花间集（果麦经典）

人间最美之词，不过《花间集》，像是捧起一只落满香灰的鎏金锦盒，千年前的胭脂色便顺着泛黄的纸页流淌出来。这些被韦庄、温庭筠们小心收在匣中的词章，原是晚唐五代文人写给人间的情书，在画堂春宴里打了个转，便把风月都酿成了琥珀，一不小心把江山美人的幽微曼妙弄成了漫天银汉。 词人们最擅在方寸之间绣光阴。你看那“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，不过十四字，便让美人晨起梳妆的慵懒跃然纸上，螺钿屏风上的山影与鬓边钗光相映，连脂粉气都沾着晨露的清透。他们写离愁，偏不直说“肠断”，偏要让“斜晖脉脉水悠悠”的江头，让“过尽千帆皆不是”的楼阁，替人心碎——原来最浓的情，都藏在卷帘时的一声叹息里，落在鹧鸪斑的茶盏底。徒留后人手执香烟，回味无穷。 这集子妙就妙在“花间”二字。不是大观园里的群芳争艳，而是画栏边、曲径处，那几枝被月光浸透的海棠，带着三分娇怯、两分孤洁，还有五分欲说还休的摇曳。男人们写女子心事，偏能避开粗疏，将女儿家的簪头花、裙边露、镜中影都化作绕指柔肠，连金缕衣上的鸳鸯，都比别处多了几分欲飞还住的缠绵。何处看，不忍回眸，如入太虚幻境。 读着读着，便觉时光在此处打了个温柔的结。千年前的烛影摇红，与今时的案头灯火重叠；那时的“骑马倚斜桥，满楼红袖招”，竟比任何现代情歌都更懂心动的刹那。原来风流从不曾被岁月冲淡，那些被绣在绢帛上的情与愁，早已化作中国人骨血里的浪漫基因，在某个不经意的瞬间，让我们忽然懂得：最美的心事，永远藏在欲说还休的婉转里，藏在花间词那一声低低的叹息中。这大概是造物者独有的灵感，让人这个稀有的品种，心思复杂多变，如鲸驾海，深不可测。 这只装着风月的锦盒，至今仍在时光里散着微光。当我们在钢筋森林里迷失，不妨翻开一页，让那些带着墨香的花瓣，轻轻落在掌心——原来千年前的月光，从未真正熄灭。只是因为我们汲汲于名利，忘记了那最迷人的袅袅沉香。

“词中离骚”《花间集》历经沧桑存留下来。收录了温庭筠、韦庄、薛昭蕴等十八位词人的词作。整本词对五代十国时期的生活环境，与上至帝王下至布衣的儿女情长、英雄气短、家国纷乱、纸醉金迷、文人闲情、闺中风月等进行描写体现。

温韦的诗词很美。写女人，写女人的心思，细腻柔软，妙不可言。诗文后的书画也是大师经典，与诗词辉映成趣，可谓文画双绝。 本书收录全500篇。文字部分：全文注释注音，通畅诵读。上下阕分段、情景式断句，充满人文关怀的内版设计。插图部分：收录晚唐至现当代42位顶尖绘画艺术家共110幅花鸟、仕女经典藏品。

我到底是年纪过了。现在读《花间集》偶尔觉得太黏腻。美是美的，但满眼的莺莺燕燕，雪臂春衫，落红沾巾，刘郎不复，还是觉得落了痕迹。现在反而喜欢其中清爽、简单、温柔的那些。 最喜欢温庭筠的《更漏子》，牛希济的《生查子》 ，顾敻的《浣溪沙其三》、 《浣溪沙其六》、《荷叶杯》（因为韵律真的很朗朗上口啊）。也喜欢韦庄的《思帝乡》，也许只是折服于姑娘勇敢追爱的胆气，今人犹比之不及。 另：插画超美。

诗词欣赏不来。读不懂，也写不来。中国古代的词大多是民间酒肆唱曲儿用的。没有多么高大上，就图个乐。传唱的人多了也就出名了。如果方文山在古时候应该也会是大词人。小姐们喜欢，文人们追捧。 冲着书里的画儿和字点了推荐。书里收录的画儿是真的好，尤其喜爱宋徽宗和吴昌硕的画。画儿结合词儿意境更加唯美动人。

花间词，风格温婉，遣词细腻，让人觉得暖香扑鼻，美不胜收。每读一首词，都仿佛在与词中的女子对话，穿越千年时空，与她半卷珠帘，倦倚轩窗，听窗外雨声潺潺，看阶前落英缤纷..... 书中还收录了晚唐至当代42位绘画艺术家一百多幅花鸟、仕女经典藏品，读词赏画，相得益彰，堪称一场美学盛宴。

早就知道收录的词是什么风格什么内容，但是怀着一种对繁复的美的追求还是决定展卷一试。阅读的时间线拉得比较长，大概从去年年末到今年四月。有专注只看这本书的时候，也有一点一点在看专业书和必读书的间隙里磨出时间来看的时候（多半是这种情况，所以读得很慢）。辞藻美则美矣，专注地看久了，对里面反复使用的几个意象和辗转揣摩的单调情绪难免有些起腻。在拖沓的阅读进度里，不止一次停下来思考，或许是我才疏学浅的问题，才把这本书读得如此浅陋单薄（因为真的有很多意象典故什么的看不懂，有时候还懒得查，所以以后看诗词集要看有注的！血的教训……）。 不过翻翻读书笔记，我也很庆幸自己在阅读时能在自己狭隘的知识面里产生了一些联想，想起站在汨罗江的蓝墨水上游写香草美人的屈原，想起永永远远的张爱玲，想起花间之前和花间以后的许多文章词句。有那么一瞬间，我浅陋的比喻欲真的感觉文学史是一条河，上游文字的每一个偏旁飘到下游都有可能会变成一篇歌赋文章。 我是个感性的人，有时总觉得读书是要见自己的。读《花间集》时没有多少“见自己”的感悟，感性的框架薄的像一张皱纸，阅读体验并没有太好，感觉“它美得离我太远”。但在吟诵揣摩里觅得他人诗意、意外串联起香草美人到茉莉香片的漫长文学史的过程，是我未曾有过的。 余光中说“蓝墨水的上游，是汨罗江”。我在这里大胆把蓝墨水当做梦幻又难逃现实的象征（王小波也曾提到过用蓝墨水在夜晚的镜子前写诗），给繁复浓艳、曼丽懒倦的《花间集》赋予一个“烟粉”的颜色，也许“烟粉色墨水的上游，是花间集”。

花间一向是我所偏爱的。 最难以忍受的事，莫过于世人说花间“词工而质空。语言精致，却如绣花枕头，内涵显得空洞。”每当听到这种评价，便会郁结于心，感到阵阵难过。 豪放词比婉约词境界高？国家层面比个人层面境界高？我倒觉得说出这些话的人，境界才是真的不高。 词如人，千人千面。它们本身就是那样美，且各有各的美，按照各种条条框框将其划分，用固定的审美思维去审美，本身就是残忍的；理想当然地觉得词人眼界要放于国家层面，更是残酷的。 论其质，“月孤明，风又起，杏花稀。”“羌笛一声愁绝，月徘徊。”“角声呜咽，星斗渐微茫。”“归时烟里，钟鼓正是黄昏。”“画角数声呜咽，雪漫漫。”意境并不输其它词。 赏词最重要的，是它的“真”，是它和你之间能否有“共鸣感”。没有共鸣感，即使天天读所谓“境界高”的词，你对它的美感受不深刻，又有何用。 《花间》格外以“真”动人。虽然内容多写闺怨相思，但情真意切，令人动容。 “遮语回轻扇，含羞下绣帏。”一位姑娘就这么出现在脑海里，欲说还休，以扇掩唇，遮含羞一笑。 “夜夜相思更漏残，伤心明月凭栏干，想君思我锦衾寒；咫尺画堂深似海，忆来唯把旧书看，几时携手入长安。”夜夜思念之人，何时才能与你一同携手，入长安。简简单单的心愿，却含着深深的相思，真挚如此。 类似语句还有很多。 《花间》是真的很美，一如它的名字，花间。 如果说豪放词是波澜壮阔、须站在面前观赏的美，那么《花间》则是让人想拥它入怀，须细细呵护的美。 何须放在一起比较，感受美、感受共鸣，就已足够深刻。 读《花间词》，读破词人一片心。

有古代画家的画作为插图，还在一些字句后面附带注释和注音，很方便，都不需要去长按搜索🔍，一起体会诗词的美好。

叶嘉莹先生曾说：“温词客观，韦词主观；温词秾丽，韦词清简；温词对情事常不作直接之叙写，韦词则多作直接而且分明之叙述。” 把古人谈恋爱那种欲说还休的温柔，都揉进了清雅的词句中，余韵悠长。 暗恋的心事，是 山月不知心里事，水风空落眼前花。 思念一个人的感觉，是 春欲暮，思无穷，旧欢如梦中。 别离有多苦？ 梧桐树，三更雨，不道离情正苦。 一叶叶，一声声，空阶滴到明。 每首词，都是一个有血有肉的真实人生 大到亡国之痛的哀伤，是 烟月不知人事改：夜阒还照深宫。 小到塞北荒凉的赛苦，是 画角数声呜咽，雪漫漫 它还是晚唐五代生活图鉴，痴情女子，负心郎君，春风得意的士子，厌恶官场的隐士，都是那样栩栩如生。 慵懒梳妆的贵族女子 慵整落钗金翡翠，象梳欹月生云。 活泼可爱的采莲少女 晚来弄水船头湿，更脱红裙裹鸭儿。 ………… 插画精美，具有国风美韵。 它是一部绮丽、婉约的情话大全。 幸得识卿桃花面，从此阡陌多暖春。