的人类，这是符合受众心理学的，和现代人也是一样的，假如一个画面里出现了一家三口，那么年纪稍长有孩子的人，肯定是先去注意画面中的小孩子是否可爱；未婚的男女，自然是男观众首先注意画中的女人，女观众则先看画中的男人。因此，画中的人物、动物，其实也可以产生视觉引导的作用。一般来说，中国画的视觉顺序是从右到左，那么画家如果希望观众先看左边，再看右边，其实也可以根据“人—兽—禽—植—石”的关注次序来安排，把必须首先看的位置画上人物，而靠后的则画动植物，那么静止的画面里，也可以变成一张“连环画”。事实上，其他的艺术门类，也大体会遵循这个美学原理，便说跳舞，手、胸、胯、脚等多个部位必然是交替运动的，但相对而言，人的脚是全身里最不被关注的，因此“跳舞”时脚部动得最多，它被关注得少，反而劳动得最多，它就和我们无产阶级一样，从来没有人关注我们这些劳动者，但我们付出的汗水辛劳却是最多的；和几乎所有的表演一样，人的头部、面部表情是最受观众瞩目的，因此，跳舞时除了其他部位运动，“表情管理”也挺重要，但是它极省事，大多数的音乐，只要做到“保持微笑”就能起到很好的效果。（尽管有的人认为黑怕就必须“酷酷的”，但我不认为酷酷的就等于便秘脸。比保持同一个表情更酷的是“生动”。）事实上保持微笑是一件最简单的事，但一些身法高明的舞者却无法做到，只知道板着脸，这实在是舍近求远的表演啊。

涉及的知识点较浅，外行/初学者做个大致了解还是可以的。教程内容基于传统纸绘，但现在业界大都使用板绘。看到一笔笔绘制背景纹理那里，深感CG技术真是大大提高了生产力，感谢绘图软件，感谢笔刷…… 本书的绘制编排还存在一些完善空间： 1.横排文字与竖排文字经常在同一幅图中混杂排版，不方便阅读。 2.表情演示的例图不够生动。人做某个表情时会牵动脸部的许多肌肉与器官，如果只有眼睛/嘴等一两个器官的画法变化，画出的表情就会很僵硬。这里推荐一个邪修途径：临摹热门表情包。 3.书中插图的画工其实还不够稳定，人体结构有时候有点崩。需要精进的朋友建议阅读专项的教程进行补足。

这个作者到底为什么能出书啊，画工一点不行怎么教别人画画，误人子弟

每个点都有提到，作为横向的大致了解还是有帮助的，不过里面的漫画人物画的是真丑。

讲解很详细，连我这个没接触过绘画的小白都能看懂。