你出现在，我诗里的每一页

这本书的正确阅读顺序应该是从最后一章开始读。西班牙旅记和法国书摊的叙述，让人感受到戴望舒的学识和才华，却偏偏亲切温柔，不采取有攻击性的华丽词句，仿佛是塞纳河左岸的阳光般随和浪漫。而他的诗却多数存在着仿佛是相反的忧郁和纯真气质：哲思忧郁，却对爱情抱着孩童般的纯真和热切。诗情已经是他生活的一部分，读着这些散文和诗会有些错觉——是在读书，还是在读他。

现在市面上有很多以这种很鸡汤很唯美的句子作书名的书，看似出自名家，实际上只是名家的部分作品集，收录的既不全面也没条理。名家就算再有名也不可能本本精品，篇篇佳作，质量总有参差，个人总有喜恶。以这本书为例，诗歌加散文随笔，不知道分类标准是什么，诗与诗之间也没有换篇，看起来很杂乱，体验感较差。诗是好诗，后面的文章应该也还好，但确实没有这个耐心读下去，因此看完诗作就弃了。

雨巷诗人，一首《雨巷》太美！但这本书太悲观。

依旧欣赏戴望舒的文笔，只是最后一节实在让有种厌恶，有种希望从来没看到过这一段的感觉。人不要太和自己较真，不然伤了在乎和关心自己的人还怪别人，何苦呢

他的诗真好，后面的林林总总，就没那么好了。

醒黄粱，黄粱梦，梦回百转千秋情。我梦一人，不得一人，只望断天涯，盼一次回首。 过去的不重复，将来的自己走。 若得回首后，行将枯朽。 断断续续，反反复复，欲把人祛除。到头来还不是一醒黄粱，一场梦。

戴望舒，是中国现代著名诗人，现代象征派诗歌代表。因《雨巷》这首诗，被人称为“雨巷诗人”。我们试着欣赏这首诗： 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 …… 《雨巷》这首诗创作于1927年夏天。诗人心中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。我们参考历来大家对这首诗的评析，糅合以下四个特色： 首先，诗人营造了一个“梦一般地凄婉迷茫”的审美意境：狭窄阴沉的雨巷，徘徊的独行者，丁香一样结着愁怨的姑娘。这些意象共同构成了一种象征性意境。暗示作者既迷惘感伤又期待盼望的情怀，给人一种朦胧而又幽深的美感。 其次，诗中情绪上的灵动与起伏，呈现出一种荡气回肠的旋律和舒展流畅的音乐美。以浮动而朦胧的音乐暗示迷茫的心境，从而使诗歌的韵律与诗人情感的韵律相融相通。 三是以“散文入诗”，诗人为中国“现代诗”开辟一个新的途径。他探索借助外国诗的格律写诗，类似“新月派”；运用象征派的独特音节与中国传统的抒情方式写诗，《雨巷》这首诗就是他的代表作。 最后一个突出特点是以中国的抒情嫁接西方象征主义诗歌，创造了具有中国民族特色的象征诗。诗中回荡的旋律，流畅的节奏，含蓄、亲切委婉的情感与晚唐五代诗词的纤丽确有相同之处，然而又有不同于古典诗词的现代特点。 可以说，戴望舒的诗承古典余泽，下启现代诗风。

不知为什么，他字里行间的情绪总是能引起我微小的有些抗拒的共鸣，看山愁来，遇水愁。抚流云，风在高枝的哭泣；游异国，雾在天上的凝滞。如果读，便有淡淡的愁意，弥漫风林，无痕地沙沙作响。 这是戴望舒吧 雨巷的丁香莫回头，容我夜坐听风。 用残损的手掌，触摸哀戚的灵魂。 淡淡的弥漫的，无声的戴望舒的笔意。

独自对银灯， 悲思从衷起。 无奈若个人儿， 盈盈隔秋水。 亲爱的啊！ 你也相忆否？

忙中偷闲读读书，有诗，有酒，有好友，岂不快哉！