字体故事：六大字体设计原理及实战应用

前些日子因为突然想练练字的原因，不小心搜到了这本书。大概是缘分就将这本书留了下来。 这本书是关于字体设计。也是我看的第一本有关字体设计的书。 没想到其中的东西的也是有些很多的研究方向。 本书分为七个部分， 第一个部分介绍了有关字体的基本知识。 包括字体的分类、汉字结构、字面、重心、字重、字形、一般规律等 剩下六个部分，分别介绍了六种各不相同的但相互关联的字体设计方法。 6种不同的字体设计方法，包括衬线加强法、阴阳收缩法、字重调整法、重心调整法、笔画继承法和点画手绘法 1衬线加强法，可以简单理解为一种添加修饰的方法。即为字体增加上装饰品。 2阴阳收缩法，根据字体的阴面与阳面的变化形成合适风格的字体。 3字重调整法，简单说就是字体笔画粗细的变化。粗则重，细则轻。 4重心调整法，即根据字体的视觉重心，进行调整的方法。 5笔画继承法，这里笔画比笔划要更贴切。 可以将一类字的部分重复使用，从而形成同一种风格的字库方法。 6点画继承法，将字体当成艺术品。 “坚持”两字间弥漫的墨气浓厚，溅墨、漫墨、墨点笔触明显，部分笔画连笔。 有毛笔的艺术，有涂鸦或画的艺术，并分成不同的风格等等。

一本通过作者多年字体设计经验累积的书籍，可以一读！

。。。。。笔记被软件吞了只好重新写一个 汉字：字体结构、字重、字面、字怀、中宫、重心 设计规律：外粗内细，横细竖粗，交叉减细，疏粗密细，上紧下松，左紧右松 具体方法：衬线加强法，阴阳收缩法，字重调整法，重心调整法，笔画继承法，点画手绘法 衬线加强法： 在笔画的开始、拐角，或是末端结束等部位添加装饰性的元素。具体方法见宋体——典型衬线体。典型非衬线体是黑体。常见衬线是各种小三角。 衬线装饰加在外侧，内侧不要太多，形式不要超过三个要统一。即在整体字的外轮廓，或者是单字笔画的外侧加装饰元素，这样整体组合看起来才明显，显得有条理。 阴阳收缩法 阴阳线调整的核心思想就是调整字体粗细，调整笔画的两侧（阴面是向内/凹和阳面是向外/凸），使字体看起来更显刚柔个性、彰显魅力、符合主题。 字体笔画粗，则压迫感强，视觉重；字体笔画细，则压迫感弱，视觉轻。 在设计动作、格斗、男性主题的字体，加粗；女性、时尚主题的字体时，减细 同时还有直斜曲线。 在实际案例设计中，原型字体形状化后，移除部分笔画，对笔画的曲直调整是对字体气质把控和字形变化的关键。 直线（水平直线、垂直直线）具有安静、稳健、庄重感，适合常用主题、中性主题和中规中矩的字体设计。 2.斜线具有男性、力度、视觉动向引导感，斜度越大，动向、运动视觉引导感越强，适合运动主题的字体设计。合理地对字体做斜切处理，能够有效地起到加强字体动力气质的作用。 3.曲线具有女性、柔美、妖娆、秀美感，适合女性、柔软、曲美主题的字体设计。 字重调整法 需要强调的是视觉重心跟几何重心有着本质区别，字体设计中会依照视觉重心去调整字体。 等数据圆小于正方体，需要把圆稍微放大。 三角形的视觉中心比几何中心低，更靠近底座。 重心要讲究杠杆，重的部分离重心近，反之远。 结构上要讲究同一个字/部首在不同字里的应用。重心高显瘦，窈窕美人。 笔画继承法 笔画继承法是指不同字体，或是同一字体间相同笔画、部件、结构、形态设计变化相互继承使用的设计方法。 掌握汉字笔画的设计规律和技巧，像设计英文字母一样，设计后的笔画，相同笔画就能在相同结构中的其他字体中沿用继承。（基础笔画31种） 即设计笔画——重复。 同时，继承的不仅仅是字体笔画的规律、重心、粗细，继承规律还包含字体的衬线装饰规律、结构规律、字面、字重、字怀等。 分类：部件继承/撇捺笔画继承/重心继承/粗细继承 点画手绘法 手绘+描写而成的字体。即手写体。 在了解汉字结构、重心，了解古代书法字体的运笔特征和理论基础上再进行点画、描绘的字体设计方法。 类型：怀旧、涂鸦、街头、浓墨重彩类型/铿锵有力、磅礴气势型类型/ （就是网络可爱体和传统书法体之类） 书法类：书法字体则强调字体的大小关系，强调字体的节奏感，注重拉开对比关系。不能像字库字体那样等大等高，要注意笔画穿插/字间大小/对比/连笔/笔画粗细 墨点、散落墨迹明显，飞白干笔效果明显。 书法草写笔画相结合，曲直笔画相结合。 可爱类：总结性、简单、轻松的字体设计方案。简单的连笔，不规则的字体笔画，字形扭曲、旋转。笔画的起笔、落笔处结合微衬线装饰元素，融合损边字体效果。 总之：先挑选无衬线基底字，后调整重心和大小 选择合适的字重，调整笔画粗细。 选择合适的线条：直线/斜线/曲线。 结构复杂的可以删掉一些笔画。 加衬线。可以用到笔画继承法。 一些设计会把字连起来。看情况。 先这样防止一会儿笔记又没了（…）

理論部分值得一看。案例部分風格幾乎一致，參考一部分就即可。 總體上更適合追求短平快的人，但字體設計遠遠不止這些，設計如果單一這樣下去，越來越多的設計師容易變成美工，越來越多不懂設計的人也會誤以為設計師＝美工，導致設計行業惡性循環。

第一次看到这本书是在blibli的郭亮老师在优设网的分享，分享主要讲的第六章点画方法。很实用，但是也需要一定的毛笔知识。

前面的案例设计过程讲得详细，很适合初学者，后面有些简单，风格虽然不够丰富，但结合案例，还提供了设计思路，还是值得一看的书。

书中有一些启发性设计思路，而且作者风格挺集中的，看完感觉学到了一种字体加粗、衬线修饰的字体设计方式。有些操刀技巧，适合初学者阅读。

挺好 关于审美的问题大家见仁见智 但作者应该是一个比较成熟的游戏ui设计 这方面确实看起来驾轻就熟 关于字体设计原理和思路也有很多创新的方式 有受到启发

说不行的也稍微过了点，说作者不入门就不好了。我推荐的目的是给初学者和刚参加工作几年的人看看，还是值得一看的。作者总结了都是自己的经验，手法也有自己的一套基础。开篇的理论基础还是值得学习的。到了案例那里我相信是有很多牵制因素在里面，呈现的效果似乎被前面的理论掩盖了，总觉得差一点意思。我不喜欢雷神的那个设计，喧宾夺主了。后面书法字体也不是特别钟意吧，有些太接近了，当技法到了一定阶段最难的就是跳出圈子，本人也是如此，我才会不停的看看这个圈子，不光是未来，现在，更关注过去

对于新手入门还可以 ，后面案例大部分手法相同，变化不大，推荐去看下他的优设视频公开课，基本就是这本书的内容啦