楷书新法

此书前面平平无奇，语言重复，别字层出，可后面越写越精彩，瑕不掩瑜，作者把自己学习的体会加上自己几十年的经验整理成文字，可以说真的可以让初学者学到很多东西。 花了3天时间，近10小时整理了笔记，读完了这本书，作为书法教学者，真的很值得阅读，作者今年已有80多岁了，他的学习精神，还是值得我们学习。 前言 写字的目的重于使用，交流信息，而书法偏重于欣赏，是美的艺术，是精神享受。书法是汉字笔画、结构、章法的书写方法、原则和规律。随着时代的变化，书法已不局限于毛笔书写，硬笔书法也广受欢迎。 古人叫笔有四德：圆、尖、齐、健。圆指笔毫圆，尖指笔有均匀的尖锋、秃了不好，齐是把笔毫压扁后尖处整齐，健是笔的弹性好。 字不是一下子就可以写好的，得反复练习才能够心手相应。苏东坡说：“写字在熟，”反复练习，没有志气，没有恒心，不能吃苦是不行的，所以说只有有志之士才能练好书法。 无论做什么事情，不了解它，不得法是不行的，人说“方法大似气力，”那么如何了解汉字和书法呢？我认为得有基础理论支撑，得把这些理论运用到书法的实践中去，这和其他事情有相同的道理。 汉字和写汉字就是要用阴阳的知识，或叫矛盾分析的方法，从执笔的虚（指）实（掌），高低、用笔的藏（锋）露（锋）、正（锋）偏（锋），提按、方圆、运笔的快慢，行停，汉字结构的长短、宽窄、疏密、高低、上下、大小、收放等等，无不是阴阳或矛盾的两个方面问题，阴阳或矛盾是变化运动的，既相对、联系又互相渗透，不能呆滞，不能走极端。 把握比例，是汉字书写的关键问题，应用黄金分割原理推出二比三这个黄金比例，使汉字书写发生了质的飞跃。进入了“现代化”，黄金分割既符合中国传统文化的中庸之道，又符合矛盾辩证法的不走极端，规范了汉字，横画多者的长字为二比三，竖画多者宜宽的字三比二，以及长短二比三，宽窄三比二，高低上下的二比三、三比二，大小的二比三等； “七宝齐贵，万古能名。”万古能名是说字好，能万古流传，出名，其意显也。 指的是要有骨、肉、血、筋，精，气，神。 有形的，四个方面： 有骨力，字就能站得稳立得住， 有肉，是圆润好看，人有骨架没有肉是标本，不好看。 有血，是说不干燥，滋润，是墨的干湿恰当。 有筋，是笔画间有连接，内在联系，非笔画简单堆砌。 再者是指无形的，但是更重的是精、气、神，精指的是精神，气指的是气韵、气势，神则是指神采。 点画之间的呼应关系，即笔势要相连呼应，首尾相应，上下相接，整个字才能互相有机连接，成为一体。 字内的气韵叫内气，字外的气韵为外气，笔画要写正确，结构要合理，比例要恰当，布局要讲究。 1.力圆则润，势疾则涩。 这里的“圆”是指力量的运用要饱满、流畅。当书写时力量的运用比较圆融，笔画就会显得滋润。   “势疾”是说笔势运行比较快速。但是在快速运笔的过程中，要能够控制笔，有一种阻力感，这就是“涩”。不是一味地快而失控，而是在快中有停顿、有阻力，就像逆水行舟一样，这样才能让笔画有质感，增加线条的韵味和力量感。   2. 意在笔前，字居心后 在写字之前，心里要先有一个构思。在心中构思完成之后才通过笔端表现出来的。   3.内贵盈，外贵虚。   这是指结构要内紧外松，我叫它内收外放。   一、用笔   书法包括笔法、笔势和笔意三部分。笔法包括执笔和用笔。   张怀瓘说：“夫书第一用笔，第二识势，第三束裹，三者兼备，然后为书，苟守一途，即为未得。”   清冯斑说：“书有二要，一曰用笔，非真迹不可，二曰结构，只需看碑。”   书法是文字结构和运笔的规律，研究书法，为的是要掌握这个规律。   可见，用笔很重要。笔法指使用笔的方法和技巧，古人叫用笔或运笔，就是笔在纸上运行的方法。   （一）藏锋和露锋   主要指落笔收笔时笔锋内藏或外露。 不显露为藏锋，给人稳重含蓄的感觉， 露锋是笔锋呈露于外，锋芒毕露，给人爽利挺拔之意。   （二）正锋和偏锋   正锋也叫中锋，指笔尖笔锋在笔画中间运行，如此行笔笔画中间吸墨较向两边扩散的要多，显得笔画中间鼓起高于两边，立体感强，显得笔画厚重有力。   偏锋行笔时，笔锋不在中间，形成的墨痕一边厚一边薄，历来被书家视为病态。行草书用的比较多。   （三）疾笔和涩笔   运笔较快叫疾笔，相反运笔速度较慢叫涩笔。   有人说“快生骨慢生肉”，有一定的道理，字无筋骨不立，所以写字要适当快一些，但是不能太快，太快不仅显得轻浮，乏力，清瘦，露骨；涩笔也叫涩进，写出的字字道厚重有力，浑然耐看。   （四）转与折   运笔过程中因笔画书写的需要常常要变换方向，这时笔画呈圆弧状叫转，有棱角叫折，要想有棱角必须笔锋少驻再行笔，所以也叫“顿折”。圆转是圆笔，秀媚好看，顿折是方笔，遒劲有力。   （五）提按方圆   提笔和按笔是毛笔竖直方向的动作，向上叫提，提时用力小，是轻，提时笔锋收起，笔画变细（笔也变细）提笔运笔阻力小，易快；向下叫按，按时须用力下按，（轻提重按）笔锋铺开，笔画变粗，运笔速度相对要慢些。   熟练地用笔需要有提有按，提按结合，交替使用，如是就显得有轻有重、有粗有细，有快有慢，像唱歌有轻有重、有快有慢、有高有低、有长有短一样有韵味，这就是人们常说的“字有韵味”。   方笔和圆笔指笔画的外在表现而言，笔画的棱角突出明显叫方笔，方笔遒劲有力，笔画无棱角而圆转光滑叫圆笔，圆笔圆润妩媚。方笔圆笔是藏露转折的用笔所致，藏转圆，露折方。   提、按、方、圆在书法中的地位是显而易见的重要，因此也有人说：用笔之要，简言之即“提按方圆。   二、笔画   有的汉字直接由笔画组成，结构简单不能再分，叫独体字，有的字笔画较多，结构复杂，由偏旁部首组成，叫合体字，而偏旁部首一般由独体字变化而来，归根结底汉字是由笔画和接笔组成的。   笔画书写三步曲   一、起笔：也称发笔、兴笔、引笔、落笔。起笔是写笔画的开始，开一个好头才利于向下进行。   毛笔多取逆势起笔，即“欲右先左，欲下先上，”也就是藏锋起笔，像横、竖、撇、捺多逆锋起笔。 露锋也可，像左点、右点、左尖横等。   二、运笔：也叫行笔，行笔有方向、有缓急、有虚实、有映带、有转折，有滑涩等等。   随笔画不同有各自不同的要求，有一点这里要注意的是“涩进”，即无论哪种笔画用笔不可过快，尤其不能出现滑笔，一滑而过，何来笔画厚重可言。   三、收笔：也叫结笔、杀笔。   行笔至笔画终了回收笔锋，语曰“无往不收，无垂不缩。”此二句即指笔势有来必有往，有去必有回，有放必有收，有运必有止，也指写横是终了要向左下回锋收笔，写竖至末要向左上回锋收笔。   “提笔收锋，顺势在空中画弧”就是出尖的技巧。   清刘熙载《书概》说：“逆入、涩行、紧收，是行笔要法。”   “逆入”是指起笔的时候，笔锋的运动方向和笔画延伸的方向相反。比如写横画的时候，笔锋先向左，然后再向右行笔。这就像是开车起步的时候先往后倒一点再向前开，这样起笔会让笔画显得更加饱满、有力量。 “涩行”是在行笔过程中要有一种阻滞感。不是很顺滑地一笔带过，而是好像笔锋在纸面上遇到了一定的阻力，要用力地、慢慢地推动笔锋前进。这能使笔画有质感，就像走路的时候脚下有点摩擦力，能让人走得更稳，笔画也会因此更有韵味。 “紧收”是指收笔的时候要收紧笔锋。不能让笔画的结尾很松散，就像结束一个动作的时候要干脆利落，把力量收住，让笔画的结尾显得精神、有力，使整个笔画形态完整。   横平竖直。   安稳是写字的根本，不平稳是写字最大的毛病。只知其一的平正，是才学写字时的初级要求。用笔的轻重、快慢、滑涩、同样是要恰到好处，适可而止，要把握好度，不能走极端。   用笔之法有人概括为：提按方圆，提包涵着轻、快、滑，轻、快、滑、都要提笔才行；按决定着重、慢、涩（涩进），写字要把握涩进，这样写出的笔画厚重有力，但有时也得轻快，轻快使笔画变细，秀气好看，运笔灵活，易于变化，   快撇慢捺   永字八法中称撇为掠，取飞燕掠檐之意，燕子从空中向屋檐飞去，其含义起码有二，一是快，掠，轻拂，燕子掠檐不会是慢条斯理的，二是曲，燕子飞向屋檐不会走直线，必然是向下向前的一个曲线之路。   撇，一要稍快，二要稍曲，末尾要出尖。   “撇似柳叶捺如刀”。作捺笔时要求，逆锋轻落笔，折锋铺毫缓行，至末收锋，重在含蓄，具体运笔是：逆锋起笔，轻转向右下徐行，势力展开，至下半截略带卷起之意，至捺出处稍驻，再提笔捺出，捺脚稍长。   “只有按得下，才能捺得出”当提笔收锋处捺脚时，必须要慢，“缓缓提笔收锋出尖”，这是出好捺脚的关键所在。     三、结构   结构，也叫间架结构、间架、结字，指字点画之间的联结、搭配和结合，以及实画和虚白的布置。   字是由笔画结合而成的，这些笔画怎样结合，正像盖房子梁柱门窗的安排。房子是否结实好看，如果安排不当，再美化修饰也是白搭，又像一个人，头身四肢肥瘦适度，比例优良好看，否则再涂脂抹粉也不行。 对于写字，无外结构和用笔，且结构重于用笔，   明赵宦光《寒山帚谈》说：“能结构不能用笔，犹得成体，若但知用笔，不知结构，全不成形矣。”当代启功先生也说：“用笔何如结字难，纵横聚散最相关。”   1.汉字结构的一般内容   1、整体形象，字有四体。   宋姜夔《续书谱》中说：“且字之长短、大小、斜正、疏密，天然不齐，孰能一之？”字各有体，像人高低胖瘦各不一样。   横多者宜长，竖多者宜宽， 笔画多者字大，笔画少者字小。   2、局部形象   从部分看，字有左右结构、左中右结构，上下结构，上中下结构，半包围结构和全包围结构，这是合体字，还有简单的独体字。   3、微观上看   有长短、宽窄、高低、上下、大小、疏密、收放、伏仰、向背等等。   汉字结构的内在规律看，重要的有两点，一是偏旁部首的规律性，二是汉字结构的根本规律，这是内在联系，是本质，虽看不见摸不住，是阴，但是更重要的。   字有各体   方块字，字有八面，当然是方的了，但并不是毫无区别的正方形，更不是大小一样。   长短大小，字各有体。   1、大字，笔画多，结构复杂，字体必大。 如：浙、繁、赡等； 2、小字，笔画少，结构简单，字体就小。 如：口、工、山等； 3、长字，横多者宜长，如：目、青、素、贺； 4、宽字，竖多者宜宽，如：四、世、而、血。   横画多者宜长，指上下长，叫长字。   横画多，要想分布均匀不写长是不行的，汉字中横画总体上远远多于其他笔画，没有横画的汉字是很少的，可以说长字是汉字的主流、主体。长字多长呢，二比三，符合这个黄金比例才好看。   竖多者宜宽，其字形横宽竖短，叫宽字。   这样的字虽不如长字多，也有相当数量，但黄金回宫格显然是不适用的。至于多宽多长呢，三比二。   笔画多、结构复杂之字要大   笔画多，结构复杂，字体大是不难理解的，为了协调大字的笔画，安排要充分利用“避就”、“穿插”、“相让”、“应付”等技巧，有较大的难度，所以苏东坡说“大字难结密”。笔画多的字，必须尽量写小以和其他字相称。   笔画少结构简单的宜小   笔画少的字，自然应小，若为配合大字故意小大，必是令字疏散不佳，稀字即使和稠字大小相仿在一篇中显得格外大而不好看。小字不能写大，但可以写得粗壮一些，以使其与其他字相称。   大字密之，小字壮之。   （一）整体形象   长短大小，字各有体。   书家讲“分间布白”、“以白当黑”，就是从汉字的黑白同等重要。不可分割，不能只见黑不见白、重视黑忽视白，二者是辩证的统一，不能犯一元论的错误。   1、大字，笔画多，结构复杂，字体必大。 如：浙、繁、赡等；   2、小字，笔画少，结构简单，字体就小。 如：口、工、山等；   3、长字，横多者宜长，如：目、青、素、贺； 4、宽字，竖多者宜宽，如：四、世、而、血。 （二）局部结构   1．独体字，笔画少结构简单不能再分的字，如：口、山、木、土、尹、戈等；   2．合体字，由偏字旁部首结合而成的一些字。   （1）左右结构，   又可分为并列型，如：朋、颠、政……； 左窄右宽型，如：伸、板、被……； 左宽右窄型，如：郑、列、彩……； 左小右大型，如：峰、呼、壕……； 左大右小型，如：和、杠、私……。   （2）左中右结构，也可归为左右结构。   （3）上下结构，   又可分为上下停匀型，如：留、召、出； 上宽下窄型，如：货、智、晋； 上窄下宽型，如：最、吕、点……   （4）上中下结构 （5）包围结构，   又可分为半包围结构和全包围结构， 半包围又分为两包包围和三包包围。   两包围又有：   上左包围，如：肩、庆、厌； 左下包围，如：赵、匙、建； 上右包围，如：句、勾。   三包围又有：   上左下包围，如：区、巨； 左上右包围，如：问、冈、凤； 左下右包围，如：凶、函。   包围结构的书写，两句话：框要框得住，内外要相称。 写字要疏密得当，不能框很大所包构件过小，点画肯定不匀，也不能框小而被包构件很大，给人以闷胀之感。   （三）微观结构   1、长短 二、土、豆，横画有长有短； 川、同、冈，竖画有长有短； 反、杉、彩，撇画有长有短； 双、林、食，捺画有长有短。   2、宽窄 口、四，上宽下窄； 板、伸，左窄右宽； 郑、列，左宽右窄； 货、资，上宽下窄； 足、点，上窄下宽。   3、高低 子、木，横画是高是低。 中、巾、口冂是高是低。 水、永，左右结构聚积处是高是低。 下、卜，点是高是低。   4、上下 峰、峻、呼，左小要靠上些； 和、扛、私，右小要靠下些。   5、大小 多、炎、吕，这些字上小下大为好； 串、喜、营，这些字中的口也是上小下大； 冬、寒，这些字的上下点也是上小下大为好。   6、疏密   人、女、工，字疏，笔画长； 繁、蟠、渐，字密，笔画短。   7、收放   收是笔画短，放是笔画长。   汉字的内在联系   汉字的内在联系是本质的，重要的结构特性，属于精、气、神范畴。我们可以先从一般的，组成汉字的偏旁部首的规律性入手。   四、偏旁部首书写规律   1.左旁左放右收   因为左旁的右边要放置构件，独体字变成左旁时除了变窄变长以外，右边还要腾出足够的地方以放置构件。   否则，要么结体疏散，要么笔画打架，笔画疏散易造成误会，导致认错字，笔画打架会无法辨认，影响美观，而左旁的左边不再放置构件，不必要为腾地方而收缩，仍然放开，不影响变窄变长即可。   2、右旁右放左收   右旁的左边要放置其他构件，独体字变为右旁时除变窄变长外，左边必须收缩以腾出地方，右边不再放置构件仍旧放开。   3、字头上放下收   因字头的下方要布置构件，所以独体字变成字头时变宽变短，以上能盖下，还要下边收缩腾出地方以布置其他构件，而上边不再放置构件，尽可放开，与原来变化不大，叫字头上放下收。   4、字底下放上收   因字底的上方要放置构件而下方不放置构件，所以由独体字变为字底时除变宽变短以承载上边构件外，上方必须收缩腾出地方，以供放置构件，而下方尽量放开。称字底下放上收。   5、左旁右齐，右旁左齐，字头上齐，字底下齐。   因为，只有如此，才既不散，又不碍事。   五、汉字结构的本质规律是内收外放。   王羲之：内贵盈外贵虚。   内收就充盈，就是内边笔画要密一些，而外虚是稀疏，笔画向外呈辐射状放开，笔画自然稀，空隙大。   姜夔：当疏不疏，反成寒气，当密不密，必至雕疏。   本来应该适当留出空白、疏松一些，如果没有这样做，字就会显得拥挤、闭塞，好像有一种寒冷、不舒展的感觉。比如“日”字，中间一横如果离上下两横太近，整个字看起来就很局促，没有空灵之感。 本应该紧凑、密集排列的部分没有这样处理，字就会显得松散、零碎。像“繁”字，众多笔画如果不适当收紧，整个字就会给人一种要散掉的感觉，缺乏结构的紧密性和整体感。这体现了书法中笔画疏密合理安排的重要性。   邓石如：疏处可以走马，密处不使透气。   字的笔画疏的地方很疏，简直可以作跑马场，密的地方很密，连气也不使透过，后来有人说“不使透风”，有人说“不使透针”，反正是非常之密。点画不可绝对均匀，要有疏有密才好，当然是内收外放，内密外疏。   六、汉字比例。   字写的好，主要标准有两个，一是有劲，有力；二是好看，美观，。而字要好看，首先得比例得当，长短合适，宽窄协调，大小适中。   横多者宜长，竖多者宜宽，又因为汉字中横画出现的几率是非常大的、最多的笔画，所以汉字的主流形体是长字。   1.长字   横画多者宜长，二比三。像目、青、素、资等，都是二比三的样子。   因为在汉字中横画用的是最多的，尤其是笔画稍多的字差不多是少不了横画的，还往往不止于一两个，因此汉字的主流是长字。   2、宽字   竖多者宜宽，三比二。像四、世、也、以等字，这些字大体上是三比二的形状。   有些字不一定是典型的竖多的字，也要按宽字处理。有些长宽皆可的字，像十、下等。有些简化后横多竖多分不太清，像贝、见是长字，马、鸟、乌字，是上窄2:3，下部宽3:2。   3、长短   “二”是上短下长2:3，“三”是上比下2:3，中比上2:3。   4、宽窄   “四”是上宽三下宽二，“口”、“田”也是上宽三下宽二，“板”、“被”、“纹”是右边占字宽的三分之二，也是二比三，“资”、“贷”、“智”字上边是三比二，下边是二比三。   5、高低   子”字中的横把了字分为上下二比三。 “水”字是两边的聚集点把竖分为上下二比三。 “忄”是两点的聚集点把竖分为上下二比三。 “中”是口，把中竖分为上下二比三。   6、上下   “峰”、“呼”“观”等左小的字是以左小分为割点，把右边分为二比三，即左小靠上一点，这样不妨碍右边部的舒展；   “私”、“如”、“杠”右小的字，以右小为分割点把左部分分为三比二，右小靠下一些，使字看起来稳健。   7、大小   “吕”、“多”、“炎”等字，是上下大小二比三． “喜”、“患”、“宫”是其中的上下口大小为二比三。 “官”是其中的类口上下大小二比三。 “书”是上下两个横折钩的大小为二比三。 “冰”、“冬”上下两点大小二比三。 “比”、“羽”、“双”等是左右大小二比三。 “富”、“福”中的口、田的大小为二比三。   8、汉字中的类某结构   “南”、“高”、“而”、“西”等下部的类四部分上宽三下宽二。 “血”、“皿”、“典”等字中的类四部分的三比二。 “申”、“甲”、“由”、“柬”中的类田部分的三比二。 “贝”、“真”、“其”中类目部分的二比三。   引入黄金比例，对书法学习是有巨大作用的，使书法进入了现代化、“数字化”，是书法史上的一次飞跃，具有划时代的意义，但不是万能的。要实事求是，什么事都不是固定不变的，要灵活运用。   五、汉字的重心   重心   字的重心就是字之平衡点   重心是物体各部分所受的重力产生的合力的作用点，这个作用点是物体平衡的支点。   因为汉字书法是线条造型艺术，造型都须平稳，不能东倒西歪，所以书法得把握好汉字的重心，这样才使汉字的造型平稳，给人一种端庄稳健的美感。   启功先生，认为汉字的重心应安排在中宫点略微偏上偏左的一个小范围内。一个字的重心不在字的中心和中宫。   汉字中的笔画，有疏有密，各处不同，所以重心各不相同，重心趋向密处而远离疏处是自然的。重心就是字之平衡点，随字体不同，其平衡点必然随之变化。   六、长短   一切由长短决定，哲学上叫主要矛盾，抓住了长短，一切迎刃而解。笔画的长短是写汉字的决定性作用，只要把握好笔画的长短就能写好汉字，这就是二字诀。   长了截短，短了拽长，会截会拽就会写字。   长字是二比三，即横短竖长，宽字是三比二，即横长竖短，微观上是长短、宽窄、高低、上下、大小、疏密、收放等等，宽窄是由长短决定的，高低也是由长短决定的，上下也是由长短决定的，都是如此。   唐李华《论书》云：“予有二字之诀，至神之方，所谓截拽也，苟善斯字，逸少、伯英，彼何人哉！”   二字诀的截拽就是把笔画长了截短，短了拽长，就是说会截会拽，会处理笔画长短就可以写好字了，是符合古道的。   笔画是可以互相替代的，明白笔画替代的现象和道理，还可以在书法中充分利用笔画替代，把字写得灵活多变。   对于汉字结构，我们可以从外在的形象和内在的联系两个方面去认识。   从外在形象看：   一是整体形象，字各有体，横画多者宜长（二比三）竖画多者宜宽（三比二），笔画多者字大，笔画少者字小，体现的是字的轮廓的长短；   二是局部形象，主要指左右结构，上下结构，包围结构，也即偏旁部首，左右旁与对应的独体字而言，变窄变长，字头字底与对应的独体字而言，变宽变短，归根结底是长短变化。   三是微观上看，长短、宽窄、高低、上下、大小、收放、疏密等等，在这诸矛盾中，长短是主要矛盾。 从内在联系看：   左旁左放右收，右旁右放左收，字头上放下收，字底下放上收以及汉字结构的根本规律是内收外放，这里全是收收放放，收是变短，放是变长，归根结底还是长短问题。   从汉字结构看长短决定一切，是主要矛盾。   对书法的品鉴，一般是远看布局、近看结构、细看笔画。   二字诀的实施细则——十大关系。   （一）横与横的关系（黄金比例）   1、上下有横，上短下长。 如：二、工、土、亚、豆   2、多横参差，有长有短。 如：三、王、美、聿   （二）竖与竖的关系：（黄金比例）   1、左右有竖，左短右长 如：日、自、因、同。   2、多竖求变，笔画互替。 如：川、四、而、西。   （三）撇与撇的关系：撇不重样。   如：友、反、俊、彩。   一个字中不止一个撇时，不可重样，可以是长撇、短撇、平撇、撇点等，一种撇也可以有所不同，总之是要变化，不雷同为好。   （四）捺与捺的关系：捺不双出。   捺不双出，不管一个字中有几个捺，只出一个捺脚。   1、上出下不出，如：食、茶、奈、余、森。 2、下出上不出，如：炎、爻、焚、桑、淼。 3、右出左不出，如：双、林、权、枚。 4、外出里不出，如：逢、述、返、逑。   （五）钩与钩的关系：钩不再现（有明有暗）   1、右钩左不钩：竹、掰 2、下钩上不钩：哥、书、柔   （六）点与点的关系：协调变化，呼应、变化。   如：冯、羊、江、点、冬   （七）横与竖的关系：你长我短，我短你长。   1、横长竖短 如：桑、工、四、世   2、横短竖长 如：木、国、米、牛。   （八）横与撇的关系：你长我短，我短你长。   1、横长撇短： 如：美、柴、具、有。   2、横短撇长 如：文、丈、木、巷。   （九）撇与捺的关系：共长共短，独自单飞。   1、撇捺相当   撇捺相当，指要长都长，要短都短，这是因为撇捺是字的两翼，鸟的双翅，相当了平稳，这是大部分有撇捺笔画字的写法。   如：人、木、奈、春；真、美、桑、炎。   2、不当奇长   撇奇长或捺奇长，都出现在偏旁部首中。不当，是在偏旁中出现的，这时一个奇长，一个奇短，该短不能写长，该长不能写短。   如：铜、规、知；赵、题、翅。   （十）忌雷同，喜变化。   书法不雷同，要变化；这一条既是对以上九条的原理提示和总结，也是对若有以上九条不能包括的个别现象出现时的处理方法和原则，等于上了个保险。   这十大关系是科学的、系统的结字方法，好学好记，其核心是着眼于笔画的长短，可以视为二字诀的实施细则。   八、结体   汉字书写的四项原则   1、方正平稳   “方正”是指字的外形轮廓比较规整，接近方形。“平稳”包含了重心平稳和比例协调两个方面。重心平稳就是字不会给人东倒西歪的感觉。比例协调是说字的各个部分大小、长短、宽窄等比例合理。   书法是线条造型艺术，平稳自然非常重要，书法是线条造型艺术，平稳自然非常重要，书圣王羲之说：“金书饰字，本领为先，尽脱安危，以平稳为本”。又说：“字要平正安稳”。孙过庭在《书谱》中也说：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正”，都认为平正安稳是书法的要务。   2、点画匀称   点画匀称是书写汉字时，笔画要疏密停匀，长短有度，宽窄适宜，大小得法，肥瘦调和，错落有致，如此给人以清舒美好的感觉。   匀称也是相对的不是绝对的，汉字结构的本质是内收外放，内密外疏，是不匀的，但是整个布白是要匀称的，就连对称也是有一定局限性的，像左小或右小的字，如何会对称，汉字书写也是匀与不匀的辩证统一。   3、协调呼应   汉字的构成和书写，从传统观点讲是阴阳和阴阳的变化。点画呼应协调，主要指长短协调，像写“二”字，上短下长，以二比三为好，不能特别短或特别长；   宽窄协调，像“四”字上宽下窄，以三比二为好，不能特别宽特别窄；   大小协调，像“吕”字，上小下大，以二比三为好，不能特别大或特别小   协调远不止这些，像执笔的实虚的协调，高低协调，用笔的藏露协调，正锋和偏锋协调，方笔与圆笔的协调，运笔的快慢协调。   4、灵活善变   变贯穿于书法之中，如横、竖、撇、捺八种笔画看作是由线段变化来的，它们也是变化的，如横，两头粗，中间细，两头低，中拱，其势又是自左下稍向右上倾斜的，并且又可以分为长横、短横、斜横，左尖横，横点，仰横等等。   就结字来说，又有长短变化，宽窄变化，高低变化，上下变化，大小变化，疏密变化，收放变化，以及俯仰，向背，排叠等等变化，变化要灵活，要得体，合规合度，这对书法尤其对结字是非常重要的。   独体字   笔画少，结构简单，不能再分的汉字叫独体字。   一、要重心平稳 二、要突出主笔 三、中横要平，中竖要正（直） 四、交叉要放在中垂线上 五、横多宜长，竖多宜宽 六、大字密之，小字壮之   独体字往往有一笔起主导作用，起支撑、平衡或贯穿作用，应重视、写好它。   骨架在横竖，独体字尤为重要，中横平，中竖直，则字就平稳，当然这里是指势的平直，是基本平直，不可呆僵，要把握好这个度。   横竖的交叉或撇捺的交叉放在中垂线上字就平稳。笔画多，易大的字，要结密，虽难也要努力，小字写粗壮一些，以和大字协调。   左右结构   1、相同求异   左右两部分相同的字，要变化，写得不一样才好，如：林、竹、从、双、羽、赫等字。   2、并列不犯   若两部分是并列关系，那么就让他们各自占据各自的位置，谁也不用让谁，谁也不要侵犯谁。   3、左占左大，右占右丰   左占是指左边是字的主要部分，一般占字的“三分之二宽”，就让它左边大去，和下边的“右占右丰”一样，右边的是主要部分，就写大一些，不要人为地变小它一样， 字是啥样就写成啥样，不要人为地强行改变它，左大右就要小，左是主右就是从，右要服从服务于左，右要让左。   如：郑、到、彩等。如：板、伸、被、祖、铜等。   4、左小在上   如峰字，山小在上，以利右边舒展，要在以小为分割点，把右分成二比三，小在二比三的地方，像吸、峰、晴等字。   5、右小在下   右小的字，以小字为分割点把左边分为三比二，小字在三比二处，使字重心下降以平稳。   如：和、杠、权、扣等字。   6、右横右低   指右边最上部的笔画是横画时，右边一般低于左边，如：红、桐、河、粗等字。   7、右非横恒高   指右边最上的笔画不是横时，右边一般高于左边。 如：板、棱、精、结等字。   上下结构   1.天要盖得住   指字头一般要盖着下边，像天一样，笼罩天下万物。 如：字、学、各、雷、会等等。   2.地要载得动   指字底要大，要能载得动上边的部分。下能承上。如：点、盆、妥、志等。   3.相同各异   这点和左右结构的相同求变是一样的。 如：多、吕、哥、炎   4.平分饶减   指上下几乎平分，但也要有宽（饶）有窄（减） 如：留、思、圭等字   5.上宽任其宽   上宽的字，就按上宽去写。 如：资、智、督、普等等。   6.下阔任其阔   下宽的字，就写成下宽。 如：最、足、志、点等字。   包围结构   总原则:一是框要框得住，二是要内外相称，框得住，对全包围几乎不存在问题，主要是半包围。“相称”主要指点画匀称，不能框大中心小，或框小中心大。   两包围   1、上左包围，如：压、庆、屎、肩、虚、麽、麋等，其中心既要靠上靠左，以使包得住，中心右下方又不能太短小，以使字方正。   2.左下包围，如：近、廷、旭、赵、题、翅、毯等，其中心要靠下靠左。   3、上右包围，如：习、勾、司等，其中心既要向上向右靠拢，其左下又不能短小，以使字方正。   三包围   1、左上右包围。如：同、冈、风等，其中心宁上勿下。 2、上左下包围。如：区、叵、匝等，其中心宁左勿右。 3、左下右包围，如：凶、凼、函等，其中心宁下勿上。   全包围，要内外相称。   如国字，中心玉字即不能大到占满大口框，也不能太小，不协调。   九、书法作品的创作和鉴赏   一、章法的含义   章法，就是字与字、行与行的布局、编排的方法，用一定的书体、一定的形式书写在纸上，使它们上下相承、左右相辅，互相照应，协调美观大方，不失规矩，活泼有序，悦目怡情。   不能没天没地、无头无尾、疏密失则、杂乱无章，使人看着憋闷闹心，心生厌恶，不是享受艺术的美感而是受罪生气。   章法是书法作品的第一印象，人们习惯“先入为主”，一看章法或违规，或零乱，或拥挤，或小气，给人以不良印象，是很难使人欣赏下去的。   二、章法的要领   1．意在笔先。   在动笔以前，要根据所要写的内容和形式，仔细计算，思考布局，依字的多少，估算字的大小，写几行，一行多少字，如何题款，款字的书体和大小，如何用印，都要一一算计明白，甚至用另纸写出小样，反复验证好章法再动笔书写，以免浪费时间和纸张。   2、首字领篇。   唐孙过庭说：“翰不虚动，下必有由”，“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”一笔乃一字之首，落笔的一点一画乃至一字，对全篇起统领作用，关乎极大，要经过深思熟虑，它关乎着整篇的风格和布局，是不得不认真对待的大事。   3、布白考究。   对一个字要注意“分间布白，远近宜均”（王羲之），这是小九宫，对整篇的“分行布白”则称大九宫，同样要求字与字、行与行要匀停适度，恰到好处，既不能拥挤不堪，也不能松散零乱，即让是行草书，也要穿插避让得美观合度才好。   4、四面留白。   通篇字不能写满整幅，挤鼻子挤眼，要四面留出足够的空白，一般说占纸面百分之六十左右，虽不用准确计算，随人习惯不同有所差别，总的不能太过分，要“留有余地”。   章法有常规无定规，随场合条件的变化须灵活处之，重在“随机应变”。   章法形式   随字体不同和作者的喜爱，形式大体有三：   1、纵有行，竖有列，纵横成行。   这种形式适宜篆书、隶书和楷书，其优点是行行分明，字字得所，整齐严谨，美观大方。一般来说楷书行距大于字距，隶书字距大于行距。这种形式公函、文告等常常使用，书法作品中也被不少人采用，缺点是显得工整有余，活泼不足。   2、纵有行、横无列。   竖式作品常用，优点是充分照顾字体的大小不同，结体变化可以灵活处理，显得流动飘逸，行书、草书、行草书常常采用这种形式。   3、纵无行、横无列。   这种形式多用于大草、狂草，不拘一格，宜于把大草的大小、虚实、轻重、粗细的参差多变的风格表露充分，把奇巧多变，生动活泼发挥到极致，但其操作难度较大，难以做到恰如其分，不激不厉，易使密者过密、疏者松散，篇幅零乱，不成体统。尤其初学者不宜冒用。   对书法的品鉴，一般是远看布局、近看结构、细看笔画。     布局，即章法，要布局合理，突出内容（正文）题款规范，字与字、行与行承接互应，分间布白舒畅，留白清楚大方，用印恰当合理合规，形式新颖活泼，给人一种赏心悦目的感觉才好。   结构，章法是统篇的结构，正文、题款、用印一样不少，合规合矩，新颖活泼。对每一个字的结构要近前细看，要符合字的结构原则和方法。   “违而不犯，和而不同”这是汉字结构的主要原则之一，就是阴阳、矛盾的对立统一。   不相同的，不要互相抵触，像长短不同但不能冲突，长者特长，短者特短；有宽有窄但不能过宽过窄；有大有小但不能太大太小；有高有低但不能太高太低，即违而不犯。和的相同的要有变化，像横竖要有长有短，有所变化，有起有伏、有粗有细。   撇不重样，捺不双出，钩不再现，左右结构相同的两部分要写的不相同，上下结构上下一样的要上小下大，字的宽窄要宽宽窄窄等等，即和而不同。   白云先生的“内贵盈，外贵虚”，“中宫收紧，四面拓展”，“疏处可使走马，密处不使透气”等更是汉字结构的经典方法，即内收外放。   其他如方正平稳，点画均称，协调呼应，灵活善变，以及十大关系都是观察汉字结构的武器。   笔画，像横如覆舟，一波三折，弯钩要直，卧钩要平等都是品评笔画的内容，这些前面已详细分析，这里不再赘述。   总的是字要“遒媚”，既有劲又好看，笔画书写是方中有圆，园中有方。     欧阳询《传授诀》“每秉笔必在圆正，气力纵横轻重，凝思静虑，当审字势，四面停均，八边具备；长短合度，粗细折中；心眼准程，疏密被正。最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴；又不可瘦，瘦当枯形，复不可肥，肥则质浊；细祥缓临，自然备体。”   看，用笔要圆润端正，有轻有重，好好考虑好，字势要四面停均，八边俱备，不长不短，恰到好处，不粗不细，粗细得当，心里要想好看准，疏密要处理好，不可忙乱，不可停滞，不可过肥，不可过瘦，看仔细，想周到，慢慢地临摹，久而久之，自然有所精进。   书法的基本要求可概括为笔方势圆。   好的书法，要把字写得既要有劲，又要好看。 有劲，是指字有骨力，站的稳， 好看，不仅用笔圆润美观，还得长短合度，宽窄得体，上下准程，大小恰当，肥瘦适宜，收放自如，灵动潇洒等等。   写字要巧妙靠变化，变化就灵动自然，写字时要顺其自然，不要做作。方中有圆，圆中有方。   横要平，但不能绝对水平，竖要直，而不能呆直，用墨要润中带燥，用笔方中有圆，圆中有方，真要兼草，草要兼真，这些要求比比皆是，不光是拙中有巧，巧中有拙，所以要华质相半，恰到好处。   后记1   欧阳询：每秉笔必在圆正，气力纵横重轻，凝思静虑。当审字势，四面停匀，八边俱备；长短合度，粗细折中；心眼准程，疏密被正。最不可忙，忙则失势；次不可缓，缓则骨痴；又不可瘦，瘦当枯形；复不可肥，肥则质浊。细详缓临，自然备体，此是最要妙处。贞观六年七月十二日，询书付善奴授诀。   译文：   每次握笔书写，一定要使笔锋保持圆正，运笔时气力纵横交错，有轻有重，书写前要凝聚思绪、沉静思虑。应当仔细审视字的体势，让字的四面均匀平稳，八方都完备无缺；笔画长短契合尺度，粗细恰到好处；心里有精准的考量，疏密、欹正安排得当。 最忌讳慌乱，一旦慌乱就会失去字的态势；其次不能迟缓，迟缓的话字的筋骨就会显得呆滞；再者不可写得太瘦，太瘦就会形如枯槁；还不能写得太肥，太肥就会使字质地浑浊。仔细端详，慢慢临摹，字自然会具备各种体态，这是最为关键精妙之处。 贞观六年七月十二日，欧阳询书写此文交付给善奴，传授书写的诀窍。   欧阳询心得：   这是欧阳询谈书法心得，给善奴传授诀窍： 1.起笔与运力   “每秉笔必在圆正，气力纵横重轻，凝思静虑 。”每次握笔，笔锋得圆正，如此书写线条才饱满圆润。运笔时，气力要向不同方向施展，有轻有重，落墨变化丰富。下笔前，要排除杂念、静心思考，为书写做准备。   2. 字体结构：   “当审字势，四面停匀，八边俱备”，写字前需观察、斟酌字的体势，让字从各个角度看都平稳均匀、没有缺失，给人规整协调感。   “长短合度，粗细折中”，笔画的长短要符合该字应有的尺度，不能过长过短；粗细搭配要适度，避免突兀。   “心眼准程，疏密欹正”，心里要有精准规划，安排好字内笔画的疏密，还有字的欹斜、平正姿态，让字疏密得当、重心稳当。   3.书写节奏   “最不可忙，忙则失势”，书写速度不能过快，快了就把握不住字的整体形态、气势，致使字态凌乱。   “次不可缓，缓则骨痴”，也不能过于迟缓，速度太慢，笔画筋骨就会显得呆滞、缺乏灵动，好像没了精气神。   “又不可瘦，瘦当枯形”，笔画不能太纤细，不然字体会形如枯木，没有生命力与韵味。   “复不可肥，肥则质浊”，同样也不能写得太肥厚，太肥容易让字看起来质地浑浊、臃肿。   4.临摹要点：   “细详缓临，自然备体”，仔细观察字帖，慢慢临摹练习，天长日久，各种字体形态自然能掌握，这是学书关键。   后记2   徐浩：初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附？用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病，病且不去，能何有焉？   字不欲疏，亦不欲密，亦不欲大，亦不欲小。小促令大，大促令小。疏肥令密，密廋令疏。斯其大经矣。   笔不欲捷，亦不欲徐，亦不欲平，亦不欲侧。侧竖令平，平竣使侧，捷则须安，徐则须利，如此则其大较矣。   张伯英临池学书，池水尽墨，永师登楼不下，四十余年。张公精熟，号为草圣。永师拘滞，终著能名。以此而言，非一朝一夕所能尽美。   俗云：“书无百日工”，盖悠悠之谈也。宜白首攻之，岂可百日乎！   译文：   刚开始学习书法的时候，应当先着眼于字体的筋骨。倘若筋骨树立不起来，笔画的“肉”又能依附在哪里呢？在用笔的方法上，尤其要注意藏锋，如果笔锋不藏，写出的字就会有毛病，毛病若不祛除，还能有什么造诣呢？ 字，不要写得太疏散，也不要太密集，不要写得过大，也不要过小。字写小了，要设法让它显得开阔；字写大了，就要让它变得紧凑。笔画稀疏的，要让它变得茂密；笔画繁密的，要让它变得疏朗。这是书法布局的重要原则。 用笔的时候，速度不要太快，也不要太慢，笔锋不要太正，也不要太偏。笔锋偏了，就要让它正过来；笔锋太正，就要让它稍带偏侧。运笔快时，必须安稳；运笔慢时，务必流畅。这就是用笔的大致要点。 张芝（张伯英）在池边练习书法，把池水都染成了黑色；智永禅师（永师）登楼练字，四十多年不曾下楼。张芝书法精湛娴熟，号称“草圣”；智永的书法稍显拘谨，最终也获得声名。由此可见，书法造诣并非一朝一夕就能达到尽善尽美的。   俗话说“书法练习用不了一百天就能学成 ”，这不过是随口空谈罢了。书法应当用一辈子去钻研，哪里是一百天就能学成的呢！   如何理解书法中的“筋”“骨”“肉”？ “骨”主要体现字的力量感和架构。就像建筑的骨架，是支撑整个字的关键。比如颜真卿的楷书，笔画刚劲有力，像笔力贯注的骨骼，这种骨力能让字站得住，有挺拔之感。从笔画角度看，中锋用笔写出的线条坚实有力，这就是骨的体现。 “筋”有连贯、灵动之意。如同人的筋脉，使字的笔画之间有内在的呼应和连贯。好的书法作品，笔画之间是气脉相通的，像怀素的草书，笔画间牵丝映带，就像是筋把各个部分连接起来，让字的气息顺畅流动，赋予作品活力。 “肉”则是笔画的丰满程度。它让字看起来有充实感。但肉多也可能失之臃肿。赵孟頫的书法就骨肉匀亭，笔画圆润饱满，不过分纤细也不过分肥厚，使字既有形态之美又有质感。“肉”的表现和用笔的轻重、提按等技巧有关。   一、结构和用笔基础 1. 筋骨与肉的关系   -“初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附？”意思是在刚开始学习书法的时候，应该先注重字体的筋骨。如果没有把筋骨建立起来，就像盖房子没有搭好框架一样，笔画的丰满（肉）也就没有地方依附。这里强调了在书法学习初期，结构和力量感（筋骨）的重要性是首位的。   2. 藏锋的重要性   -“用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病，病且不去，能何有焉？”是说在写字的时候，用笔特别要注意藏锋。如果笔锋不藏起来，字就会出现弊病。如果这些弊病都不能改正，还能在书法上有什么成就呢？藏锋是一种用笔技巧，能让笔画看起来含蓄、浑厚，避免笔画过于尖锐、单薄，是保证字的质量的重要因素。 二、字的形态和布局 1. 疏密和大小的平衡   - “字不欲疏，亦不欲密，亦不欲大，亦不欲小。小促令大，大促令小。疏肥令密，密廋令疏。斯其大经矣。”是说字不要写得太疏松，也不要太密集；不要写得太大，也不要写得太小。如果字写小了，就要想办法让它有开阔的感觉（小促令大）；字写大了，要让它紧凑些（大促令小）。笔画稀疏的，要让它变得密集一些；笔画密集的，要让它变得疏朗一点。这是书法中关于字的形态布局的重要原则。 三、用笔的节奏和变化 1. 用笔的速度和角度   “笔不欲捷，亦不欲徐，亦不欲平，亦不欲侧。侧竖令平，平竣使侧，捷则须安，徐则须利，如此则其大较矣。”意思是写字的时候，用笔的速度不要太快，也不要太慢；用笔的角度不要太平直，也不要太倾斜。如果笔锋倾斜了，要让它变得平正；如果笔锋太正了，要让它有点倾斜变化。写得快的时候，要沉稳；写得慢的时候，要流畅。这就是用笔节奏和角度变化的大概要点。 四、学习书法的持久性 1. 以名人为例强调坚持的重要性 -“张伯英临池学书，池水尽墨，永师登楼不下，四十余年。张公精熟，号为草圣。永师拘滞，终著能名。以此而言，非一朝一夕所能尽美。”这里提到张芝（张伯英）在池塘边练习书法，把池塘的水都染黑了；智永和尚（永师）在楼上练字，四十多年都不怎么下楼。张芝书法精湛熟练，被称为草圣；智永和尚的书法有点拘谨，但最终也获得了名声。通过这两个例子说明，书法不是短时间就能达到完美境界的。   2. 反驳“书无百日工”的观点   - “俗云：‘书无百日工’，盖悠悠之谈也。宜白首攻之，岂可百日乎！”意思是民间流传“书无百日工”（书法不用一百天就能学好）这种说法，这是没有根据的空谈。应该用一生的时间去钻研书法，怎么可能一百天就学好呢？强调了学习书法需要长期的努力。

对字的结构和运笔讲的很详细，细细听来融会贯通。

有幸跟着本书作者学习，80多少的李老师精神矍铄，讲解妙趣横生，课堂比看书过瘾！课下再来读书，更能领会书中强调的汉字3:2和2:3的奥妙

不适合入门，理论研究有点落后了。 起笔藏锋，收笔回锋依笔势而定，而不是笔笔如此，否则徒然给书写增加困难和束缚。

写好中国字，各有各的不同，勿模仿，应写出自己的特点。

清冯班《钝吟书要》中说：“书法无他秘，只有用笔与结字耳。”又说：“先学间架，古人所谓结字也，间架既明，则学用笔。”

夫人工书，须从师授，必先识势，乃可加功。 执笔+笔势+用心，书者是也。

前半部分一般，越往后越精彩，值得一读

读的比较累，好好的话不给好好说，云山雾罩的

开卷有益，须得书读百遍，知行合一