从“小白”到美术指导:广告创意与设计执行

虽然不认识作者，但好想给他打钱，整本书就像工作笔记一样，真没拿我们当外人。感谢分享，我会去买实体书支持你的。感恩，！

这本书，值得五刷吧，感谢作者无私分享。

一，创意是旧元素的重新组合，这应该是所有创意都会出现的一个点了。创意内容分为观点和画面的组合，将新与旧完美的融合在一起，就构建了创意。 二，万用心智图法是十分强大的工具，我认为这应该是每个人都应该熟练掌握的思维发散工具。 三，想大创意的十二种方法，这个可以为以后做创意设计的参考，相信总有一种能为你所用。 四，本书还是比较系统全面的，值得一读，值得一试！

了解了美术指导、设计师这个群体和他们的工作。看看到了一些有创意、有趣的广告，对广告、延伸物料、设计也有了初步的了解。总体来说不错

单一、聚焦、足够大（不管任何形式的主题、表现均适用）

本书花了6个小时阅读完，满满的干货。 内容主要为美术指导的工作描述：从文件整理到作品输出，写得很仔细，以及在作品创意方面给出了很多建议。行外人看了收获满满，以下内容更多是整理概括。 印象深刻的几点： 1. 文件整理 整理电脑文件夹，便于寻找参考素材。 “有统计显示真正花在执行上的时间其实只占30%，其余的时间都是在做准备工作，如找图、找参考、想创意以及找之前见过的类似图片等。…合理的方法把其余的时间尽量压缩到最短，因为花在这里的时间多一秒都是浪费。”……找文件都找半天还谈什么专业。 桌面最好只设3个文件夹，如下 A. 只跟工作相关的“work” B. 跟个人相关的“个人” C. 最新工作内容相关“近期工作” 2. 美术指导的主要工作是创意，提供了想创意的12种方法： A. 有趣：把与产品相关的最基本的信息变得有趣 B. 观点：当没有新鲜的信息或者功能时，用新的角度去思考 C. 新媒体：突显产品的功能而创造的创新媒体（非传统） D. 戏剧化：将消费者的需求和问题形象化、戏剧化 E. 视觉化：在视觉上夸张消费者的需求或问题 F. 对比：利用各种已知的标准和竞争者的产品或服务作比较，或对产品使用前后作比较 G. 讲故事：元素之间会因为产品有一种联系在里面 H. 外形化：产品本身是个图案 I. 图腾：突出产品个性，从不同的角度看产品的属性，有时你会从产品的名称、logo、符号、起源中找到点子 J. 滑稽模仿：模仿已知事物 K. 主角：让消费者成为主角 L. 夸张：视觉化夸大利益点 3. 如何用画面突出你想表达的主题 A. 单一：看只有这个元素是否足以表达主题 B. 聚焦：不管任何形式的构图，用来吸引眼球的聚焦点都最好只有一个，且容易辨认 C. 足够大：在满足单一、聚焦这两项的基础，把主体在画面中所占的面积放大。 4. 心智图法由5W+1H组成，在我看来是万用公式了。 它们分别代表了产品本身的What，在哪里生产或者销售渠道Where，什么时间段会用这个产品的When，什么人会用的Who，以及为什么要用的Why和怎么用这个产品的How来组成。 从前在我看来设计师掌握的技能大多相同，深入了解设计师是细分于各个行业，广告公司里的美术指导的技能大体分两块：一个是设计，另一个是创意。 广告公司和设计公司的设计师都在做设计的工作，但是考虑问题的角度不一样。 广告设计师更偏重传播，后者更偏重体验。可以分为营销类设计师和UI类设计师。 作者写这本书的时候是2016年，估计设计行业在5年后的现在也有了很大的变化。

可能是类似方法论已经在工作中有所吸收 回看下来并没有太多令人惊喜的部分 广告作为日新月异的行业 可能还是互联网上的案例更迭速度更适合广告人的快速成长吧

就如作者开篇所说，整本书没有枯燥的理论，有的是易学、易懂的知识，真的好棒！全是干货。文章内容条理清晰、文字通俗易懂。整体可以归结为（提出问题——分析问题——解决问题——执行落地）。案例分析新颖有趣，作品按调性进分类讲解，思路更清晰明确了。 其中概念钟——想创意的12种方法，最让我记忆深刻，有学习到，无论是在绘画上、设计上，甚至是教学思路上都挺受用😊 12种方法分别为：1．有趣、2．观点、3．新媒体、4．戏剧化、5．视觉化、6．对比、7．讲故事、8．外形化、9．图腾、10．滑稽模仿、11．主角、12．夸张。

前面部分讲得很好，就是希望再细一点，

很质朴的一本书，没有天分的话，只能靠着一步一步学习，一点点积累，才能有所成就。 给出的示例图质量很高。