沙恭达罗

画风很奈斯，可能是自己的期待值太高了 ，看了之后才发现跟自己了解的不太一样（这里国王不叫“豆扇陀”叫“杜虚孟多”个人还是习惯叫豆扇陀）而且也没有太多的人物心理独白描写，没有表现出人物的特有性格（如：沙恭达罗静修院长大静修女独有的单纯不谙世事，还有中间沙恭达罗面对负心汉国王豆扇陀却没有与他决绝的勇气……）所以刚开始本来想放弃，但发现画风很奈斯 不知不觉也就给看完了，但好在很短 这半小时就可以看完 ，这个故事也很美、很圆满。半小时搞定不费时间，不然我真的可能放弃了😅😅😅

《沙恭达罗》讲述了国王在净修林中与沙恭达罗一见钟情并私定终身，后因仙人诅咒导致国王失忆、沙恭达罗被拒，最终通过戒指的失而复得，两人在天上重逢、大团圆的故事。全剧情节跌宕起伏，巧妙地将“结合、婚变、重圆”三个阶段的戏剧冲突交织在一起，既有现实中的爱情纠葛，又有神话色彩，情节曲折离奇，扣人心弦。沙恭达罗的形象凝聚了东方伦理道德（温柔善良、忠贞不渝）与时代精神（对自由爱情的追求），是美与善的化身。剧作语言丰富多彩，清新优美，极富抒情性。无论是国王对沙恭达罗的炽热赞美，还是沙恭达罗被拒时的悲愤哀怨，都写得缠绵悱恻、细腻真实，具有强烈的艺术感染力。

印度古代诗人、剧作家迦梨陀娑（350—472）。这位伟大的作家生前作品颇丰，最为著名的便是这部神话剧《沙恭达罗》。       《沙恭达罗》讲述了一个历经曲折的爱情故事。英勇善战正直无畏的国王杜虚孟多在打猎时深入树林，看见了美丽可爱的隐士冈波的女儿沙恭达罗。两人情投意合，不久后便坦诚相待，互相接受，沙恭达罗也有了身孕。在回宫之前，杜虚孟多送给沙恭达罗一直刻着他名字的指环，并承诺回宫后会来接沙恭达罗。然而国王的使臣迟迟不来，沙恭达罗也由于一心只想着国王而怠慢了隐士，愤怒的隐士诅咒了沙恭达罗，使她的情人会永远忘了她，除非看到他赠送给她的礼物。果不其然，在沙恭达罗被送往王宫时，杜虚孟多对她态度冷淡，也不记得她是谁。伤心的沙恭达罗跟着母亲的使者飞往了天国，并在天山上生下了可爱的儿子沙耶达。与此同时，渔夫在鱼肚子里发现了国王的指环，献给了国王，国王一看到指环，立刻想起了沙恭达罗，而沙恭达罗已经远去，悲伤的杜虚孟多日日思念她，寝食难安。恰逢天帝的车夫下凡传达天帝的指令，勇敢的杜虚孟多完成了任务，战胜了恶魔，他也在回去的路上看见了他可爱的儿子，杜虚孟多终于和妻子沙恭达罗儿子沙耶达团聚，故事到此结束。        这部小小的戏剧情节曲折，想象瑰丽，不仅有人间一幕，也有发生在天国的故事。沙恭达罗是天女的女儿，也是隐士的女儿，既代表着圣洁，也有人间的活泼可爱，是美与生命的化身。国王杜虚孟多是杰出卓越的“凡夫俗子”，作者让两人相爱，既让爱情冲破了身份的阻碍，又让读者看到了一个包容的大环境——不论身份论感情，但倘若真情被辜负，包容也被收回，作者借两人的爱情故事告诫世人要珍惜感情，对待爱情要真情相待，承诺一经许下，便不可辜负，不容遗忘。面对爱情路上的阻碍，也要坦然接受，用真情感化，“情比金坚”，总有峰回路转、柳暗花明又一村的晴天，对待爱情及人生，积极乐观，相信美好的事情即将到来。🌸🌸        同时，剧中出现了人间智者隐士，也有天国使者及天女，双方既认可对方的存在，也有自然的交流，如天女的女儿沙恭达罗由人间隐士冈波抚养长大。作者如此设置故事背景，既有对天国的美好向往与憧憬，对天国人物是赞赏美化的；也有对人性与神性的思考，尽管身处不同的世界，却都同样认可真情的重要性。因此，作者似乎也在向世人传达这样的意愿:在世界上，包容、真情与关爱才能使人拥有幸福生活。

这个女主有点癫，看到国王了就说自己被蜜蜂蛰了，趁机开始展现舞姿，整个人物都因为这个行为先火起来，比大部分过于纸片化的史诗人物要可爱一些。记下有关民俗的点：国王送给姑娘的信物是指环，姑娘留给国王的是一个银镯子，姑娘在出嫁前要礼拜火和树木，由侍女和隐士送入皇宫，古印度的影视要经过4个阶段：梵行期、家居期、林栖期、遁世期，女主的养父就是一位隐士。还有一个群体是古印度的修道者，与隐士最大的不同是，修道者必须皈依宗教，但隐士不一定有明确的宗教信仰，个别修道者善于下诅咒，本书诅咒为国王认不出姑娘，好在姑娘在皇宫里被天神母亲带走，而姑娘丢失在进攻路上的指环被渔夫捡到送进了皇宫，回到天上的姑娘生下孩子，夫妻俩算是各过各的。接下来还有一个点，国王坐着天帝的神车去讨伐魔鬼，看来古印度的天神和人是没有明确的界限的，天上的帝王遇到了麻烦，也会找人间的帝王去帮忙，还挺和谐，降魔凯旋的国王坐着天神的神车游览天界，恰巧遇到了自己的孩子，结局是一家人一起回到了人间。 总体是男主喜欢上了天神马甲的女主，但总的来说不算虐，女主吃过最大的苦，恐怕就是没有被丈夫认出来，天上的亲人立刻能够接纳她，就算渔夫没有捡到指环，女主大概率也能自己选择回到人间去找男主，或者动用神力帮男主恢复记忆，不过故事还是又把舞台倾斜给了男主，让他在春风得意的时候与爱人重逢，如果没有这个设计或者渔夫的巧合男主恐怕很难见到女主了，属于是挺唯美的一个故事，没啥狗血情节，诠释出了爱情的崇高，不过当然了，古印度的隐士属于高种性，火焰象征智慧，净化和天神的力量，树木象征神灵的居所和繁衍能力，除了是个爱情故事，本书还传达了古印度人对自然的敬重和向往，沙恭达罗，就是自然的象征，二人相遇的净修林大概也是当时很多人的精神寄托吧。 微信阅读群中孚书院欢迎各位读书人的加入：15044148066 申请请备注书名

迦梨陀娑以诗情浇灌的印度古典戏剧巅峰。净修林女郎与国王的恋爱，因仙人的诅咒蒙上遗忘与离散的阴影。作品将自然灵性与人间情爱交融，在失忆与信物的纠葛中探求命运与真情的博弈。第四幕送别堪称世界文学中最动人的离别诗。这部东方戏剧的瑰宝，以其柔美与哲思，让印度文化的芬芳飘散于世界文学的天空。

（本书是戏剧改编的绘本，微读没有戏剧原文，所以我就在这里借花献佛了） 第一次接触古印度的戏剧，季羡林老先生的翻译，让文字带上些许熟悉。 故事情节简单，即国王豆扇陀偶遇净修女沙恭达罗，爱上了她，后却因沙恭达罗被诅咒而遗忘了她，在坚守里，最终有情人打破了诅咒，终成眷属。 故事里宗教、神仙、凡人无分隔，人性大于神性。似乎所有人的身份仅仅只是一个名词，并不存在森严的戒律和阻碍，他们互通有无，和家常便饭一样。我想起屈原，《离骚》中他为了求索曾经永恒的秩序，上天入地，以地上凡人之躯，拜谒各路神仙。区别在于，楚文化中，神仙外是巫术信仰，而古印度文化里，宗教则占据了半壁江山。应是屈原是公元前3-2世纪的人，而本剧作于公元4-5世纪，社会的发展阶段完全不一样了。也可看出，在理性已经部分影响中原大地时，印度土地上还盛行着对于世界感性的认知。 沙恭达罗与国王的情投意合，总让我对标西方的童话故事的一些意象：国王、美女、纯洁、为爱坚守。国王王子作为权利的顶峰，爱上的女子必然也会爱他，这些女子无外乎是美丽、善良、纯洁、天真等等，如白雪公主、灰姑娘、睡美人，一如沙恭达罗。这种对于女性的期待，在东方也是屡见不鲜。但在中国，此时期的爱情故事多以悲剧为主，如梁山伯与祝英台、韩凭夫妇、《华山畿》等。大多都是普通士子与平凡女子相爱相守甚至同生共死的逻辑。相较于“国王与王子”的爱情，中华文化中的权力顶峰反而常以负面形式出现，如皇帝拆散、霸占民女致使爱情悲剧。不难感受到，一股反叛的力量一直蕴藏在华夏文化里，是世界上很多地区和民族所没有的。 因果报应串联了所有情节。国王与沙恭达罗的一举一动，都牵涉到下一个戏剧矛盾的发生，由小因果积攒为大因果，最终达到情节的高潮。国王选择进入净修林的“因”，化为对沙恭达罗的爱慕的“果”；国王的选择与沙恭达罗深陷爱情的“因”，得出沙恭达罗被误会而被诅咒的“果”；而此果又成因，变为被遗弃被遗忘的果；真相大白之际，此果再为因，国王的后悔与沙恭达罗的坚持，最终构成大团圆的“果”。某些注定中，人物并没有放弃对责任的担当和选择，可以看出当时的些许价值观。

画家的连环画画得漂亮[玫瑰]但不喜欢这个故事[右哼哼] 书摘： 印度古代诗人、剧作家迦梨陀娑（350—472）。这位伟大的作家生前作品颇丰，最为著名的便是这部神话剧《沙恭达罗》。 此剧曾在我国多次上演，它的故事优美曲折，语言生动独特，人物心理刻画尤其细腻婉约，富有鲜明的民族特色，堪称古代文化中的瑰宝。 在创作中，画家以线描双钩的方式，辅以写实的比例和结构，完美地诠释了沙恭达罗与国王迷人的爱情故事。 为了使故事富于异域神话色彩，画家对古印度的建筑、民俗、佛教艺术以及热带植物等作了深入的考察，并以丰富的想象力，使这异域风情统一在浪漫而又抒情的绘画叙事中，成为那个时代文艺中的一缕清风。 刘王斌的连环画创作个人风格鲜明，最拿手的是创作外国神话传说故事。

迦梨陀娑按照古印度的审美感来创作，从印度古装款式和色彩也能感受到这种艳情，艳情在文学中包含着肉欲的爱。在他的代表作《沙恭达罗》中也表达了对美丽肉体的迷恋： “下唇像蓓蕾一样鲜艳，两臂像嫩枝一般柔软，魅人的青春洋溢在四肢上，像花朵一般”。古代印度教教徒们主张在肉欲的满足中保持心灵的纯洁和精神的超越，在男女交合中体现人神合一的快乐和神圣。这种具有肉欲色彩的爱情，是印度古代人人生四大目的（正法、利益、爱欲、解脱）之一。 

因为名字很美来看的。连环画画面很精致，但毕竟内容简略了些，期待能在微信读书上看到原书。 摘自教材：《沙恭达罗》取材自史诗《摩诃婆罗多》和《莲花往世书》。迦梨陀娑没有盲目照搬原作中的内容，而是对原材料进行了艺术加工，赋予其与社会发展相适应的思想内容，使《沙恭达罗》成为了一曲理想爱情的颂歌。……情节线索既单纯又曲折，富有戏剧性。这出戏的情节从男女主人公的一见钟情展开，经过三次急剧转折（结合、婚变、重圆），有虚有实，给人一种峰峦叠嶂、高深莫测之感。就每一幕来说，情节发展也异常曲折，可以说幕幕有矛盾，处处有冲突。全剧各幕之间也都前后呼应。

这部神话小说大众把它捧的很高，甚至搬上了大学的讲台，但如果不是东方文学老师的推荐，我可能永远都不会接触它。 由于一开始就从小说读起来的缘故，我并不是太能欣赏神话传说，那种夸张的抒情的写作方法跨度太大，有时候令我难以接受。 当然，这只是我个人的看法。经典之所以称为经典，一定有它被许多人注意到的永恒的价值。 我阅读的快，说句老实话，这种印度的神话故事，完全跟中国的如出一辙，可能是地域之间的共同性，如果是在欧美文学里，那么单纯害羞的男女主人公性格又将来个新的大变化。 我不抨击经典，以上说的，都是我自己的想法。 谁要是不同意，就当我瞎写你们瞎看吧，谢谢。