品味巨匠：梵·高

最近刚看完《至爱梵高》，电影末尾，梵高的两段独白让人印象深刻: “在大多数人眼中，我是谁？一个什么都不是的人，一个无名氏，一个不招待见的人，一个从来没有也不会拥有社会地位的人，简而言之就是比卑微更卑微，即便这样，就算我真的这样，总有一天，我会用我的作品告诉所有的人，这个籍籍无名的人心中燃烧的追求。” “ 天上的星光于我们是多么的触不可及，或许我们死后就能抵达星辰之上，而离开人世不过就是踏上了，走向星辰的路。” 总算，满腔的热爱没有虚掷。

此书可以当作一本画册，描述并不是很多，像是小学中学时代美术课上老师让写的名画描述。除了早已被大众熟悉的向日葵🌻，自画像，星空，梵高最出彩的是他总能在大自然中发现生命的乐趣，挖掘出人世的孤独。翻完画册，还有众多不甚明白的问题：梵高主色调从前期到后期变化的主要原因是什么？许多画作里有一些日本的艺术元素，比如浮世绘，为什么他那么喜欢日本版画？日本浮世绘为何在那个时代影响甚远？总之，天才的生命总是异常的短暂，但却绚烂若夏花。梵高以如火的热情畅游于艺术的海洋，虽然时常被饥饿与寒冷折磨，但是他那永不枯竭的创作灵感从来没有被不公的命运所扼杀。想到研一上学期导师开设的专业课的最后一节课时，班里有位同学拍摄了去远离繁华的上海市区到崇明岛拍摄星空的短片，之后还给大家分发了自制的明信片——崇明岛上的星空。星空以其深邃的眼眸吸引着人类去发现，探索，记录，感叹。正因为它的无穷，神秘总让我们怀有一颗憧憬与向往。导师一语点醒：“既要仰望星空，也要脚踏实地。”是俗语也是在世间生存之法，这句话又是那么的中庸之道，却又极其普世。梵高的艺术性的一生像星光闪烁，却也在黑幕渐隐中转瞬即逝：“when no hope was left inside,on that starry starry night.you took your life as lovers often do.”

从早期的现实主义风格，到名画的临摹、借鉴，浮世绘风格的影响，再到自我的肆意创作，梵高的一生是一条愈来愈窄、愈来愈艰难的道路，但他用色彩和线条挥洒内心的悲伤与孤独，用画笔去与黑暗战斗、去捍卫自我灵魂。在世俗意义上，或许认为梵高是一个被时代所限的绘画天才，一个传奇，但对我而言，他只是一个忠于内心、义无反顾、纯粹且执著的痴人。

阐释相对敷衍，但这也保留了读者解读的空间。 从早期到晚期，可以发现梵高的画作起初以暗调出现在人们视线。这并不是好的征兆，在世俗的标准看来，或者他的自杀才不是好的征兆而这征兆反馈到后人对他作品的解读中。 后来梵高的画变得热烈起来：深遂忧伤的蓝、鲜艳夺目的黄以及原始生机的绿。自然 城市 农民以及鞋都是他观察的对象。 当这些颜色与题材组合在一起，我可以感受到他对生命的思考 热爱与欣赏。但是如此敏感的捕捉与强烈的表达也意味着他对生命力的极度渴望或是与客体的高度重合。风格的转变可以被看作尝试，也可以看作挣扎。 星夜中的视角是在半空中的，城市变得如此渺茫，柏却变得巨大，像黑暗的裂缝。

2022.01.11 按照时间展示梵高的作品，简单描述作品风格。可以当个概览看看。

按时间顺序的介绍梵·高的画作 个人感觉写的很好٩(˃̶͈̀௰˂̶͈́)و 这边建议搭配《梵高手稿》食用， 读者会有更好的阅读体验～

看过不少梵高的书画，本书收录画作很全，细节清晰，画作按阶段介绍，文笔优美详细，值。