艺术哲学

伊波利特·丹纳（1828-1893）是19世纪法国著名文艺理论家、史学家，实证主义美学代表人物，法兰西语文学院院士。他治学擅长跨学科融合，以哲学、历史、社会学与自然科学方法，探究艺术与社会的深层关联。1853年获巴黎大学文学博士学位，1864至1883年任巴黎美术学院教授，讲稿汇编为《艺术哲学》，1878年当选法兰西语文学院院士。他受孔德实证论影响，提出“种族、环境、时代”三要素决定论，用科学方法剖析艺术发展，著有《艺术哲学》《英国文学史》等多部经典。其学术开创实证艺术史研究先河，傅雷译介的《艺术哲学》更让他的理论在中文世界广为流传，至今仍是解读艺术与社会关系的重要理论范式。 《艺术哲学》这本书极具阅读价值，处处透着亮眼之处。它源自丹纳的课堂讲稿，文字生动鲜活、满含热忱，既有扎实深邃的理论厚度，又毫无晦涩之感，即便是非专业读者，也能轻松走进艺术史与美学的天地，实现了学术性与通俗性的精妙融合。全书以种族、环境、时代三大核心要义贯穿始终，搭建起一套系统且实用的分析框架，清晰拆解各类艺术流派的兴起与衰落，逻辑清晰且极具说服力。书中旁征博引，将文学史、政治史、宗教史等丰富史料信手拈来，把艺术家放置在更宏大的社会文化语境中去审视，论证饱满厚重，读来饶有趣味。它不局限于艺术技法与审美的探讨，更深入挖掘宗教、道德、科学对艺术的多重浸染，展现出艺术如何映射人类知识与情感的完整演进轨迹。傅雷的译本更是为其锦上添花，译笔精准传神，既完整还原丹纳的严谨逻辑与斐然文采，又兼具文学美感，堪称经典译作，让中文读者能沉浸式享受兼具学理与文趣的阅读体验。读这本书，既像是跟着资深向导畅游艺术长河，又能收获深刻的思想启迪，它打破了人们对艺术家的刻板认知，点明艺术家是时代精神与大众审美的集中体现，能帮我们重新读懂艺术作品背后的社会深意。也正是凭借开阔的宏观视野、前沿的跨学科思考与流畅细腻的笔触，《艺术哲学》成为了读懂西方艺术史与美学的必读佳作。

非常棒的一本书！从诗歌、雕塑、绘画、建筑和音乐五个方面回答了什么是艺术品，怎样鉴赏艺术品以及如何给艺术品分级。 作者开篇提出，“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况。”所以，这本书一切理论都是建立在考察物种、人种甚至民族之上的，这不是偏见，而是研究的前提条件。 第一编作者主要研究艺术品的本质及产生，提出“艺术品的目的是表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更具体，更完全，为了做到这一点，艺术品必须是由许多相互联系的部分组成一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。”关于具体实施的方法论，作者将在第五编论述，即如何给艺术品分级，我在这里简要概括一下。作者认为“作品中的特征越显著越占支配地位，作品越精彩。”，那如何鉴别特征是否显著呢？作者提出了两个观点，第一个是看特征是否更重要，是否更稳定更基本，这里他运用了生物学中的“特征从属原理”，在一株植物和一个动物身上，某些特征被认为比另外一些特征重要，那是“不容易变化”的一些特征，举个例子，人身上的器官特征，就比流行的穿衣打扮更重要，第二个是看特征是否有益，对于具备这个特征的个人或集团，是否有助于他们的生存和发展。但是每个艺术家在运用这两个观点时都有差别，于是给艺术品分级又引入了第三个尺度，效果的集中程度，以文学为例，一篇文学作品关于心灵的细节刻画、剧情和写作风格越贴合想要表现的特征，那么它的集中程度越高，表现在绘画上，便是人体是否真实、姿势相貌是否微妙且深刻，色彩是否贴合。 第二、三、四编则分别举了意大利文艺复兴时期绘画、尼德兰绘画和希腊雕塑三个例子，通过分析他们的时代背景、人种特征、民族特征和社会环境特征尝试归纳艺术品诞生的一般规律。作者也归纳了分析艺术作品的方法论：首先分析种族及其基本性格，不受时间影响，在一切形式一切气候中始终存在的特性；然后研究那个民族本身及其特性，这些特性是由历史与环境加以扩张或限制，至少加以影响和改变的；最后研究艺术，尤其是绘画，以上各项因素发展的结果。 简而言之，艺术是文化的最早而优秀的成果，艺术的寿命必然和文化一样长久，真正的艺术应摆脱哲学意象，不走文学道路，能够运用形体而不受拘束，用颜色而不流于火爆。民族的本能所要求的，刺激艺术家的创作的，是表现真实的人和真实的生活， 【艺术的目的不在于改变现实，而在于表达现实】

日耳曼人有的是健全的头脑，完美的理智，他的后果又怎么样呢？日耳曼人感觉不大敏锐，所以更安静更慎重。对快感的要求不强，所以能做厌烦的事而不觉得厌烦。感官比较粗糙，所以喜欢内容过于形式，喜欢实际过于外表的装潢。反应比较迟钝，所以不容易受急躁和使性的影响；他有恒心，能锲而不舍，从事于日久才见效的事业。 总之，在他们身上，理智的力量大得多，因为外界的诱惑比较小，内心的爆炸比较少。而在外界的袭击与内心的反抗较少的时候，理性才把人控制得更好。——考察一下今日的和整个历史上的日耳曼民族，他们是世界上最勤谨的民族；在精神文明方面出的力，谁也比不上德国人：渊博的考据，哲理的探讨，对最难懂的文字的钻研，版本的校订，字典的编纂，材料的收集与分类，实验室中的研究，在一切学问的领域内，凡是艰苦沉闷，但属于基础性质而必不可少的劳动，都是他们的专长；他们以了不起的耐性与牺牲精神，替现代大厦把所有的石头凿好。 在物质方面，英国人、美国人、荷兰人，也做出同样的事业。举一个英国工厂的布匹整理工或纺纱工为例：那简直是一架出色的自动机，整天的工作没有一分钟分心，做到第十小时还跟第一小时一样。倘若同一工场里有法国工人，对照就很显著：他们不能像机器一样的有规律，容易分心，厌倦，因此一天的生产量比较少；他们纺不到一千八百个锭子，只能纺一千二。南方人的生产力更低：一个普罗旺斯人，一个意大利人，需要讲话，唱歌，跳舞；他们甘心游荡，得过且过，宁可衣服穿得破烂。在那儿，游手好闲好像是挺自然的，甚至于体面的。有些人为了面子而不肯工作，过的日子不是不清不白，就是干脆挨饿。这种懒惰，这种所谓高尚生活，在最近两百年间成为西班牙和意大利的祸害。 相反，同一时期的佛兰德斯人、荷兰人、英国人、德国人，尽量制造有益的东西供自己享受，认为是荣誉。普通人好逸恶劳的本能，有教育的人不愿意劳动的可笑的虚荣，都被日耳曼人清醒的头脑和坚强的理性克服了。

I. I 艺术品的本质 1. 我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。 a. 一件艺术品属于一个总体，就是说属于作者的全部作品 b. 艺术家本身连同他所产生的全部作品也不是孤立的，隶属于同时同地的艺术宗派或艺术家家族 c. 艺术家庭包括在它周围而趣味和它一致的社会里 由此我们可以定下一条规则：要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。这一点已经由经验证实；只要翻一下艺术史上各个重要的时代，就可看到某种艺术是和某些时代精神与风俗情况同时出现，同时消灭的。 2. 艺术在于正确和完全的模仿 -> 艺术应当力求形似的是对象的某些东西而非全部。 倘若人物所表现的是野心，你的描写就得以野心为主；倘是吝啬，就以吝啬为主；倘是激烈，就以激烈为主。其次要注意这些行为之间的相互关系，就是要表现出一句话是另外一句引起的，一种感情，一种思想，一种决定，是另一种感情，另一种思想，另一种决定促发的，也是人物当时的处境促发的，也是你认为他所具备的总的性格促发的。总之，文学作品像绘画一样，不是要写人物和事故的外部表象，而是要写人物与事故的整个关系和主客的性质，就是说逻辑。因此，一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构、组织与配合……我们现在发见的是艺术的更高级的特征，有了这个特征，艺术才成为理智的产物而不仅是手工的出品。 3. 艺术家改变各个部分的关系，一定是向同一方向改变，而且是有意改变的，目的在于使对象的某一个“主要特征”，也就是艺术家对那个对象所抱的主要观念，显得特别清楚。诸位先生，我们要记住“主要特征”这个名词。这特征便是哲学家说的事物的“本质”，所以他们说艺术的目的是表现事物的本质。“本质”是专门名词，可以不用，我们只说艺术的目的是表现事物的主要特征，表现事物的某个突出而显著的属性，某个重要观点，某种主要状态。 这儿我们接触到艺术的真正的定义了，这个定义应当理解得很清楚；我们要强调并且明确地指出，什么叫作主要特征。我可以马上回答说：主要特征是一种属性；所有别的属性，或至少是许多别的属性，都是根据一定的关系从主要特征引申出来的。原谅我又来一次抽象的解释，等会有了例子就会明白。 ==艺术的目的就是要把这个特征表现得彰明较著；而艺术之所以要担负这个任务，是因为现实不能胜任。在现实界，特征不过居于主要地位；艺术却要使特征支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工，但是不充分。特征的行动受着牵制，受着别的因素阻碍，不能深入事物之内留下一个充分深刻充分显明的印记。人感觉到这个缺陷，才发明艺术加以弥补。 4. “艺术品的目的是表现某个主要的或突出的特征，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更清楚更完全；为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑、绘画、诗歌三种模仿的艺术中，那些总体是与实物相符的。” 5. 人类才开始一种高级的生活，静观默想的生活，关心人所依赖的永久与基本的原因，关心那些控制万物，连最小的地方都留有痕迹的，控制一切的主要特征。要达到这个目的，一共有两条路：第一条路是科学，靠着科学找出基本原因和基本规律，用正确的公式和抽象的字句表达出来；第二条路是艺术，人在艺术上表现基本原因与基本规律的时候，不用大众无法了解而只有专家懂得的枯燥的定义，而是用易于感受的方式，不但诉之于理智，而且诉之于最普通的人的感官与感情。艺术就有这一个特点，艺术是“又高级又通俗”的东西，把最高级的内容传达给大众。 V. 艺术中的理想 1. 艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位。因此，一件作品越接近这个目的越完善；换句话说，作品把我们提出的条件完成得越正确越完全，占的地位就越高。我们的条件有两个，就是特征必须是最显著的，并且是最有支配作用的。 2. 艺术与科学相连的亲属关系能提高两者的地位；科学能够给美提供主要的根据是科学的光荣；美能够把最高的结构建筑在真理之上是美的光荣。 3. 浏览一下伟大的文学作品，就会发见它们都表现一个深刻而经久的特征，特征越经久越深刻，作品占的地位越高。那种作品是历史的摘要，用生动的形象表现一个历史时期的主要性格，或者一个民族的原始的本能与才具，或者普遍的人性中的某个片段和一些单纯的心理作用，那是人事演变的最后原因。——我们毋须把不同的文学作品一一检验。只要注意到文学作品今日在史学方面的应用就可证实。凡是从前的笔记，宪法和外交文件的缺漏，我们都用文学作品补足。文学作品以非常清楚非常明确的方式，给我们指出各个时代的思想感情。各个种族的本能与资质，以及必须保持平衡才能维持社会秩序，否则就会引起革命的一切隐蔽的力量。 4. 这类作品比产生作品的时代与民族寿命更长久。它们超出时间与空间的界限；无论在什么地方，只要有一个会思想的头脑，就会了解这一类作品；它们的通俗性是不可摧毁的，存在的时期是无限的。这是最后一个证据，证明精神生活的价值与文学的价值完全一致，艺术品等级的高低取决于它表现的历史特征或心理特征的重要稳定与深刻的程度。 5. （生活环境-习俗-思想-艺术表现的recollection）越是伟大的艺术家，越是把他本民族的气质表现得深刻；像诗人一样，他不知不觉地给历史提供内容最丰富的材料；他提炼出肉体生活的要素，加以扩大，正如诗人勾勒出精神生活的要素，加以扩大；历史家在图画中辨别出一个民族的肉体的结构与本能，正如在文学中辨别出一种文化的结构与精神倾向。 6. 现在，诸位先生，我们对整个艺术有一个总的看法了，懂得确定每件作品的等级的原则了。——根据以前的研究，我们肯定艺术品是一个由许多部分组成的总体，有时是整个儿创造出来的，例如建筑与音乐，有时是按照实物复制出来的，例如文学、雕塑、绘画；我们也记得艺术的目的是要用这个总体表现某些主要特征。由此得出一个结论：作品中的特征越显著越占支配地位，作品越精彩。我们用两个观点分析显著的特征：一个是看特征是否更重要，就是说是否更稳定更基本；一个是看特征是否有益，就是说对于具备这特征的个人或集团，是否有助于他们的生存和发展。这两个观点可以衡量特征的价值，也可以定出两个尺度衡量艺术品的价值。我们又注意到，这两个观点可以归结为一个，重要的或有益的特征不过是对同一力量的两种估计，一种着眼于它对别的东西的作用，一种着眼于它对自身的作用。由此推断，特征既有两种效能，就有两种价值。于是我们研究特征怎么能在艺术品中比在现实世界中表现得更分明，我们发见艺术家运用作品所有的原素，把原素所有的效果集中的时候，特征的形象才格外显著。这样便建立起第三个尺度；而我们看到，作品所感染所表现的特征越居于普遍的，支配一切的地位，作品越美。所谓杰作是最大的力量发挥最充分的作用。用画家的术语来说，凡是优秀作品所表现的特征，不但在现实世界中具有最高的价值，并且又从艺术中获得最大限度的更多的价值。

看完傅雷家书来所以找来这本书翻阅 如果说弗雷先生偶尔表达关于文化艺术的观点让我感受到闪亮的星芒 那这本书是灿烂辉煌的 从地理气候 历史时代 人文社会 政治思想各个方面对艺术进行理解和剖析 让我这种从来对艺术敬而远之的门外汉都能有一些共鸣和感触 感觉年轻时候去过的那些欧洲的博物馆 艺术馆 都白逛了......走马观花 不求甚解 读万卷书 行万里路 读书确实应该在行路之前 值得二刷～

《艺术哲学》【法】丹纳 本书是由丹纳在美术学校的讲稿整理辑录而成，从艺术的本质及时产生开始阐述，详细介绍、分析意大利文艺复兴时期和尼德兰地区（包括今荷兰、比利时以及卢森堡的全部“低地”区域）的绘画产生环境和原因，再讲希腊的雕塑艺术。又回到艺术中的理想，通过理论与实际、历史与现实、人文与地理等全方位阐述艺术，是不多见的既能作为艺术学生提升艺术修养的教科书，又能作为业余艺术爱好者提高鉴赏能力的指导书，还可以给像我这样的艺术门外汉提供享受现成艺术的机会。 另外傅雷先生的翻译堪称高超——对如此专业、如此精深、如此广博的绘画、音乐、雕塑乃至戏剧、小说等艺术门类之精通，令人叹为观止。难怪《在傅雷家书》中对儿子傅聪的音乐教导是那样的专业、执着！记得在《青年梁宗岱》中提到的同时期留法学生有傅雷、盛澄华（翻译了纪德的《伪币制造者》）、画家刘海粟、美学家朱光潜等名家，都是那个时代培养出来的时代骄子。

丹纳以自己独特的艺术哲学思想解读整个欧洲的艺术史，从历史、种族、文化、风俗各个视角都有其逻辑。不得不说，傅雷的翻译真是太好了！ 1.艺术的产生与目的：艺术的产生不是孤立的，作品的产生取决于时代精神和周围的风俗以及种族文明的基因，就像花木之于土壤。而这特定的时代精神和民族风俗形成了艺术品的显著特征。艺术的目的就是为了把这些特征表现得彰明昭著。这也是艺术存在的意义：这是现实所无法胜任的，因为现实无法将特征居于首要地位，而艺术要使特征支配一切。 特征本身价值的大小决定作品价值的大小。作品中的特征越显著越占支配地位，作品越精彩。一个是看特征是否更重要，就是说是否更稳定更基本；一个是看特征是否有益，就是说对于具备这特征的个人或集团，是否有助于他们的生存和发展。 2.艺术的土壤与环境： 客观形势与精神状态的更新一定能引起艺术的更新： 在古希腊是好战与蓄养奴隶的自由城邦（刚健有力的雕塑）；到了中世纪是蛮族的入侵，政治上的压迫，封建主的劫掠，狂热的基督教信仰（哥特式建筑）；在十七世纪是宫廷生活（贵族文化）；在十九世纪是工业发达，学术昌明的民主制度（音乐大规模发展）；艺术的发展似乎就是在顺从各种文明发展的进程。比如介乎纯粹观念与纯粹形象之间的精神状态既有利于图画，坚强的性格与剽悍的风俗也帮助人认识并爱好美丽的肉体。 3.作者有一个非常有意思的观点：文艺复兴的产生是因为文明正好发展到了这个节点，所以文艺复兴是一个绝无仅有的时代。文明过度的特点是观念越来越强，形象越来越弱。教育、谈话、思考、科学，不断发生作用，使原始的映象变形，分解，消失；代替映象的是赤裸裸的观念，分门别类的字儿，等于一种代数。他兼有两种性质：有野蛮人的强烈与持久的幻想，也有文明人的尖锐而细致的好奇心。他像野蛮人一样用形象思索；像文明人一样懂得布置与配合。像野蛮人一样，他追求感官的快乐；像文明人一样，他要求比粗俗的快乐高一级的快乐。他胃口很旺，但讲究精致。他关心事物的外表，但要求完美。他固然欣赏大艺术家作品中的美丽的形体，但那些形体不过把装满在他脑子里的模糊的形象揭露出来，让他心中所蕴蓄的暧昧的本能得到满足。 文明总是夸张一部分机能，抑制另一部分机能；把现世为来世牺牲，把人为神牺牲，把个人为国家牺牲。文明造成印度的托钵僧，埃及与中国的官僚，罗马的法学家与收税官，中世纪的修士，近代的人民，被统治者，资产阶级。 4.要产生伟大的作品必须具备两个条件：——第一，自发的、独特的情感必须非常强烈，能毫无顾忌地表现出来，不用怕批判，也不需要受指导；第二，周围要有人同情，有近似的思想在外界时时刻刻帮助你，使你心中的一些渺茫的观念得到养料，受到鼓励，能孵化，成熟，繁殖。

观书仅百余页，已可看出丹纳先生的联想丰富和多才多艺。在证实“艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不是孤立的。有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。”时，丹纳先生告诉我们莎士比亚、鲁本斯不是石头缝里蹦出天才，他们周围有着同样风格同样情感的剧作家和画家，只是他们其中最高的一根枝条，只是艺术家庭中最显赫的一个代表。相似的话，当代文学课上的老师也曾讲过，掌握一个流派或一个作家的风格特征，那便可分析流派内任一人物或这个人任意作品了。为了验证“艺术受风俗和时代精神影响”，丹纳先生从美术绘画作品入手，从南到北的特殊植物，“先是芦荟和橘树，往后是橄榄树或葡萄藤，往后是橡树和燕麦，再过去是松树，最后是藓苔。”，也影响着作品的内容，其中蕴含的生物学和地理学，让我很欣喜，原来艺术就在我身边。 丹纳先生喜欢比较，不仅有同一时期的两种民族（日耳曼与拉丁民族）对比，有同一时期的个例与整体，还有过去与现在的对比（比较过15世纪的意大利和15世纪的欧洲以后，还得把当时的意大利和今日的欧洲做一比较），如此历史思维，引吾至高中历史老师所说的横纵发展史观及马原老师所讲的辩证史观。还有陈澹然先生的那句话：不谋全局者不足谋一域，不谋万世者不足谋一时。对历史思维的定义其实是换位思考、客观审视、相对而不绝对（选取参照，比如横向、纵向比较）、理解而不苛求。诚然，不止历史，在诸多学科里我认为这些思维都有相通、可取之处，特别是社科类。丹纳先生用列举实证的方式授课，可以说是运用了历史学“证据法”的考证手段，这与他历史学家的身份契合且专业。 从教育的角度看，丹纳先生每讲授课时称他人为先生，可谓谦逊，平等的姿态使得对方更易接受。他的授课方法很科学轻松且有效，先提出一个需要研究的问题，然后不断地一层记一层级递进，略微改变前一次获得却又不全部推翻，循序渐进且辩证地靠近需要解释内容的实质。还有，丹纳先生的课堂虽说是十九世纪的故事，他课上所用的的图画材料、文献资料不少于当今多媒体课堂的呈现量，图文并茂，旁边还有先生的讲解，妙哉！只能说羡慕至极丹纳先生的学生！丹纳先生的教学态度让人欣赏，“我私下想，所谓教训归根结蒂只有两条：第一条是劝人要有天分——这是你们父母的事，与我无关；第二条是劝人努力用功，掌握技术——这是你们自己的事，也与我无关。我唯一的责任是罗列事实，说明这些事实如何产生。”，只做事实的搬运工，科学地，既不禁止什么，也不宽恕什么，只是检定和说明。

来源于生活，却高于生活。是实际的反应，更是情感的寄托。它蕴含着人们的精神，表达着人们的情怀。它跨越了时空，揭示了时代。它是总体，无所不包，它是局部，细致入微。它是哲学，本身亦是艺术，它是伟大的，深刻的。

写在结尾。 以前上课时老师就推荐了丹纳《艺术哲学》这本书，直到现在才得完整一瞥。在看这本书之前，本来先看的是另外一本哲学书。但自从看了丹纳的文字后便不想看旁的书了，于是一气呵成。 丹纳在书中探讨了艺术的本质、艺术的特征、艺术的产生等问题，辅以大量详实的艺术品、历史事实来加以阐释和说明。因此，这本理论书的风格必然不是枯燥晦涩，而是引人入胜、平实易解，而打动我、吸引我的正是那些深植于历史和作品中的细节。这是一部凝聚伟力的作品。我们惊叹作者的慧见，那些新颖的、发人深省又深刻的见解是如此闪耀，且能被深入浅出地讲述，使我们都能了然。我们赞叹作者的语言，手法的使用、语词的挑选使易于滑向枯燥的叙事变得清新明媚，声色大张。当然，这也得益于傅雷先生出色的翻译能力。 读这本书如同置身课堂，在老师娓娓道来的讲述中发见历史的细节、体会作品的魅力、把握理论的深邃。总之，它是一本值得二刷的经典！