认识古典音乐的40堂课

这本书不算古典音乐课，只能算古典音乐文化课。简介所说  30年经验凝结成的经典  未免言过其实。讲述了一点音程，节奏，音色的知识后，全书立即转为西方音乐史，音乐家生平轶事的介绍，其中只是穿插了一些音乐名词的解说。这些东西，所有人说的都差不多，抄抄转转即可，可以作为谈资闲叙，提升听者对古典音乐世界的兴趣尚可，做为 课  可是难以配位了。书中开头提到音乐和几何，数学的关系，还以为能展开论述，结果作者立即关闭了这个话题，令人失望。不过想来也是，想要深入浅出说明这个问题，必须得是在数学和音乐两个领域均有一定的造诣的人，单纯的音乐人，会有感觉，但想说清楚就勉为其难了。本书也有一些音乐书籍的通病，就是名为教学，但很多概念不提到，反而在对音乐作品旋律的赞叹中不知觉的蹦出一堆名词而不解释，如果读者尚在音乐城堡的门外，则会云里雾里。不过相信。哪个专业的人不是如此呢？喜欢用专业名词，缩写简称说话，似乎这样才能体现出自己的术业精深，岂不知能娓娓道来，消弭与外界的鸿沟，使无甚基础的听众可以接受，才见真正的功力。本书在此难免落入窠臼。2分略少3分嫌多，因为货不对版，还是给2分吧

适合小白入门 浅显易懂，风趣生动， 我感觉台湾的老师写作都有一个特点，很说人话，但你能感受到他（她）的知识文化底蕴摆在那里。 所以，对我而言，我能看下来，大概了解一下古典音乐的发展史，乐器，乐团，曲子的结构，音乐家等常识性的知识就足够了。 毕竟古典音乐这东西，在过去，那可都是贵族阶层的玩意，哪是我们小贫民可以僭越的。 感恩时代发展，那普罗大众有机会接触甚至学习。 但我还是觉得古典音乐是 有门槛的，学习是为了让我更好地欣赏。 当然喜欢听是一种说不清道不明的一种事情，可能我天生就是喜欢，能打动我，在某个比较深的层面，或者说是我自己都意识不到层面。 所以如果有和我一样的小白，发现自己莫名其妙地喜欢古典音乐，倒是可以拜读一下，大白话就是一点也不难。

这本书的娱乐化少了专业的成分，通常讲一个知识点还没讲没讲完就转向小故事，而且个人主见较多，举例经常局限于台湾，可能面向对象原本就不是广大群众吧。古典音乐的课还是比较推荐耶鲁大学Craig Wright教授的课，更系统、全面、专业。

这书很适合像阿拉这样的音乐小白来读，其中一些音乐家的历史和曲子背后的故事都涨知识呢。 I have had to work hard: Anyone who works just as hard will get just as far. 向巴赫致敬哈。 书中有关于维瓦尔第《春》的赏析，按照这个赏析去听《春》的感觉挺特别的，也许知人论世，以意逆志也适用于听西方古典音乐吧。

音乐作为一种艺术，主要有两种表现形式：人声表演的声乐与用乐器演奏的器乐。无论是声乐还是器乐都有很多组合方式，如声乐的独唱、对唱、合唱，器乐的独奏、协奏、交响等。两者当然也可以混合：声乐用器乐伴奏或器乐中混入声乐等。很显然，声乐应该是最古老的音乐形式，因为它不需要借助任何乐器，只要有人声即可。声乐会因为性别、音域、音质的不同而划分为诸多不同的声部：如女声部的女高音、女中音和女低音，男声部的男高音、男中音和男低音。声乐是由一个或多个歌手表演的音乐形式，可以使用乐器伴奏，也可以不用伴奏，人声才是最重要的部分。器乐则是相对于声乐而言的，它是完全用乐器演奏而不用人声或人声处于附属地位的音乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器（击弦乐器的钢琴、拨弦乐器的竖琴、弓弦乐器的提琴），木管乐器（长/短笛、单/双簧管、排箫等），铜管乐器（各种号）和打击乐器（鼓、锣、沙槌等，也包括木琴、铁琴和钢片琴）。 最让人感兴趣的还是各种乐团的配置组合—交响乐团、管乐团、弦乐团等。其中交响乐团的组合最为复杂，以指挥台为中心，第一排从左到右分别是：第一小提琴，第二小提琴，木管乐器（长笛、双簧管、单簧管、低音管），中提琴，大提琴；第二排从左到右分别为：竖琴、打击乐器、定音鼓，铜管乐器（法国号、小号、长号、低音号等），低音提琴。一般交响乐团都是在室内演出，如音乐厅和大剧院等。其它形式的乐团相对来说要简单一些，如管乐团是指一些木管乐器，铜管乐器和打击乐器组成的器乐合奏团体（也称交响管乐团），管乐团的长处就在于它的“流动性”，人们常见的在重大正式场合演奏的军乐团就是一种管乐团，它的特点不外乎三点：户外、场地宽阔、环境嘈杂，所以它的声音一定是高亢嘹亮与雄浑刚劲，以确保有压倒一切的震撼效果。交响乐团无法做到“流动”的原因除了规模庞大以外，弦乐器如提琴十分娇贵也是一个重要原因，提琴类乐器不能长时间在阳光下暴晒，否则会大大缩短其使用寿命。弦乐团是由弦乐器和打击乐器组成的合奏团体，有时需要钢琴的参与。不用说，弦乐也是一种“室内乐”，即不能像管乐团那样在室外进行表演。 弦乐有很多著名的曲子，像巴赫的g/d大调小步舞曲、巴赫/古诺的圣母颂、德沃夏克的幽默曲、舒伯特小夜曲、舒曼的梦幻曲、圣桑的天鹅、莫扎特的神曲g大调弦乐小夜曲等等。西方古典音乐中的弦乐比较常见的是四重奏，即两把小提琴，一把中提琴和一把大提琴，分别演奏一个分部，这也是室内乐中最经典、最理想的组合。除此之外还有弦乐三重奏和弦乐五重奏。三重奏包括一把小提琴、一把中提琴和一把大提琴或两把小提琴和一把大提琴。五重奏通常是两把小提琴，一把中提琴，一把大提琴和一把低音提琴。 其实，书中提到的五位著名演奏家—帕格尼尼、拉赫玛尼诺夫、卡萨尔斯、鲁宾斯坦和海菲兹，好像其中只有三位比较眼熟：帕格尼尼、拉赫玛尼诺夫和鲁宾斯坦，至于卡萨尔斯和海菲兹还是第一次听说。卡萨尔斯的强项是大提琴，同时代无人能及；他完全凭借一己之力调整重建了大提琴演奏新指法，从而赋予了大提琴以新生。他能抵制金钱的诱惑而忍受贫困为世人敬佩。而海菲兹则精通小提琴，技法娴熟，傲视群雄。海菲兹的父亲是交响乐团的小提琴手，海菲兹堪称音乐神童，6岁即登台演奏门德尔松的协奏曲。之后在贵人的安排下进入音乐学院学习，6年后华丽变身最杰出的“俄罗斯小提琴学派”代言人。更有意思的是他的父亲也在同一所学校师从同一人，而当时它父亲已经四十多岁了。海菲兹曾到上海和香港等地巡演，他从未在演奏中出错，堪称完美。 既然音乐包括声乐和器乐，作曲家与演奏家都被称为音乐家，那么声乐的优秀表演者也可称为音乐家，只不过这些人有一个特别的头衔更为人所熟知—歌唱家。之所以称为歌唱家而不是歌手肯定需要有极高的音乐素养、深厚的演唱功底并且具有“两大”加“一高”，即成就大、贡献大、资历高，他们的实力及人品均获所在国或者世界的充分肯定。 读到书中“音乐神童”莫扎特的事迹，很自然地联想到了王安石《伤仲永》文中的故事。方仲永由“神童”变成“众人”的经历的确令人伤感与惋惜。而同样作为公认的神童，莫扎特走的是截然不同的另一条路。莫扎特四岁能弹钢琴，五岁即开始作曲，绝对的神童。莫扎特的父亲是宫廷乐队的小提琴手，也是作曲家，其母也酷爱音乐，能熟练拉琴。可以说莫扎特出生在音乐世家，在这样的家庭长大，从小就深受音乐的熏陶。其父极有眼光，教导小莫扎特补习音乐文化、积累音乐素材，为莫扎特的进一步发展打下了坚实的基础。可是随着莫扎特乐理知识的增加，他的作品也变得越来越复杂，应该说这种变化是必然的。但是当时的社会更喜欢聪明伶俐的小莫扎特和他那简单清新又明快的曲调，无奈莫扎特已经长大了，无法回到从前，因此他受到了冷落和遗忘。 音乐不但是一门古老的艺术，它更是一种语言，一种世界通用语言。马克思曾说“音乐是人类的第二语言”，不懂音乐就是一种缺陷。对于不能分辨音律的人来说，再美妙的音乐也会变得没有任何意义。一个有相当音乐修养的人必定是一个情感丰富的人、一个乐观向上的人、一个追求高尚与完美的人。

谈到这本古典音乐真的不知从何说起，打字删删减减，剩不下只言片语，刚刚上完音乐课，此刻坐在空荡的图书馆里敲击九宫格，带着些困意等待下午的学习。 音乐真的好神奇，既可以抚慰人心，又可以振奋人心，听着贝多芬的《欢乐颂》，一点点打消自己的倦怠，嗯 感觉又可以多看几页书了。 古典和浪漫目前是我最喜欢的风格，虽然格里高利的肃歌也很让人神往，但门德尔松的《春之歌》真的给我春恋般的悸动。 熏陶在区别于民间音乐的所谓“贵族音乐”之中，我也被人说品味不俗，其实听到这样的评价会有些羞愧，因为我可没觉得自己达到了技巧复杂且内涵浓重的古典音乐的欣赏门槛。其实艺术这种东西，总是有情感指向性的，我享受的就是古典中流淌而下的平静，这就导致更喜欢轻音乐而不是摇滚乐，更喜欢琴弦声而不是敲击感，更喜欢寂静而非喧闹，优雅的音乐会让人变得既理性又感性。 为了提高一些音乐理论素养，我在微读上搜索读到了这本书《认识古典音乐的40节课》，跟着教育家彭广林先生去古典乐池溜达了一圈。这本书区别于其他乐理科普类书籍的特色便是——小故事多，可读性比较强，对音乐的联想很丰富，还有他个人主观色彩比较鲜明，文字间更带着艺术家的情怀。 伯牙善鼓琴，钟子期善听。好的音乐需要有能够欣赏的人去听，这样它才有生命力。那么当我们听到一首美妙的曲子时，该如何去欣赏它呢？ 欣赏音乐就像是读懂一本书 欣赏一个人一样。了解它的创作背景（好比了解原生家庭），了解特色（好比了解性格），了解结构内容（好比掌握一个人的基本信息），这样才会对它有一个比较系统的认知。 我喜欢音乐家的小故事。当我听到g小调第三乐章激昂的快板旋律时，我脑海里会浮现出那个倔强面对苦难的巨人贝多芬，满头卷发 神色肃然，那古怪的脾气莫名让人有些亲近。 我喜欢乐理知识，它让我有更理性的视角看待一件艺术，节奏是多么恢宏 音程是那样大胆 炫技是那样精彩。这也正好能让那些音乐小精灵们乖乖分好类型等待我去审阅感受。 音乐——就像是一个大花园，里面开满五颜六色的花朵，交响乐之花，室内乐之花，歌剧之花，舞剧之花，更有那色彩斑斓的民族音乐之花。在音乐的花园里，有的作曲，有的歌唱，有的演奏，有的指挥……他们在种花育花，更多的人在这里尽情遨游沉醉。 如果你想进入音乐的花园，就必须有一把钥匙，否则多么动听的乐声对你来说都只是雾里看花………乐理科普书就是这样一把让你进入音乐花园的“金钥匙”~

书中涵盖了古典音乐的各类小常识，如各种乐器、乐团组合形式、最具代表性的音乐家和演奏家，等等。作为古典音乐的普及读物，本书内容简短，要想深入学习，可以进一步扩展阅读。

乐器、乐理、作曲家、演奏家，名曲，可做入门了解。 可依据作者提及的名家名曲逐一欣赏，听着名曲读书，感受音乐艺术带给你的独特享受。 音乐是最通俗的语言，音乐又是最入心的语言。和谐所有情感，喜怒哀乐愁；呈现不同色彩，赤橙黄绿青蓝紫；化解种种疲劳，困乏劳累倦；烘托万般氛围，清净庄重和热烈…… 音乐，总有一首适合当下的心情；总有一曲留着抹不掉的记忆；总有随口哼出的曲子诉说着自己……钢琴的清脆，犹如蜻蜓水上舞，玉珠一点点；小提琴的悠扬，宛若柔风习习吹，杨柳摆纱裙；长笛的高亢，就像黄鹂枝上鸣，长空清且净…… 音乐是万能钥匙，能随时开启心扉！

入门科普书。读完后，我们对基本的古典音乐的框架会有一定认知。作者是专业的小提琴演奏家，书里面很多地方带着印记。最推荐第16章《说故事听音乐》，作者用专业知识完整解析了维瓦尔第的《四季》。有些视角很独特，有助于从不同角度理解这首小提琴协奏曲

有趣，古典门外汉读起来也不枯燥乏味，能了解关于古典音乐的一些基本知识，这应该有助于以后欣赏古典音乐——虽然依然说不出个所以然，尤其是说不出精妙绝伦的乐理评论。但开卷有益，作为业余消遣并稍微提高一点点品味还是值得一看的。是评