苏轼诗词全鉴

《苏轼诗词全鉴》这本书精选苏轼一生经典诗词，从豪情万丈的《念奴娇·赤壁怀古》，到豁达通透的《定风波》，再到温情脉脉的《水调歌头》，尽数收录其中。 书中不仅有精准的注释、流畅的译文，更有深入浅出的赏析，让我们轻松读懂诗词背后的故事与心境。它以儒释道融合的思想为脉络，展现苏轼身处逆境却乐观豁达、心怀家国又热爱生活的人格魅力。 文字通俗易懂，兼具文学性与可读性，既能感受古典诗词的韵律之美，也能汲取直面人生的精神力量。无论是诗词爱好者，还是寻求心灵慰藉的读者，都能在书中遇见最真实、最动人的苏轼。这是一本值得细细品读、反复回味的诗词佳作。

苏轼是继屈原，陶渊明，李白以后又一位天才型诗人。但和前二者又都完全不同。同样都是身处于不平坦的仕途之路上，屈原是不屈不挠的发出声音，不息斗争的结果，是被楚王流放自沉而死。屈原的性格是偏于执着，陶渊明性格则偏于散淡，自己流放了自己，务农为生，安于贫穷，以度余生。到苏轼，这位的性格既不执着，也不散淡，而是疏放。像屈原一样被皇帝流放，认账，毫无怨言。但又绝不会像陶渊明那样，挂冠归隐。一切顺其自然，但是又不是简单的认命，而是在逆境中也努力争取有所作为。的确很有一种非凡的超脱意味。这样看，历来不少评论家把苏轼评为神仙中人，确实是有那么些意思的。 这也就是很多人喜欢拿李白和苏轼相提并论的原因所在。但是苏轼和李白又有很大的不同，他们在文学天才上类似，但是在性格上有区别。苏轼是疏放，李白是疏狂，这个不一样。这是其一。苏轼的政治才华优于李白，李白政治眼光太差，志大，文艺才大，但是政治才疏。这是其二。这两点区别，就造成了二人诗词上的不同，李白酣畅淋漓，无人能及；苏轼潇洒自如，也无人能及。 四位天才，都被流放。流放形式不同，陶渊明是自我流放，屈原，李白，苏轼是被皇帝流放。陶渊明，苏轼，都算是善终。屈原，李白，都死于流放途中。 古人说：国家不幸诗家幸。诗家的幸是流传下来的作品，诗家的不幸，是他们经历的艰难曲折，九死余生。只不过，这诗家的不幸，就不那么为人们所关注了。人们沉醉的，更多的是他们的作品带给我们的阅读愉悦。但无人注目他们的孤独。 以下，我们选择迟老师选本中的一些苏轼诗词作品，聊以一窥其人的诗词意境与性格风姿： 郿坞 衣中甲厚行何惧，坞里金多退足凭。 毕竟英雄谁得似？脐脂自照不须灯。 这是讽刺董卓死后被守尸的士兵在他肚脐上燃灯芯，以其尸体油脂点灯的史事。作者性格并不逼仄，何以写出这样辛辣的讽刺诗？无他，盖董卓为乱臣贼子，祸国殃民故。这也体现出作者在大节大义上的坚定性，以后他所体现出来的那些洒脱从容，只是在小节小义上，无关传统儒家士人的道义坚守。 读《开元天宝遗事》三首其三： 我行日夜向江海，枫叶芦花秋兴长。 平淮忽迷天远近，青山久与船低昂。 词的写景画面极其开阔，境界雄奇。“青山久与船低昂”一句，大有物我如一，天人合一的气象。这个句子人与境都极其冲融，自成格调，自有画面，后来作者的词中还用过同一句子。这也是苏轼诗与词融会贯通的一个例子。以词为诗，以诗为词。批评者有之，赞誉者也有之。 饮湖上初晴后雨二首其二 水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇； 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。 把美景和美人相提并论，这就体现出了作者高人一等的审美趣味。审美达到一定的程度，原本是万物如一，神秘而灵性，静默而此在（海德格尔语）的。 新城道中二首 细雨足时茶户喜，乱山深处长官清。 人间歧路知多少？试向桑田问耦耕。 苏轼有所谓理趣诗一种，独得生活中哲理情趣之妙。传世名句如“春江水暖鸭先知”，又如“不识庐山真面目，只缘生在此山中”，都是理趣诗代表。“人间歧路知多少？试向桑田问耦耕”，也是极佳的理趣诗代表。且此句的诗意和余味之深刻，尤胜鸭句和庐山句。 和孔密州五绝其三东栏梨花 梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。 惆怅东栏一株雪，人生看得几清明！ 诗有无人之境，有人之境。无人之境王摩诘独得其妙，苏轼诗则多得有人之境的妙处。单单有人而有诗意画意，固然精致，也所在多有，苏轼的有人之境，关键有一种咀嚼不尽之“味”。探讨这个不尽味的来源，还在于生活的哲理性反思。 侄安节远来夜坐三首其二 畏人默坐成痴钝，问旧惊呼半死生。 梦断酒醒山雨绝，笑看饥鼠上灯檠。 所谓诗人的疏放从容，于此体现无余。颠沛流离，死生难料，居然还有一种笑看人世的情怀在。这不是后天的锻炼得来的，的确是一种天生的“无所谓”，“不在乎”。这是一个人天生的生命格调，这是神仙中人的先天资本。 正月二十日，与潘、郭二生出郊寻春，忽记去年是日同至女王城作诗，乃和前韵。 东风未肯入东门，走马还寻去岁村。 人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕。 妙手天成，所谓好诗不是写出来，不过是好优秀诗人妙手偶得之，是从胸腔子里面流出来的。 海棠 东风渺渺泛崇光，香雾空濛月转廊。 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。 还记得当年第一次读到后面两句诗的震撼和喜爱。诚实的讲，如果仅仅是从诗的角度出发，这并不是一首多么技巧高明诗意非凡的作品。让我所感动的，仅仅只是诗中所透露出来的那种珍惜年华，热爱生活的炽热审美情感。这种热烈情感的透露不在诗中，而在诗外。在于为恐夜深花睡去，故烧红烛照红妆的审美冲动中。 虞美人 有美堂赠述古 湖山信是东南美，一望弥千里。使君能得几回来？便使樽前醉倒更徘徊？沙河塘里灯初上，《水调》谁家唱？夜阑风静欲归时，惟有一江明月碧琉璃。 所谓以诗为词，这首堪谓代表。每一句单独看，都是诗，合在一起，又是词。对于苏轼以诗为词，以词为诗，批评的赞美的，纷纷扰扰，历来毁誉不一。但有一点我们是可以确认的：能够在诗词之间游刃有余，任意变换且还读之使人沉醉的，舍苏轼而外也没有其他人了吧。 江城子 乙卯正月二十日夜记梦 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 情深义重，这似乎与我们对于诗人洒脱从容的一贯性格认识有所不同。但惟真深情者，才能知真洒脱。洒脱不是忘情轻义，正在于重情重义。“只恐夜身花睡去，故烧红烛照红妆。”只有这样炽烈的情感，才配得上那样洒脱的灵魂。 江城子 密州出猎 老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 豪放派代表作品。男儿意气自横行，这种豪放的气概，足令人倾倒，开中国诗歌风气的先河。 水调歌头 丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由 明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 所谓诗情画意，诗中有画，画中有诗，尽在此中矣。好的作品，不能增减一字，修改一字。 卜算子 黄州定惠院寓居作 缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 苏轼所谓神仙中人之说，大抵正是出于这一类飘逸绝伦的作品。这种诗歌，细细品来，迨非人力可以写成。有鬼斧神工之概。 水龙吟 次韵章质夫杨花词 似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分：二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。 这首词，古来尤其为人所乐道的，一是起句：“似花还似非花”，非对佛学有高深的领悟，很难写出这样灵性出尘的句子，却偏偏又不脱人间气息。二是结句：“春色三分：二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”这个就充满婉约情味了。但是又没有过度的花间尘艳气息。 定风波 三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 洒脱，神仙图卷。诗，画，情，意，都属一流。算是词中圣品，宋词巅峰代表作品了。杜甫有咏怀诗一首：“庾信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关”。动江关挪至此处，有更甚之叹。惟萧瑟则无，洒脱则尤过之。 念奴娇 赤壁怀古 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 翻遍全宋词，若要拈出数首长调代表作品，此首当为其一。其余则柳永的《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。岳飞的《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇”。按照现代审美理论，苏轼这首词应该算是浪漫主义作品。整首词在幻想中展开，画卷庞杂，声情并茂，难得最后居然由出人意料的回归现实，且笔法举重若轻，娓娓道来，浑不着力。不愧巨匠手笔，可谓古今词中代表之作。 临江仙 夜归临皋 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营！夜阑风静纹平。小舟从此逝，江海寄余生。 一首小词，作者一生心事，可谓尽在其中。小舟江海，看似洒脱，前提却是无可奈何的敲门不应，只能倚杖听江声。在这里，门既是家门，也是人生之门，仕宦之门，尘世之门。坎坷磨折，艰难困境，都在一句此身之恨中。想要忘却营营，却只能在夜阑风静处，梦中之想而已。现在，却连这种梦中之想也被闭上了，其中的无奈无端，令人深思。正是在这样一种背景下，作者不但没有消沉，反倒干脆生起一种小舟江海的放浪之想。这正是诗人伟大的地方，面对现实绝不逃避，然而又绝不会被现实所击倒。这真是一个伟大的现实主义者，浪漫主义者，而这样两种相互冲突极大的精神，却奇妙的聚集在了一个人的身上。那样和谐，那样神秘，那样宁静无声。 蝶恋花

喜欢用苏东坡写的诗句概括他的一生经历：心似已灰之木，身如不系之舟，问汝平生事业，黄州惠州儋州。东坡学士用自己的独特魅力，大胆创新，让宋词从那种温婉悲伤的境界中走出来，不再是为富贵人家，红楼深院服务。这就是苏学士的牛逼之处，更重要的是，他敢大胆突破传统格律要求，来进行自然率真，不拘一格的创作，这也是一个伟大的成就，自然的东西才是最美的。他的人生命运多舛，但是始终保持乐观，豁达开朗，有些事想想就过去了，这就是苏东坡的伟大的人格魅力。他代表的是一种芸芸众生的学习的榜样，人要在困境中救赎自己的心灵。

苏轼诗词喜欢的人众，但本书编排得不太好，也许是微信读书排版的问题，另外书名“全鉴”，恐怕言过其实，倒真的想将东坡先生所有的诗词文赋通读一遍。诗词人生，从苏轼的诗词中可以读出他的人生历程、政治历程、文学历程。腹有诗书气自华，诗书是作者性格的表现，喜笑怒骂皆文章，山水鸟虫即诗词。读苏轼的诗句文赋，品苏轼旷达、豪迈而随遇而安的特性。好诗不厌百回读，多读苏诗，一蓑烟雨任平生！

看本书之前，读过《蒋勋说宋词》，两人的解读高下立见。 蒋勋的解读非常接地气，是那种汪洋大海只取一瓢的感觉，旁征博引，睿智风趣，游刃有余，引人入胜。 东篱子的解读很专业，都是标准答案，考试的时候比较好用^O^ 对于我这样的读者来说，闲情逸致和兴趣盎然更重要^O^

喜欢苏轼的词，境界阔大明朗，飘逸豪放，超然世外，没有那种悲凉凄怆、消沉颓废的情调。他寄情山水，在对大自然的感悟中淡化和超越人生的苦难。尽管屡受打击，仍旧保持着乐观的精神，“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”。看淡了世间的荣辱，却始终没有放弃济世精神。他的诗词中常常流露出随遇而安、放达自适的人生态度。随缘自适成了自身生命的一部分。他把这样一种精神的关照投诸平常生活，投诸一草一木，从琐事中也能发现无穷的生机和乐趣。艰苦卓绝的环境并没有磨灭苏轼的精神意志，豁达的性格也丝毫没有改变。“九死南荒吾不悔，兹游奇绝冠平生"。“心如已灰之木，身似不系之舟。问汝平生功业，黄州惠州儋州”。这是苏轼对自己一生的总结，他性格中有极清纯、极认真、极执着的一面。真是播种性格，收获命运，他的逆多顺少的坎坷仕途正是他的性格使然。“受性刚褊，黑白太明”。当他年过花甲、以抱病衰老之躯从荒远的海南岛赦还北归时，依旧是超然物外的潇洒与旷达“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”。苏东坡在人生的崎岖坎坷中自有他诗意的栖居，在人生的风雨阴晦中自有他人品与诗品的光芒！苏东坡的人生是诗意的人生：一是有文字的，光照千秋而不朽；一是没有文字的，是人性的、人文的、人格的诗篇，同样是魅力四射、百世流芳的。他挥洒的诗词中蕴含着一种独到的神韵。刚健含婀娜的清丽雄健，豪放加散淡的清旷隽逸。读苏词不只是文学方面的阅历，还能促进人格的升华。

我细细撸了一遍，不建议读此书。 一是错漏太多，绝大部分诗词都有错字、漏字等问题，包括标题不仅有错字现象，而且写得也不规范。 二是从整体内容上看，译文及后面的赏析有部分是作者自己的，有部分与网上百度百科一样的。我看的时候，经过自己的判断，也是部分认同作者的意见，部分认同网上的意见。 所以就我感觉，这本书基本内容就是根据各方面资料拼拼凑凑起来的。 我看完的原因是，在这之前看的另一本苏东坡作品集也存在着很大问题，没想到换了一本，还是如此。于是我换了一个思路来看这本书，因为现在记忆力十分不好，我想用“校对”的态度来读这本书，可能对读过的内容会加深印象，取得的效果也会好一点吧。显示我用了近19个小时读完此书，其实远远不止，几乎每首诗词都要在网上搜一遍，比较着看，花了不少时间。现在印象是稍微深刻一点了，但也许过不了多久，又要将这些记忆归还给时间了吧������

东坡先生一生：九死南荒吾不悔，兹游奇绝冠平生，追求中诞生的人格品行，磨难中历练的才华，留下传奇和风采，读苏诗升正气之华，行光明之路，讚。

《苏轼诗词全鉴》收录的诗词是较能代表东坡诗词风格的部分，大部分是其传世之作。值得品读

夜归临皋 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。 家童鼻息已雷鸣①。 敲门都不应，倚杖听江声。 长恨此身非我有②，何时忘却营营③？ 夜阑风静豰纹④平。 小舟从此逝，江海寄余生。 【注释】 ①雷鸣：写打鼾声，谓已熟睡。韩愈《石鼎联句序》:“即倚墙睡，鼻声如雷鸣。” ②此身非我有：指不能自己主宰自己的命运。《庄子·知北游》:“汝身非汝有也，汝何得有乎道！” ③营营：往来忙碌的样子，此指为世俗的功名利禄奔忙。 ④豰纹：形容水波波纹。