一瞬光影：温暖唯美系人像摄影养成攻略

读书：《一瞬光影：温暖唯美系人像摄影养成攻略》 如慧： 昨天看了关于拍摄夜景与弱光的书后，系统推荐了这本《一瞬光影：温暖唯美系人像摄影养成攻略》。 知道看完这本书后我的第一感想是什么吗？嗯，你会说不知道。我会说：唉，我退步了。而且不是一点两点的退步。 曾经，我也是一个有梦想的菜鸟级摄影爱好者，也曾时时抓住女友们，带着她们一起去拍照。可是，拍出来的东西，只能说是个勉强吧，至少我找不到有些什么样的闪光点。 中规中矩，是我对自己现在拍照水平的客观评价。 那个时候，我常常在网上浏览好的人像拍摄网站，一边揣摩，一边学习。只是孩子的青春期碰瓷越来越严重时，我只能放下对摄影的热爱，转入深度学习如何化解孩子成长的特殊时期。 但是，内心对摄影的渴望，真的是没有停止过。相机过于笨重，我就用手机来拍，有好的光线时时，我也能拍出一张两张看得成的照片，没有好的光影时，对环境与人物的把握就暴露了我在摄影方面练习的薄弱一面。 《一瞬光影：温暖唯美系人像摄影养成攻略》的作者是位女性，她的名字叫Luna。这本书虽然是出版于2017年，但Luna的摄影作品，到了现在仍然值得我揣摩和学习。 Luna最开始只是一个摄影爱好者，只不过，她把爱好者深耕成了职业摄影师。相信她在这个蜕变的过程，也是按坏了快门，也在兴趣的引导下拍摄了十来万张很水的作品。 为什么这么说呢，因为我也曾经有过类似的经历：在爱摄影爱得疯狂的那一年里，一年我就拍了十万张的存货。为什么这么清楚？因为我当年一张照片都舍不得删除，时时打开来反复看，反复琢磨。 只不过，Luna琢磨成了职业摄影师，而我则放弃了琢磨，一直还停留在爱好者的这一层面。 女性，理性的时候非常理性，但如果感性起来，那么就会跟着感觉走，一直走到她希望成为的那个人的样子才满足：“支撑我一路从业余爱好到现在拥有自己的独立工作室的，不是强大的理论和技术，而是对爱、对美、对温暖而美好的事物的向往和坚持。” 女性给女性拍照，很容易把握住女性的美。 在这本书里，Luna片中的模特，清纯中带着知性美感，性感没有色情，更多展现的都是女孩内心的调皮。 Luna的作品，一下子触动了我，仿佛她在过着我想要的关于摄影的生活。Luna拍摄的角度，对画面布局与人物之间联系的理解，深深地戳进了我的心里。 “我相信每个女孩都有她温暖而美好的一面，她们身上的每一寸肌肤都仿佛闪着温润的光，柔软却也笃定，平凡却又骄傲。我愿意去用镜头发现她们的美好。” 曾经，我也做过这样的梦，我相信，如果我的孩子曾经乖巧一点，不让我太过于学习青春期家庭教育，说不定我现在也成为了一名职业摄影师。 翻看刚过去的小寒时节给虹婷拍的照片，不是她不够美，而是我的手法与思维太过于僵硬。所以，我很不愿意拿起相机来拍，更多使用的是手机。 至少，用手机拍片，可以隐藏很多不完美的细节，无论风景还是人物，看起来还是能够入眼。 昨天拍了梅花回来后，我想了想还是应该多带着相机、手机以及脑子来拍片，毕竟这是一个我喜欢的事情，同时也能缓解压力的方法之一。如果我的脑子再够用一点，那么我希望拍出来的照片以后做成明信片，送出去后喜欢的人会多一点点。

大可不必看的一本书，如果你是新手，这本书的所有概念和理论，都浅尝辄止。如果你已经熟知摄影的各种基础知识和三要素，这本书你也学习不到系统的理论知识。 全书只有一张照片我觉得很美好，剩下的都是妹摄正常水准，不认同作者的观点——她认为她并不太了解相机的原理，只要会拍就行。 我承认有些人就是老天爷赏饭吃，但不尊重理论知识和系统框架，再将这种思路传递给新手，是非常不正确的。 总结：可以不看，真想看，把全文的图片看完就行了。

>> 构图：艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。 >> 在拍摄环境开阔，景色很美的时候，可以尝试缩小人物在画面中所占的比例，大篇幅强调人所在的环境氛围 >> 人物倒像：有一个很有趣的现象，人眼无法识别倒像的人物的五官是否符合美的比例，当我们看到一张倒像的人物照片的时候，五官和表情会被我们忽略，即使照片中的人五官不精致、表情不自然，也会被忽略掉。所以理论上任何人都适合拍摄倒像。 >> 拍摄仰视构图的时候，如果模特直视镜头，可能会产生脸型不够好看或者脖子不够舒展的感觉，这时可以让模特给镜头一个侧脸，或者望向远方，给构图带来一种延伸或者视觉引导，同时也可以让模特的肢体看起来更修长、伸展。 >> 我希望我的照片呈现的第一感受是温暖而美好的。这种第一感受，可以通过照片的色彩来直接呈现，所以我拍摄时候的颜色搭配多是明亮或温和的，较少用到强烈的色彩对比。 >> 大色块的运用，在这张照片中很突出，大面积的高饱和度的蓝色和黄色也形成了对比色。在各种对比色当中，黄、蓝对比是我使用最多的，这两种颜色搭配在一起能给人明快而深远的感觉 >> 在条件允许的情况下，每次拍摄前都对成片的色彩构成有个大概的规划和把握，在提高效率的同时，也可以避免后期无从下手调色的情况。 >> 举个实例说明，这次人像拍摄的中，我在拍摄之前就已经构思好要用到的配色。淡紫色、复古绿色、棕色这三种颜色的搭配。想好了这一点之后，接下来的目标就非常明确了，就是寻找这三种颜色的道具和服饰。出于整体画面干净、清爽的考虑，人物的衣服还是选用了白色，背景用了深棕色的背景布，头饰和椅子上的花朵饰品选用了绿色和紫色。绿色的花材在市面上有很多，但是这次用到的尤加利叶，它的绿色是偏蓝的深绿而不是青草的浅绿，比较符合我期望的效果。整个画面的色彩基本是由前期所决定，后期仅仅做轻微的调整即可。 >> 只有将纯色、中间色、灰色作合理搭配，用心经营位置，推敲用色，才能获得富有节奏感的画面效果。 >> 开始拍摄之前，我也习惯用几分钟的时间去观察现场的光影，这个小习惯可以帮助我快速整理思路进入状态，也可以让我发现一些可利用的现场光线。 >> 反光板的银色面的反光效果接近镜面反射，只是改变光线方向，强度减弱。这样把反光板举高，可以让光线看起来更加接近自然光。 >> 如果是使用白色面，则会形成漫反射。白色面和白纸、白布等一样，将阳光由直射变成了漫反射，使光线强度大大减弱。这种补光方式可以起到提亮眼神光的作用，也可以让皮肤更通透明亮。 >> 经常会使用LED灯棒给模特打一束逆光。比起热靴灯，LED恒光灯补光还有一个好处，就是它的补光效果所见即所得，非常容易控制。 >> 在室内的很多场景都可以使用，比如酒店内一般都会有白色的床单，侧躺在床上，可以让模特找到放松的姿势，也可以获取脸部柔和的补光效果。 >> 眼神光可以让眼睛生动明亮，但并不是越大、越亮就越好。太过明显的眼神光容易让人看起来像“外星人”。眼神光的亮斑数量也最好不要多于两个，数量太多会失去重点，反而让眼睛看起来无神。如果现场光线杂乱，眼神光太多，可以在后期修饰的时候选择保留一部分，修掉另一部分。 >> 风景摄影师更喜欢用侧光来强化岩石、沙石和叶子的纹理。而人像摄影中，摄影师通常会将光源从正面或者背面（逆光）射向被摄者的脸，这样被摄者的皮肤皱纹就不会那么突出了。 >> 前侧光和侧逆光是两种唯美人像非常常见的光位，相当于在顺光、侧光和逆光中找到了中间平衡点，画面带有阴影显得人物和景色都会比较立体，但阴影不会过多。也不会像顺光那样平淡。这两种光位在唯美人像外景拍摄中使用很广泛，拍摄难度不高。在拍摄时，需要注意前侧光和侧逆光在人脸上呈现的光影效果。 >> 我希望找到的光线，既不会过于明亮而带来过高的对比度，也不会太暗而让人物看起来阴沉。 >> 在拍摄的时候，我习惯优先选择来自模特侧面或者背后的光线。相比之下背后的光源会更加柔和唯美，曝光的时候对准暗部，以暗部曝光准确为准，这样虽然高光部分出现过曝，细节减少，却同时可以让照片呈现出浸润在光线里的感觉。我80%以上的照片，都是使用了逆光或者侧逆光的光位。 >> 逆光条件下，由于人脸的光线不足，浅色皮肤会比深色更加适合，同理，浅色头发会比黑色更加适合，例如棕色的头发可以被阳光照亮边缘，呈现出“发丝都闪着光芒的”的效果。 >> 适当反光和透光效果的服装更佳，例如下图的纱质裙摆。 >> 逆光拍摄时还可以考虑毛衣类的服装，因为毛衣的材质，衣服边缘部分会和人物头发有类似的透光效果，让整个人物边缘仿佛被镶上了一层金边， >> 使用反光板的时候需要注意，尽量避免反出从下往上的强烈光线，这样的光线会使人物面部光线生硬不自然。 >> 如果拍摄场地有草地或者矮灌木丛，可以尝试贴近地面的低角度拍摄，镜头的大光圈会使草地虚化，再加上逆光，一片普通的枯黄草地，就可以呈现出一片明亮的光斑效果。 >> 由于逆光拍摄时环境光不容易把握，也可以尝试使用小景别的构图，这样可以避开背景中的光源，聚焦人物面部特写，使用相机自动测光模式，把测光范围由整个大环境缩小到人物，就可以保证人脸曝光准确。 >> 逆光拍摄时对焦也会相对困难一些，所以光圈也不是越大越好，f/2～f/2.8都是不错的选择。摄影师可以对焦人物轮廓边缘，比如侧脸的鼻子、下巴位置，这些位置有明暗变化，所以在逆光的条件下，比对焦人眼更加容易。 >> 45°角俯视拍摄，相机接收到的地面漫反射光线比较多，进入相机的一部分光线来自阳光，另一部分来自地面的漫反射。因此，画面光比相对较小，人物面部曝光更加准确，对焦也变得更加容易。 >> 布景就是用静物讲述一个故事，只要是符合故事情景的、能想得到的道具，都可以添加进来。为照片布置场地，可以遵循先做加法，再做减法的规则。先把能想到的相关意象全部添加到场景中，再根据场景、服装的颜色、风格，一一减去，留下最合适的。 >> 一件道具经常可以让模特产生一种安全感，解决掉了手不知放哪里的尴尬。但是道具的运用也有一些小技巧，比如书拿在手上，不意味着就一定要看书，面包拿在手里，也不一定就要去咬上一口。道具和服装一样，是为人服务的，使用它们大部分时候只是让拍摄对象更好地进入状态。 >> 尤其是在拍摄生活主题的照片时，我通常会交给拍摄对象一个十分具体的“任务”，比如把桌上的餐具整理整齐，或者给蛋糕挤上奶油。这样一个具体的任务，会让拍摄对象很快地与场景道具产生自然的交互，并且很快融入环境。这时摄影师只需要考虑好光线和构图，并找到适合的时机按下快门。 >> 不管你的拍摄对象是谁，很重要的一点是，第一印象。所以当你也开始拍摄人像，不要急着举起相机，不要把自己设定在一个摄影师的位置，你要做的第一件事，是与你的拍摄对象平等地交流，从生活化的话题开始，比如天气、美食、旅游，而不是一开始就说：我们今天要拍摄的主题是…… >> 在拍摄过程中，为彼此营造一个温馨舒适的环境，也是非常重要的。比如每时每刻都要表现出对模特的鼓励、尊重和关心。即使你是女摄影师，也需要在做有肢体接触的动作（如帮助对方整理头发或衣物）之前征得同意。在对方感到舒适放松的时候，就会有更多自然的神情流露出来。 >> 根据女孩子的性格和气质，结合摄影师自己的风格，去构思专属于她的拍摄，这点非常重要。 >> 头部和躯干不在同一条直线 >> 肩平线和腰平线不平行 >> 如果是站立，可以让女孩把重心放在其中一只脚。 >> 露出腰部或者颈部的曲线 >> 露出锁骨和美人筋 >> 人物舒适自然的状态，一半是靠表情传达，另一半也是靠肢体语言去表现。而这两者也是互相关联的。例如，想要得到一个慵懒自然的神情，那么最好是配合慵懒舒适放松的姿势，即使你只是拍摄面部特写，模特的姿势是否舒适，也会在一定程度影响到神情的流露。 >> 一个很好的方法是让模特放松全身，不管是站姿还是坐姿，都要舒适，先低头，然后再抬头，抬头的同时眨一下眼睛，看着镜头，摄影师抓拍抬头直视的一瞬间。或者让模特调整好其他姿势，先闭眼，再睁眼看镜头。低头或者闭眼，都是为了避开镜头，同时放空状态，避免一直直视镜头带来的紧张感。 >> 为了让眼睛更加有神，摄影师在拍摄时需要给模特一个明确具体的方向指引，比如看着窗外的某一栋高楼，或者看着室内墙壁上的某一样物体。 但是让模特看远方的时候，切记不要让模特直视前方，眼睛要稍稍朝着镜头的方向转一点，可以避免眼白太多。 >> 看自己的肩膀，同时，可以稍微怂一点点肩。 >> 低头看手里的东西，或者看着自己的鞋尖。 >> 拍摄时，让模特手腕放松，不要用力控制腕关节，让手掌随着情绪和动作需要自由摆动。 >> 无论用手指触摸任何地方，都不要用力压下去，以免让手指线条变形。 >> 当手和道具互动的时候，注意手肘关节放松，不要僵直或者手肘正对镜头，否则会显得动作略有攻击性。想要通过手的动作体现女孩的柔美，则应尽量用指尖轻柔地接触物体，如果是扶或者握，尽量用空心姿势，也就是说手指不要用力握紧。 >> 手提起衣裙。没有可利用的道具的情况下，让模特提着裙子或者整理衣帽。 >> 嘴唇微张可以让表情显得更加松弛。微张的程度，大概就像张口刚要说一句话还没来得及说出口的嘴型，牙齿微微露出，双唇放松。 >> 拍出感情饱满的照片，需要的并不是摄影技巧，而是摄影师内心对这种感情的认同和追求。 >> 拍摄互动的自然画面，最好的方法就是让拍摄对象面对对方，而不是面向摄影师。不管是情侣，还是闺蜜，拍摄时他们对对方都会有一种依赖，尤其是在面对镜头的时候，所以尝试让他们忽略镜头，专注于和对方的交流。相爱的情侣之间，那种温情会从眼神和小动作中不经意地流露。 >> 我们并不是为了拍细节而去拍，真正的目的，依然是突出人物在环境中的情绪和状态。因此我们拍摄的细节，应该是与整体紧密关联的局部，不是脱离整体，更不是独立存在。这种紧密的关联，可以体现在构图上，也可以体现在色彩上。 >> 你要记得，拍摄人像，你所拍的，并不仅仅是你面前的这个人当时的一种状态，也包括了他或她的过去，他或她读过的每一本书，走过的每个地方，爱过的每一个人，这些过往看似无关，却或深或浅地在他或她的身上留下了某种印迹，某个细小的表情，某个习惯性的动作，某一首只需要前奏就可以让他或她眼神里露出温柔的歌。 >> 每对找我拍婚纱或者情侣写真的客户的，我都会发一个详细的拍摄注意事项给他们阅读，里面也包括一个清单，是新人需要反馈给我的一些资料，比如近照，喜欢什么色系，喜欢什么花，最后的重点，给我讲讲两个人相识相爱的故事，或长或短，从相识到相知相爱的过程，或者只是对方打动你的某个小细节。 >> 这里可以列举我在看作品的时候观察思考的步骤。 首先观察色彩搭配和构图，然后观察模特的服装造型或者妆容，还有人物的姿态和情绪，这些都是照片表面的信息，可以直接获取直接参考。 其次是分析焦段和视角，比如长焦。85mm或者135mm，或者70-200mm。常用方法是观察照片四周的变形程度，背景压缩程度和虚化，这样基本可以确认焦段和机位。这一步可以帮助你在以后的拍摄当中有参考地选择使用的焦段。 最后分析光线来源、补光手段等。当然，很多补光补的好的作品，就是让人不易察觉补光的痕迹，但是仍然有一些细节，可以看到摄影师用光的想法。通过地面上影子的角度和位置，可以观察到光线来源的方向，从而了解到摄影师在这张照片中使用的光位。 >> 三庭指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉心，从眉心至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3。 五眼指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距。 >> 由于太阳已经落山，失去了阳光的照射，整体色调和人物的皮肤都显得有些灰冷，色彩比较单调，层次也没有突显。 >> 由于拍摄时间是太阳落山后，整个画面颜色偏冷，所以首先把色温调整到5800左右，让画面带一些暖黄色。 >> 对RGB、红色、绿色、蓝色共4条曲线调整后，照片的基本色彩层次已经明确。S型曲线在后期修图当中经常用来增加对比度。因此在曲线调整过后，图片的色彩对比和层次会更加鲜明。 >> 高反差保留，顾名思义就是提取并保留照片中的反差，反差越大的地方提取出来的图案效果越明显，反差小的地方提取出来就是一片灰色。 用Photoshop打开将要处理的照片，复制背景图层。 选中复制的图层，然后选择“滤镜-其他-高反差保留”命令。 在操作界面中调整半径数值，然后单击“确定”按钮。 将这个变成灰色的图层的“图层模式”修改为“强光”或者“柔光”，再适当调节该图层不透明度即可。 >> 行走万里，脚步终要回归平凡。旅行是为了从他乡回来之后，更好地去面对那些平淡如水的日子。而摄影的本质，其实也是一种加入摄影师主观感受的记录方式，你会发现摄影也渐渐变成一种生活方式，影响着你的思维和生活。

最近在b站看到一个摄影教程视频，里面所讲的内容跟本书完全一致，有可能是作者自己录制的上课视频，所以把书和视频配合起来学习更有效果。 本书的干货内容是很多的，从光影色彩，模特摆姿，到后期软件的使用都有作者自己的经验分享。 我阅读一本摄影书会先看作者的作品，如果是我喜欢的风格或者让我觉得技术很厉害，那么才会继续阅读。微信读书上摄影类的书籍还是鱼龙混杂的，读者需要仔细甄别。 昨晚热呼呼的看完就跑出去约拍了，出片成果不错，我和模特都满意，说明本书效果显著啊哈哈哈

从本书中，我学到的不是作者的摄影技术，是她的摄影态度，以及生活态度， “行走万里，脚步终要回归平凡。旅行是为了从他乡回来之后，更好地去面对那些平淡如水的日子。而摄影的本质，其实也是一种加入摄影师主观感受的记录方式，你会发现摄影也渐渐变成一种生活方式，影响着你的思维和生活。” 喜欢旅行，喜欢摄影，旅行和摄影都不在于多美多惊艳，而在于记录，记录生活，记录时光，记录成长。大胆地走出去吧，大胆地咔嚓咔嚓吧，每一步每一帧都算数。

目前是一个摄影初学者，站在初学者的角度来写一下观后感。 看过李涛讲PS，里面有句话说的是，取法乎上。在目前的我看来，这本书对我的帮助很大。不知道大家有没有关注Luna的抖音或者小红书，有看到的人就应该能看到Luna的照片自始至终贯彻了一个词：静谧。通过照片去感受到拍摄者想表达的感情基调，透过画面去揣摩到前期时的心境。技术与参数并不是我从这本书中最关注的，最关注的是Luna分享了许多的拍摄的思考，感性且有画面感，那么拍摄就是把这份脑海中的画面感去呈现出来。我认为一张好的照片，最重要的是要有温度。那么如何让照片承载更多的感情，Luna告诉我们，来自于观察，来自于联想，来自于经历，来自于一首诗，来自于一个梦。摄影本就是主观的，在记录别人的照片里去抒发自己的感受。这本书不建议刚刚入门到新手去读，因为新手还处于好奇中，才踏入进来，没有找到属于自己的路。这本书更推荐给走过一定路，对前路迷茫的人来读，通过阅读一个摄影师的心里路程从而了解一张照片的台前幕后。也更利于每一个初学者的选择。愿每一个读完此书的人都能走得更加踏实与坚定！

昨天有幸听到了Luna老师的讲座，简直就是打破了我对摄影的看法。光的运用可以让照片那么的与众不同，是那一道光。 讲座里她说自己出过书，微信读书一搜，我居然看过！但是已经忘了。 原来这本书是好多年前出的，看这本书和昨天的讲座，明显可以感觉到老师一直在向前，还有无尽的创意和对摄影的热爱。 更喜欢她现在的风格，把光用到极致，我能感受到那股力量：万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。

挺佩服作者的，因为热爱，由一名摄影模特转型成了职业摄影师。不算特别专业，但拥有自己的审美和感悟。从书中可以学到一些技巧和注意点。只是大部分的作品都是朦胧柔和的风格，少了一些光影勾勒的质感和令人惊艳的视觉冲击，容易造成视觉疲劳。

由衷的感谢这位摄影师和各位模特！ 拍摄参数已经很详细，光圈快门也很具体。人像拍摄用的镜头如何选择也讲了，构图还是要多看多练。 书里没讲的细节，大量图片进行了人工补光，图片ISO选择多在100至400之间。参照图片提供的参数学习期间，尽可能选择光线好的环境进行练习。

本书真的值得品味学习，作者以自己的拍摄经历和作品展示，为摄影爱好者详细地介绍了摄影养成攻略。个人对书中的大部分作品的评价是：真的太美、太自然了！人物的神态、眼神和肢体语言表达得恰到好处，光线、色彩和构图也是相当美妙呀！ 摄影或许如同唱歌唱到连自己都能感动，拍出的照片要美到能够深深地吸引到自己、爱不释手，那才是对美、对艺术和对情感的最好表达。要想拍得好，或许也应该把它当做自己的兴趣爱好看待，然后真诚地感受，而不是将其过于功利化。个人看来，兴趣爱好最好不要太过于功利化，否则容易失去内心原有的对自然美和艺术的那份最纯真的感动。