罗密欧与朱丽叶

莎士比亚的这部悲喜剧，影响非常大。大到什么程度？ 例如，影响大到人们误以为，它是莎士比亚的四大悲剧之一。 又如，它的巨大影响力，竟然捧红了出演女主角朱丽叶的演员。《钟书峰说经典》就谈到：阿根廷演员奥丽维娅•赫西，就因出演电影《罗密欧与朱丽叶》的女主角，收获了“最美朱丽叶”的称誉。 再如，它还捧红了一个景点——朱丽叶故居。这个景点，位于意大利维罗纳市中心香草广场附近，是一幢建于13世纪的古老建筑。故居中最显眼的，就是罗密欧与朱丽叶约会的阳台。当年，朱丽叶伫立在阳台上，罗密欧就是在下面对她倾诉爱慕之情，后来爬上阳台，开始了一段倾城之恋。如今，这座阳台爬满了绿油油的藤蔓，阳台下方的红砖墙上粘满了情献给恋人表达忠诚的情书。还有，每天都从世界各地飞来有数不胜数的书信。这些书信，都是献给心中的完美情人朱丽叶的。当地组建了由志愿者参加的“朱丽叶俱乐部”，专门代朱丽叶回信。据说，每一封情书，都能得到“朱丽叶”的回复。每年情人节，这里都会举办“亲爱的朱丽叶”最佳情书征集活动。也许，你寄出的情书，可以获得大奖。 《钟书峰说经典》还谈到，《罗密欧与朱丽叶》第二幕第二场有如下英文名句： Love goes toward love, as schoolboys from their books; but love from love, toward school with heavy looks. 这句英文，不深奥，但很讲究： 一是押韵。句末的“books”与“looks”押韵；上下句中的“love”押韵，或者说有意重复。 二是对比。“toward”与“from”之间的对比：既有上下分句之间的对比，还有同一分句前后部分之间的对比。 三是映衬。“love”与“schoolboy”映衬，“toward”与“from”映衬，“from their books”与“with heavy looks”映衬。 四是省略。如“schoolboys from their book”，系“schoolboys go from their book”之略；“but love from love, toward school with heavy looks”，系“but love goes from love, as schoolboys go toward school with heavy looks”之略。省略，避免拖泥带水，让描写更为紧凑、更为形象、更有感染力。 这句名言原文，由于很讲究，大大增加了翻译难度。 1.著名翻译家朱生豪先生译文是： 恋爱的人去赴他情人的约会，像一个放学归来的儿童； 可是当他和情人分别的时候，却像上学一般满脸懊丧。 2.钟书峰闹着玩的译文是： 情人相会，学童放学般兴奋； 情人相别，学童上学般郁闷。 诚邀师友们提供佳译。谢谢！ 莎士比亚，系英国文艺复兴时期的剧作家、诗人，享有“人类文学奥林匹斯山上的宙斯”的美誉，不但作品众多，而且佳作迭出，脍炙人口。当然，莎士比亚作品的神韵，诚如《小王子：新译与注释》所言，“真正重要的东西，眼睛是看不见的”，“要用心去寻找”。 《钟书峰说经典》专门收集了89句莎士比亚名言英文原文，诚邀有兴趣的师友大显身手，把它们翻译为地道的中文。 ​​最后，诚邀诸位大家斧正如下拙作拙译： 1.疯言疯语（峰言峰语）、胡说八道的《钟书峰说经典》 2.“你的自由，就是我的自由”的泰戈尔《飞鸟集（中英对照版）》 3.“人民的福祉，就是最高法律”的西塞罗《论法律》 4.首倡“天赋人权说”和“民赋公权说”的洛克《政府论》 5.拉开了“将权力关进笼子里”的历史大幕的孟德斯鸠《论法的精神》 6.咏叹“人人生而自由，却无处不在枷锁中”的卢梭《社会契约论》 7.反对酷刑、反对罪刑擅断的贝卡里亚《论犯罪与刑罚》 8.“历史大事，近看不如远观”的托克维尔《旧制度与大革命》 9.“人啊，要到户外去”的泰戈尔《萨达那：生命的证悟》 10.享有“美国不动产的百科全书”“美国不动产的投资宝典”“学习掌握美国不动产规则的袖珍词典”等美誉的《不动产》 11.美国法学院的经典教材和中国人了解掌握美国财产法精髓的经典著作《美国财产法精解》 ​……

补档： 以下书评非常个人非常主观，是我失眠很多个夜晚以后写出来的产物，欢迎不同的声音，但拒绝对本人任何不合理的主观臆断和批判。 很多次睡不着的时候我就会在心里想到这本书，然后把罗密欧骂一遍。不知不觉已经骂了他八年了。 之前我在罗密欧说出的那句“我借着爱的轻翼飞过园墙”的下面写了一句脏话，我这次把它翻出来又笑了一遍。 这是爱情悲剧？我看来是一个蠢人，一个傻姑娘和一座城的悲剧。 在我眼里，《罗密欧与朱丽叶》是一个傻子毁了一切的故事。悲剧的起点是提伯尔特死的那一场。 罗密欧——我恨罗密欧。这人并非爱人，他简直是灾难。软弱，不负责任，永远在哭，永远在抱怨命运的不公。第一幕还在为另一个女人要死要活，第二幕看到朱丽叶就把她忘光了。他的爱情都是即兴的，所有的誓言都是对月光发的，第二天太阳出来就没了。他不爱朱丽叶，是爱“爱上朱丽叶”这件事。他爱的是他自己站在阳台底下的样子。 提伯尔特——朱丽叶的表哥。所有人都说他暴躁、冲动、爱惹事。但他是整本书里唯一一个在认真维护什么东西的人。家族的名誉，血亲的尊严，他不允许任何人在他面前侮辱他表妹的姓氏。他是家族里唯一一个撑着的人。他死在罗密欧剑下，他打得过，罗密欧的朋友先动的手，这场愚蠢的世仇逼着所有人都要站队。他在做他应该做的事。 大家骂他是反派，但他是我在这本书里唯一尊敬的人。他没有在为自身荣誉而战，他只是在替家族里没有发言权的人战，替朱丽叶战，替每一个，被两家世仇裹挟的人战。他死的时候，没有人为他报仇… 朱丽叶——悲剧里唯一一个在行动的人。比罗密欧勇敢，比提伯尔特清醒，比任何一个男人都更早看清了的结局。但，她还是选择喝下那瓶药。她赌罗密欧会来，赌他会准时接到那封信，赌命运不会背叛她。她输了，她够好，她把赌注押在了一个不值得的男人身上。

放在巨大的历史背景中，莎士比亚时期已经处于文艺复兴后期，不同于初期薄伽丘等人以基督徒身份试图调和宗教与世俗人学的矛盾，以及中期拉伯雷等人完全弘扬人学、赞扬巨人、批判神学，文艺复兴后期的作家们在前两个阶段的基础上开始进一步思考，对人自身矛盾的关注，对由于人性的弱点所造成的社会丑恶现象的探讨成为此时文学的基本任务。在莎士比亚手中，文艺复兴文化具有的双重性被揭示开来。放在莎士比亚个人的创作生涯中看，此时是其文学创作的第二时期，这一阶段内他创作了大量悲喜剧与悲剧，四大悲剧就诞生在这时，我们回顾这时的历史事件，社会正不安（伊丽莎白女王之死、詹姆斯一世即位又屡遭谋杀），家庭正变故（父亲之死、儿子之死），莎士比亚此期的思想更加成熟，他开始更深刻地关注社会与人性的问题。总结莎士比亚的文学世界，一共可以概括为两个关键词，爱与理性。 爱 · It is the east, and Juliet is the sun.· Arise, fair sun, and kill the envious moon… 早期的莎士比亚，主要从人文关怀、人的价值和尊严等角度来理解爱的内涵，这是对文艺复兴前期人文主义思想的高度继承，他将爱与人文观念等同，充分肯定人的价值，在这一片理想的爱的乐园里，有一系列美好的（她们或者温柔、美丽，或者机智、热情）女性形象，在《维纳斯与阿多尼斯》中，他极写男女之爱的热情、奔放，在《威尼斯商人》里，“三匣选婿”和“一磅肉”两条主要线索的杂糅，再现了青年人对爱情、友谊的真诚和无私，并与人性的贪婪、凶残形成鲜明的对比，《第十二夜》以主人公的三角恋爱故事和奇巧艳遇为基本情节线索，并穿插骑士单相思、下层人民的欢快逗趣等内容，集中展现具有高度人文精神个性的女性薇奥拉的忘我爱情和自我牺牲精神，热情赞颂了“所爱之人的幸福高于一切”和“真爱就是奉献”的至爱原则。在悲喜剧《罗密欧与朱丽叶》里，爱以更加疯狂也深刻的面目出现，罗朱之爱是更为纯粹的爱的本来面目，殉情的最终，爱的理想战胜了死亡，换来世仇的和解。在这一阶段，莎士比亚对于爱的赞颂是纯粹的，这表现在其笔下人物的身份（主要是性别）流动上，戏剧里的男扮女装如《第十二夜》中奥薇拉、《皆大欢喜》罗瑟琳，这种“性别表演”揭示了社会性别的建构性，通过这种流动的身份，所展示的是对于剥离一切多余属性的纯粹之爱本身的歌颂，在十四行诗中，这种性别模糊性进一步延伸至抒情领域。 A woman’s face with Nature’s own hand painted， Hast thou，the master mistress of my passion； 这进一步超越了世俗的情欲框架，将“爱”升华为一种更纯粹的精神共鸣。于是，爱在莎士比亚手中起到一种原型的功能，在早期历史剧中，他将爱上升到国家与社会层面，以爱的原则作为评判标准和基本出发点，他对昏庸无道的君王予以谴责，对封建宗教思想给予无情的鞭挞，对人性在权力面前的异化现实表示愤慨，对底层人民的困苦生活倾注无限的同情，并最终阐述了自己维护中央集权、反对国家分裂和封建割据的政治主张。这种“爱”是层级式、秩序性的，它允许人性的弱点，但最终服务于秩序的恢复与国家的统一。（这一点构成了莎士比亚与托尔斯泰的巨大分歧，决定了托尔斯泰对于莎士比亚的著名批判） 但很快，在社会与家庭的双重变动下，莎士比亚看到了爱的有限性，他也进入到了文学创作的第二阶段，《李尔王》《奥瑟罗》中苔丝狄蒙娜与奥瑟罗的毁灭本质上是爱的毁灭，《雅典的泰门》中，泰门的失望同样也来源于爱的失落。或许对于“爱”本身莎士比亚从一开始就是怀疑的（这一点与哈姆雷特一致），莎士比亚具有着一种否定才能，在十四行诗的后半部分，他以反传统的方式解构了彼特拉克式理想化女性形象，爱充满激情、令人盲目、无法摆脱，这种怀疑从始至终埋藏在其字里行间中，《罗密欧与朱丽叶》中，丘比特是一个令人盲目的爱情之神，《威尼斯商人》他说中“爱情不是用眼睛看的，而是用心来感受的，所以丘比特的翅膀是瞎的”，《无事生非》中唐·彼得罗说：“丘比特是个好猎手，而伏尔甘是个稀松的木匠”，莎士比亚自始至终未否认过爱的盲目性，事实上，至少在文艺复兴之前，反爱情才是欧洲文学和哲学的正统立场。 爱的有限性使得莎士比亚势必走向人神之路，因此他文学世界中的爱从对人性的张扬发展到对原始基督教中宗教人本意识的靠近，莎士比亚在其作品中一方面热情地拥抱希腊传统和精神中的世俗人本意识，肯定人的健全的本能欲望，歌颂人性、爱情和友谊等美好情感，向世人展示乐观向上的现实积极生活态度;另一方面也真诚地张扬希伯来文化传统和精神中的宗教人本意识，由衷推崇人的高尚道德和仁爱、宽容、博爱等理念，引导人的精神趋于崇高、净化和救赎，从而使“两希”传统完美融合，不仅获得质的提升，同时强化了人文主义的张力和内质，表现在爱的主题中具有双重性，包含男女情爱、友谊之爱、父子之爱等俗世之爱，也没有排斥基督的神圣、广博之爱。例如《威尼斯商人》中的人格理想，当然这种特质主要体现在其创作的后期，尤其是有“诗的遗嘱”之称的《暴风雨》等后期传奇剧，现实的成分逐渐减少，人文主义理想更多地被赋予幻想和超自然力量，这进一步突出了莎士比亚借仁慈、忏悔和宽恕等宗教观念来唤醒人的良知，解决社会矛盾的美好憧憬和乌托邦式的理想建构。 理性· to be or not to be 文艺复兴晚期，人们开始反思人性本身，莎士比亚在展示现世快乐和物质欲望的同时，就将其与人类固有的理性本质紧密地联系在一起。他清醒地认识到人生快乐和满足的过程如果没有道德理性的制约和规范，必将滑向纵欲主义的深渊，如《亨利四世》中的福斯塔夫;人如巨人般追逐，如果没有象征正义的理性主义的自律，必将走向野心和暴戾，如麦克白等。我们可以说，认知理性是莎士比亚戏剧人性觉醒的重要标志。· 首先，莎士比亚塑造了众多的理性巨人形象，如爱蒙德、理查三世等，即使是麦克白一类认知理性的恶人，他也是有一定欣赏的，理性可以导向哈姆雷特的哲思、朱丽叶的忠贞，也同样可以导向理查三世的权谋和伊阿古的毁灭欲，人文主义在呼唤“巨人”的同时，也必然释放出其黑暗面——一个不受传统道德约束、仅凭自身理性和意志行事的“超人” （或许正是几百年后《漂亮朋友》一类恶性的巨人）但更重要的是，以“自救”为核心的人的主体意识的觉醒以及对人自身、人性价值、人与宇宙和命运关系的深刻思考。因此《哈姆雷特》诞生了。· 《哈姆雷特》我们该如何理解哈姆雷特的延宕？情节说太过于形式化，软弱说过于现实，精神分析学说总是把焦点拉向内部，所以我热衷于回到哈姆雷特自身，一个哲学的、美学的、理性的、人文的悲观主义者（悲观主义者相对于堂吉诃德）。哈姆雷特是最早的双重人形象，他身上结合了哲学的与政治的两面的王子。在剧前期，他是一个保守人文思想浸润的大学生，充满了对于人类的理性信念，他充分肯定人的价值（宇宙的精华，万物的灵长），主张平等互爱，强调智慧与理性，但很快，现实把他召回国，丧礼变成了婚礼，母亲改嫁给丑陋的叔父，国家内忧外患，人性是丑恶被横亘在理性与现世之间，横陈在哈姆雷特的眼前，在矛盾中他终将走向彻底的反思，他意识到了父亲的被害仅是混乱颠倒的时代的一个偶然现象，在克劳狄斯的罪恶背后隐藏着更广阔的深层次的社会问题，复仇便由个人行为转化为关涉国家和整个社会的大问题，因而必然要求哈姆雷特不同于堂吉诃德而表现得谨小慎微，为了保留自己的思想空间，他以装疯作为保障自己探索的手段，就人自身的生存哲学来看，他的发疯和自杀是具有同源意义的，它们都源于现实生活的一种极端荒谬感，都是人生价值体系处于崩溃和瘫痪状态下的一种绝望的反抗和自我解脱方式，哈姆雷特一以贯之的理性行动原则使他做出了最终选择，结果间接导致了奥菲利亚个体生命的毁灭，这使哈姆雷特第一次认识到了理性原则之于人生的无奈和有限，哈姆雷特的延宕与“是生存，还是死亡”的哲理思考本质上具有内在的同构一致性。二者都上升到“此在”的哲学层面，努力实施自我意义上的超越和救赎，都试图以人的理性规范来约束物欲的不断扩张，并进一步积极思考、协调人的欲望的恶性膨胀与精神理性的维持和重建之间的平衡关系。但面对“永生的真神”的缺席，这不是哈姆雷特一个人的力量可以完成的任务，其最终只能有一个结果一一个体生命的毁灭。这就使哈姆雷特的死亡带有一种自我牺牲倾向，它不仅昭示着精神的超越，而且是对有限人生的终极解答，实现了本质生存论关照下的理性对物质欲望的胜利。哈姆雷特不可能超越其时代与自身的局限，找到解决问题的最终答案，于是注定坠入虚无之境，他的内部是分裂的，这表现在其语言的悖论中，他的独白和对话充满了悖论、双关与自我辩驳，他不断地用语言拆解自己的情绪与决定，他无法在内部达成统一，于是也始终无法杀死克劳狄斯。人文主义中欲望与理性的矛盾在文艺复兴后期愈加显著，最终在十七世纪的古典主义中退场，（至《失乐园》回归）《哈姆雷特》讲述的是内外秩序的崩塌，理性的瘫痪；《李尔王》《奥瑟罗》展示爱的毁灭与自然的虚妄，《麦克白》讲述认知理性的毁灭，四大悲剧共同构成了莎士比亚对文艺复兴人文主义的一次最严峻、最深刻的自我审问。它们热情地肯定了人的理性、情感与价值的崇高，但又冷酷地揭示了这些品质如何在特定的情境下异化、反转，并导致自身的毁灭。这并非对人文主义的否定，而是将其从一种乐观的信念，深化为一种饱含痛苦认知的复杂智慧。通过悲剧的净化，观众看到的不是希望的泯灭，而是对人性限度与复杂性的清醒认识。正是经历了四大悲剧的黑暗深渊，莎士比亚在晚年创作中才必然出现（如《暴风雨》）那种基于宽恕与和解的“宗教人本意识”的升起

大概两个月前一堂课上，和朋友讨论文学偏好，我常读的基本集中在20世纪，而他更偏爱古典的作品。 他说，像我这样的人肯定不会喜欢罗密欧与朱丽叶，尽管他很喜欢。 这样的话当然算不上冒犯，但还是让我手足无措了起来，为什么呢，为什么这样想呢。 「因为感觉你就是……女性啊现代啊那种，」他比划着一个模糊的概念，「所以你读过吗？」 哪种层面的读过呢？我迫不及待地想反驳，比如说虽然我会以自己的视角来解读作品，但并不代表我不能欣赏特定的历史情境下的创作以及某些可以穿越世代的隽永的感情。此外，对经典作品的大不敬——如果像是《基督山伯爵》之类的书可能并无所谓，但对《罗密欧与朱丽叶》这样的作品表示完全的批判和鄙夷——似乎是品味很低且包容度不高的表现—— 他打断了我即将开始的长篇演说，「就是读原文，不是电影啊解说啊之类的，就是原文。」 很遗憾，没有。 我的文学素养似乎在这一刻来到了马里亚纳海沟，即便我本来就是一个四大名著只读过红楼梦的文盲。我可能读过初中的文学常识介绍吧，额，可能还有小学看过小李子的电影，再不济还有零零散散看的罗朱音乐剧…… 「那你先读吧。」 扯远了，总之我必须要在书评这里加入这么一段尴尬的故事来引入我阅读的契机，否则将无话可写（话也不能这么说，但如果没有引入的话，在日常阅读中突然加入与我习惯格格不入的经典老掉牙文本不会很奇怪吗？） 首先承认，莎士比亚过于充沛的感情让我这样一个腼腆含蓄的（到底谁指使我写出这个形容词的）中国人感到无比焦灼。罗密欧和朱丽叶可以一瞬间爱上彼此，为的是美貌和风流——行，我知道了，这是一些同人女所爱的一见钟情。古代、近代和现代人写作的差异是修辞和用语习惯，今天的一见钟情可以写风花雪月、时空交错的命定，现代物理学和心理学让表达更加顺畅，但实际上所指的还是几百几千年前华丽词藻下一样的事情。 阅读的原则应该首要是明白想要表达什么，而不是“哪样的文字读起来更舒服”，这个道理我明白，但不妨碍我依然对直言不讳的浪漫告白过敏——仿佛尘世间只剩下了对爱情的激情和对宗教的忠诚（写下这句话时我发现的确如此，不然他们去考研考公吗）。关于爱情的这一部分，我只能借着无数面反射的社会的历史的文学的镜子来观察，却并不能得出什么深刻的感悟，在这方面也许朋友说的有道理。 所以，谈谈我更擅长的事情吧，关于疯狂的联想和解构。 回到提伯尔特和茂丘西奥之间的争执作为整个悲剧的诱因出现，家族的仇恨注定了两人的剑拔弩张，罗密欧的“忍让”在某些意义上不合礼节且懦弱非常，逐渐导致事件滑向一场又一场的死亡。整场决斗让我不时宜地想起巴巴拉《八月炮火》所描述的欧洲国家梦游般地卷入战争的过程…… 莎士比亚是否预言了两次世界大战呢？说不定呢，又正是阻碍罗密欧和朱丽叶团聚的这场瘟疫，害死了魂断威尼斯的阿申巴赫。这可真是个好想法，《红楼梦》是字字泣血的满清秘史，《城堡》是二战反犹的预兆，《魔王》是美苏冷战的讽刺——别笑，如果我生造一套说辞，按紧了棺材板，说不定莎士比亚真的会承认他的眼睛到底看了有多远。 请原谅，我真的无意强扯历史虚无，仅仅只是借此试图理解这本书。 今天，我可以堂而皇之说上帝不存在，说人没有爱情也能活，但是罗密欧罪恶的一吻后，朱丽叶让他亲吻《圣经》以赎罪，上帝真的就在他们之间凝视着他们。我可以用宗教学、心理学和历史学解释背后的原因，却依然改变不了上帝真的存活在故事里。构建出来的才是真的，莎翁用文字证实了这一点，而现代生活「一切坚固的东西都烟消云散」后，我只能用后来的历史和文学来构建，弥补我未曾知晓的情感。 所以绕回一开始这个问题：我真的会不喜欢这本书吗？ 我犹豫了很久也无法作答。我只觉得遥远，一颗心已经足够麻木到除了构建别无他法。我也越读越无力，因为虽然我丝毫不像讨厌歌德那样讨厌它，但在读完这部剧以后发现书里怎么还有四大悲剧的后三部，没有想衍生阅读的想法就点下了“已读完”。最悲哀的是，这些想法完全不是出于对罗密欧浪荡本心的责怪，或者是对传统家庭的摒弃，现代性的思想与此无涉，我只觉得遥远。 朱丽叶，我会不会在以后的文学作品里不合时宜地想起你的骄傲、勇敢和深情呢？至少你的形象更深刻了，不再是电影的陪衬，不再是满世界收割钱财的老白女靠着窗台唱love story，你在我的心里又回到了那个时代，遥远的难以触及的时代，微笑着，不愿做任何再度构建的牺牲品。

本书超越时空的绝对诗意及其道白迄今仍然沁人心脾，令人过目成诵。一对天生的冤家一见钟情，在由于宿怨而敌视这桩爱情的环境氛围中，将一切世俗顾虑置之度外，听从不可遏止的献身冲动而秘密结合了。

查资料才了解，莎士比亚的戏剧是一种素体韵文诗，这种诗剧比普通的对话高昂且富有感情，但又比普通的诗词更加接近口语，既可以写作帝王口中的庄重堂皇的语言，又可以写作小情侣之间那种卿卿我我的对话，所以看中文翻译，它的表达特别富含诗歌节奏，又有感染力，至于到底什么是素体韵文，这就自行Ai吧，了解这种写作格式对于把握这部戏剧的感情也是很有必要，因为罗密欧与朱丽叶两人的对话多数就是素体诗 比如一段 罗密欧：“要是我这俗手上的尘污 / 亵渎了你的神圣的庙宇 / 这两片嘴唇，含羞的信徒 / 愿意用一吻祈求你宥恕。 朱丽叶：“信徒，莫把你的手儿侮辱 / 这样才是最虔诚的礼敬 / 神明的手本信徒接触 / 掌心的密合远胜如亲吻。 这一段感觉两个人在那里舞文弄墨地对诗，其实这就是素体诗的戏剧表达，我们可以看到，这时候翻译的功力就显出来了，译者很用心地几乎将诗的结尾还原成押韵的格式，因为素体诗是一种抑扬格五音步，古英文和我们古诗一样会有一定的韵律要求，所以，译文读起来会抑扬顿挫和朗诵感受 接下来说一般的原因了 虽然整本书有很多这种富有激情的对话，但很多时候，从现代眼光看，莎士比亚貌似对女性有“处女情结”，在《哈姆雷特》还是《奥赛罗》都能感受到，虽然说在这部戏剧里，还是表达了女性突破自己，追求爱情的主体性，但是还是能感受到男性为女性制定了许多条条框框以满足自身的审美需求，比如她的道德，她的贞洁，还有她的行为的规范，如果朱丽叶不够漂亮，比较狡猾或者放荡，不知道在莎士比亚这里，是否值得被爱？还有《哈姆雷特》中的奥菲利亚也是这样的形象，当哈姆雷特怀疑嘲讽她的贞洁时，她痛苦绝望，最后因为守护“贞洁”献出了自己的生命《奥德赛》也是，可以说全书矛盾就是女性的贞洁与有染的谬论，婚后的奥赛罗误以为妻子奥德赛与他人有染，以“不守贞洁”为由剥夺她生的权利，她也只会软弱地求饶不做反抗…… 所以总感觉莎士比亚笔下的悲剧女性都没有挣脱“贞洁”这一铁链 还有上文那段话，罗密欧说自己肮脏的手触碰了神圣的朱丽叶，这是何来的情怀？但是罗密欧想用自己认为很干净而虔诚的嘴去亲吻朱丽叶赎罪……不知道从现代眼光看，会不会感觉一种生理不适呢？这段话已经暴露了英国那时候的一种流行女性价值观，即忽略女性自我表达的声音，只不过在男性方面以“圣洁”包装女性的情欲价值，以此，男性可以在其身上获得救赎的机会，但其实这种“圣洁观”和情色文化有着共同的底层逻辑，因为只是教导女性是男性情欲的激发者，而贞洁观的强调反而促进了后者，因为通过建立僵化的性道德框架，只是强化了压抑的环境，并使女性在议题上处于被动和羞耻的状态，从而削弱了自我保护和发声的能力，而《罗密欧与朱丽叶》可能尤其如此，虽然爱情很高尚，但这种感觉很可疑，肖莱有一本《重塑爱情：如何摆脱父权制》，就是认为男性通常被视为爱情的主导，而女性则是被动接受者，莎士比亚这部剧也是这种体现，这种观念导致女性往往自我观察，是通过男性的视角来定义自己，这种“被看”的境遇，不仅决定了男女之间的关系，也塑造了女性与自我之间的关系，而男性更没机会学习如何把女性当作一个完整的人来看待，而罗密欧与朱丽叶的这种“一见钟情”其实更多时候只是把“对象情欲化”了，即不知道如何立体全面地认识异性，之所以说“情欲对象”，因为她们身上的特质在凝视中被筛选了，无论是纯粹的性关系还是高尚的自由恋爱里，只要是不重要的特质都被靠后放置甚至无视 当然不能苛刻莎士比亚能做的更多，只是从现代眼光回头看罗密欧与朱丽叶，人物塑造上可能有那时候时代的价值观影子，有它的局限性 但不管如何，这本书的金句还是很多的 金句摘录 1：不作美的晨曦已经在东天的云朵上镶起了金线，夜晚的星光已经烧烬，愉快的白昼蹑足踏上了迷雾的山巅。 2：她的眼眸在天空中闪闪发亮，使得鸟儿误以为昼夜更迭而高声吟唱。 3：充实的思想不在于言语的富丽，它引以为傲的是内容不是虚饰。 4：愚人的蠢事算不得稀奇，聪明人的蠢事才能叫人笑痛肚皮。因为他会用全副的本领，来证明自己愚笨。 5：不要指着月亮起誓，它是变化无常的，每个月都有盈亏圆缺。你要是指着它起誓，也许你的爱情也会像它一样无常

补2026年1月阅读，《罗密欧与朱丽叶》（莎士比亚） 一、《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚最经典的爱情悲剧，也是世界文学中爱情与宿命的永恒象征。故事讲述来自世代仇杀的凯普莱特与蒙太古两大家族的青年男女，一见钟情、私定终身，却在家族仇恨、命运捉弄与一连串误会中，双双走向死亡，最终以生命化解了世仇。 作品以炽热、纯粹、不顾一切的爱情，对抗冷酷、僵化、毫无意义的家族仇恨。莎士比亚写出了青春的热烈、爱情的神圣、命运的无常，也写出了偏见与仇恨如何毁掉最美好的生命。它之所以震撼人心，不仅因为爱情的凄美，更因为在极致的绝望里，依然闪耀着人性的光芒与对真爱的信仰。悲剧不是为了让人绝望，而是让人看清：爱，比仇恨更有力量。 二、核心内容一句话概括 - 主题：爱情、宿命、家族仇恨、误会、青春、牺牲 - 主角：罗密欧、朱丽叶 - 核心：世仇家族的青年男女深爱彼此，秘密成婚，因误会与家族斗争先后殉情，最终换来了家族和解 三、高分金句 1. 名字代表什么？我们所称的玫瑰，换个名字还是一样芳香。 2. 我唯一的爱来自我唯一的恨。 3. 不要指着月亮起誓，它是变化无常的。 4. 这尘世的枷锁，不如以死来解脱。 5. 真爱之路，从不平坦。 6. 我的慷慨像海一样浩渺，我的爱也像海一样深沉。 7. 这些残暴的欢愉，终将以残暴结局。 8. 愿我沉睡之时，也能如此吻你而逝。 四、同类书籍推荐 1. 《哈姆雷特》 莎士比亚悲剧、人性挣扎、命运无常。 2. 《奥赛罗》 误会、猜忌、爱情毁灭、悲剧结构高度相似。 3. 《呼啸山庄》 极致爱恨、反抗世俗、悲剧爱情。 4. 《梁祝》（中国民间故事） 为爱反抗、为爱殉情，东方版罗密欧与朱丽叶。 5. 《巴黎圣母院》 纯粹爱情对抗世俗偏见，美与丑的对照。 6. 《简·爱》 追求平等、自由、真挚的爱情，精神共鸣强烈。

《Love story》 We were both young when I first saw you I close my eyes and the flashback starts I'm standing there On a balcony in summer air See the lights see the party the ball gowns see you make your way through the crowd And say hello Little did I know That you were Romeo you were throwing pebbles And my daddy said stay away from Juliet And I was crying on the staircase Begging you please don't go And I said Romeo take me somewhere we can be alone I'll be waiting all there's left to do is run You'll be the prince and I'll be the princess It's a love story， Baby just say yes So I sneak out to the garden to see you We keep quiet cause we're dead if they knew So close your eyes Escape this town for a little while Cause you were Romeo I was a scarlet letter And my daddy said stay away from Juliet But you were everything to me I was begging you please don't go And I said …… Baby just say yes Romeo save me They’re trying to tell me how to feel This love is difficult but it's real Don't be afraid we'll make it out of this mess It's a love story Baby just say yes I got tired of waiting Wondering if you were ever coming around My faith in you was fading When I met you on the outskirts of town And I said Romeo save me I've been feeling so alone I keep waiting for you but you never come Is this in my head I don't know what to think He knelt to the ground and pulled out a ring And said Marry me Juliet you'll never have to be alone I love you and that's all I really know I talked to your dad Go pick out a white dress It's a love story Baby just say yes Cause we were both young when I first saw you

😄😄罗密欧第一次看到朱丽叶的那一刻，罗密欧就像被雷劈了一样，愣在原地。他内心还有这么一段独白。 “啊，火炬远不及她的明亮，她皎然悬在暮天的颊上，像黑奴耳边璀璨的珠环，她是天上明珠降落人间。瞧她随着女伴进退周旋，像鸦群中一头白鸽翩跹。我要等舞阑后追随左右，握一握她那纤纤的素手。我从前的恋爱是假非真，今晚才遇见绝世的佳人。” 你听听这话。“我从前的恋爱是假非真”，刚才还说没有罗瑟琳就活不下去，现在看到朱丽叶，立马就说从前的爱情都是假的。 更要命的是那句“我要等舞阑后追随左右，握一握她那纤纤的素手”。这是第一次见面啊。而且朱丽叶当时还不满14岁。一个成年男子，第一次见到一个不满14岁的小姑娘就想着要牵人家的手。这能是什么正经人？😅

《罗密欧与朱丽叶》 罗密欧与朱丽叶两个人，向我们展示了人间最纯美热烈的爱情。爱就是全心全意，不轻言放弃。最美好的爱情在盛放时刻，戛然而止，留给后世的无尽惋惜。 《麦克白》 欲望人人都有，欲望的本身並不可怕，可怕的是它的扩张。麦克白就是一个逐渐被欲望侵蚀的人，迈出了最可怕的那一步。 《哈姆莱特》 哈姆莱特，曾怀着美好理想和善良的愿望，但他对人类的信念，被他母亲和叔父的伪善所粉碎。他对丑恶的现象深恶痛绝。“生存还是毁灭”？在为父亲复仇的路上，揭露了人性的丑恶一面。 《李尔王》 “疯子带的瞎子走路，本来是这个时代的一般病态”。 “有人不会口若悬河，说得天花乱坠，可并不是无情无义”。 《奥赛罗》 本有着深爱妻子和副将的奥赛罗，可是，却被他人挑唆，疑心妻子与副将有染，妒火渐生，轻信他人谗言，最终酿成悲剧。