沉沦：郁达夫小说集

如果说在郁达夫的小说《沉沦》中，看到了《少年维特之烦恼》的青春迷茫和困惑，还有些许矫情。身在异国他乡青春的彷徨，性压抑的苦闷，感情上无所寄托，国将不国的戚怆和无力感力透纸背。小说通篇的气氛沉沦阴郁，充斥了悲情色彩，但也不乏批判和反思的意味儿。死亡，在这里是对那个时代的最后反抗和不争的倔强。 在郁达夫这本《沉沦》的小说集里《沉沦》过后，我感觉最喜欢的还是他的这篇《迟桂花》。 在《迟桂花》里，作者用充满温情脉脉的笔触，细腻温柔的写了翁家兄妹俩，在苦难中的坚韧和顽强，他们不屈不挠的精神，让读者在那个风雨飘摇的时代，从中看到了希望，看到了人性中美好的光彩。相信无论何时，人性里总是会有一些温暖，总会有不可磨灭的良善，照进岁月的时光里。 妹妹翁莲，生长在烟霞洞西畔，翁家山那块清幽美丽的乡土，那是树影婆娑，满是桂花香的烟雨江南，明媚的山水田园养育出的姑娘。她虽然经历了出嫁，在婆家守寡，不被善待的磨难以后，回到娘家，仍然保持着她的天真烂漫的“孩童天性”，就像迟开的桂花，馥郁芬芳毫不做作。她纤尘不染的灵魂，救赎了男人原始肉欲的冲动，让生命回归了本真的纯然。 我认为，生命所能呈现出的最好的原始状态，不是欲望的叠加，而是精神上的松绑，灵魂的自由自在。古人的智者头脑是如此的清晰：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”。“弱水三千，只取一瓢”的佛家经典闪耀着智慧的光芒。其中让人最痛苦的是，生命里的欲望太多…… 莲的天真，不是幼稚也不是做作，只因了内心的澄澈纯然，未被世俗浸染。这其实也是历经风雨沧桑的生存智慧，是直面惨淡人生的勇气。看透了生命里的荒凉，依然朝气蓬勃的活着…… 正如郁达夫深情诗意的表达：“因为开的迟，所以日子经得久”。我们且在生活中不慌不忙看云卷云舒，不疾不徐数花开花落，从从容容过春夏秋冬。芙蓉杯中弄芙蓉，锦瑟弦上弹锦瑟。 小园最是无赖夭桃，可人傲娇，却把春信报。姹紫嫣红怎生得俏。 窗前恰似被风着恼，流连小乔，不向枝头好。管他什么柳岸丝绦。 但愿，我们都是那迟桂花……

《沉沦》是郁达夫1921年创作的我国第一部现代白话短篇小说集。而这本是包含他其他作品的一个集集。  这本书的整体调子都是沉闷，压抑，小人物生之悲哀，性压抑之苦。有对社会的不满却又无可奈何。甚至有些心理感觉有点扭曲，病态。 他的小说故事情节散漫，但是很多内心描写，很细腻生动。最喜欢写小儿女暗恋的《逃走》，最不喜的是他“自叙传”的首篇《沉沦》。最温暖的不是《春风沉醉的晚上》而是《迟桂花》。 想起大学时现当代文学史的老师是刚上研一的一个不足一米七的一个小男生。圆圆的眼镜，两颊有点高原红。讲到郁达夫，用含混不清的声音说郁达夫就是性压抑，性苦闷。之后自己就脸更红了。坐在一教最左边最后排的我，看石康，看王朔，看海岩，看毕淑敏。被他的含糊的声音，惊异得抬头看他的红脸，感觉这个老师被全班同学调戏了一样。 那时心里暗想：一定是你自己性压抑，性苦闷所以你才脸红。我还是看我的古龙，苍凉孤独的江湖，金庸的江湖太市俗，太闹了…… 上个世纪20年代的作家，如此坦白写性，也是冒天下之大不韪了。由于郁达夫的作品有自叙传特征，所以有些描写就是一种自我暴露。郭沫若指出：他那大胆的自我暴露对于深藏在千年万年背甲里面的士大夫的虚伪完全是一种暴风雨式的闪击，把一些假道学假才子们震惊得至于狂怒了”。 然而坦诚的郁达夫依然被人说“达夫是模拟的颓唐派，本质的清教徒”。我理解来说就是文字里坦白肆意，生活里中规中矩。 作为一个时代的作品，横向比较可以参读，但是世界那么大，书那么多，它的确不怎么吸引我[捂脸][捂脸][捂脸]

郁达夫写于1921年的《沉沦》与1932年的《迟桂花》，是我个人相对比较喜欢的两部短篇小说，分别代表了他早期和后期的创作高峰，两者在主题聚焦、情感基调上均呈现出鲜明对比，清晰地勾勒出郁达夫从激烈宣泄到内敛沉淀的风格转型轨迹。 《沉沦》侧重描写个体在时代背景下的"性的苦闷"与"生的苦闷"，带有浓烈时代苦闷与民族悲愤； 《迟桂花》则超越具体困境，探讨更为永恒的"生"的苦闷与诗意，转向对内在心灵安顿与生命韧性的思考。 《沉沦》情感基调抑郁、孤愤、感伤，呈现悲愤的生命沉沦状态； 《迟桂花》情感恬淡平和，弥漫诗意的人性复苏的宁静与温暖，情感表达更为内敛克制。

创造社 ——“文学为艺术” ——“浪漫主义” 1921年7月，留学日本的郭沫若、郁达夫、张资平、成仿吾、田汉等在东京成立创造社。他们先在上海出版“创造社丛书”。次年起，又先后创办了《创造》季刊、《创造周报》等。 郭沫若：“中国文坛大半是日本留学生建筑成的”。 现代文学实际上就是留子文学，分为留学日本（革命主义）和留学欧美（自由主义）两派。郁达夫是学经济学的，张资平是造飞机的，郭沫若是学医的。 鲁迅对创造社的评价： “新才子派”与“才子＋流氓” ——“才子”：才华横溢，追求浪漫主义、个人英雄主义，但往往脱离实际 ——“流氓”：指他们在论战中不讲规则、态度激烈，甚至进行人身攻击。 郁达夫（1896-1945） 《沉沦》《蓝天》《银灰色的死》——集为《沉沦》 郁达夫在预科学校认识了郭沫若，谈起国内文学研究会的人，认为都是老学究，只谈观点不谈权利，于是决定创立一个新的文学刊物作为阵地。 郁达夫的小说很像日本小说的风格（受日本私小说风格的影响），情节很淡，重心放在人物心理的描画与环境的渲染，以展现心灵的幽微之路。部分设景于日本，部分设景于中国，许多用语是民国时期文学作品常见的（如“间壁”），因此颇具有两种文化交织之况味。 沉沦 私小说，日本明治年间相当流行的小说形式，不讲究情节的冲突，不讲究这个逻辑的严密，它主要写什么，单写人物的内心世界，而且专门往内心黑暗的角度挖掘，《沉沦》就是非常典型的思想上的一个写法。因为我们自古以来的传统小说写的都是帝王将相和战争，或者是大家庭的婚姻，而不关心人们的内心世界。这个时候开始转变，则把小说的问题指向人物的内心，挖掘人的内在。所以他第一句话就是：他近来觉得孤冷得可怜。 他近来觉得孤冷得可怜。 他的早熟的性情，竟把他挤到与世人绝不相容的境地去，世人与他的中间介在的那一道屏障，愈筑愈高了。 天气一天一天地清凉起来，他的学校开学之后，已经快半个月了。那一天正是九月的二十二日。 晴天一碧，万里无云，终古常新的皎日，依旧在她的轨道上，一程一程地在那里行走。从南方吹来的微风，同醒酒的琼浆一般，带着一种香气，一阵阵地拂上面来。在黄苍未熟的稻田中间，在弯曲同白线似的乡间的官道上面，他一个人手里捧了一本六寸长的Wordsworth的诗集，尽在那里缓缓地独步。在这大平原内，四面并无人影；不知从何处飞来的一声两声的远吠声。悠悠扬扬地传到他耳膜上来。他眼睛离开了书，同做梦似的向有犬吠声的地方看去，但看见了一丛杂树，几处人家，同鱼鳞似的屋瓦上，有一层薄薄的蜃气楼，同轻纱似的在那里飘荡。 “Oh,you serene gossamer!You beautiful gossamer!” 评价 左翼的看法：《沉沦》写的就是青年的苦闷，这种苦闷是不可避免的，也无法排解，于是从苦闷中生出压抑，从压抑生出悲观。虽然他写的非常的真实，但是这是不可取的。 沈从文与郁达夫关系很好，于是替他说话，《沉沦》写完之后，人人都觉得他可信，人人都觉得他是朋友，因为郁达夫写出了每个人的困境——没有金钱，没有名誉，没有这个知识，受到世界的围攻，人们都感到孤独可怜。 郭沫若评价，郁达夫的文章一扫所有的几千年来的道学风气，让假道学无所遁形，唤醒了无数青年的心。 周作人将自古以来的堕落文学分为三类：一则革命的文学，二则不端方的文学（有意识、无意识）——《沉沦》属于无意识的一类；以及真正的堕落文学（色情小说）。 郁达夫个人的评价：1921年刚出版的时候，他说这是写一个青年性苦闷的心理，但是写法是不成功的；至于1927年，郁达夫的声望已经达到顶点，评价《沉沦》完全就是一个横行乱凑之作，不值一提；1932年（1931年刚刚发生九一八事变后）全国抗日热情非常高涨，在这个民族情绪最强烈的时候，郁达夫说《沉沦》是借一个忧郁的青年之口表达爱国之心。因此，作品的评价是可以随着时间的变化而变化的。 但是，究竟是写一个青年的心理的苦闷重要，还是写爱国的政治宏大命题比较重要？或者换句话说，写一个青年的心理难道就一定不如一个政治的命题重要么？我们今天有很多写爱国主题的作家，但是似乎并没有第二个郁达夫写出这种青年的苦闷。 零余者（在俄罗斯文学中称为“多余的人”——讲的大都是俄国革命前夕，知识分子找不到出路，想要做些事却不知道该怎么做，因而哀叹自己生不逢时，有一些世纪末情绪，这些人就被称为多余的人。） “五四”退潮后的知识分子，普遍存在着精神失落。个性解放和爱国情怀受到压抑，外加经济窘困与政治压迫，最终逼使其有的失望去国，有的颓唐堕落。郁达夫小说中的“零余者”形象，实际上是对自己精神困境的一种自述，是对自己的拷问以凸现五四时期知识分子的精神世界。 中国现代文学史上一共有两种形象写的非常丰富，第一种是农民，由鲁迅的《故乡》所开创，此后的乡土文学多少带有鲁迅的影子；另外一种则是知识分子，由郁达夫开创。 但如果郁达夫只写这个性苦闷也就不会成为一个非常重要的作家。他从性的苦闷引申出了生命的苦闷，社会的苦闷。 郁达夫《春风沉醉的晚上》（爱情上的悲剧；中国现代文学史上最早描写无产阶级的小说——社会的苦闷：看到了所有人的苦闷） 茫茫夜 狭邪小说：指晚清道光、咸丰年间兴起的专写书生与优伶、妓女情爱的小说。著名的有《品花宝鉴》《花月痕》《青楼梦》《海上花列传》等。妓女与嫖客之间的关系不是一个单纯的出卖肉体之间的关系，更多的情况下相互有一种精神寄托，是类似于情人的关系。而于质夫跟海棠也是这样的关系，所以晚清开始，小说就出现了两个倾向，一个是青楼家庭化，一个是家庭青楼化，家里三妻四妾、妻妾成群。 据易君左回忆，郁达夫在安庆政法学校任教期间，业余时间大多流连于烟花场所。他选妓女有三个奇葩的条件，其一要年龄大，其二要相貌丑，其三要没人爱，概括起来就是又老又丑没人要。有一个名叫海棠花的妓女，就符合郁达夫的要求。照易君左的说法，这个女人额头窄、下巴长、嘴巴大得可容拳，活脱脱一副明太祖朱元璋的相貌。 郁达夫对这位姑娘可谓倾心到了极点，每天都去城门洞里等候，还把每月的工资交给她保管。对郁达夫和海棠花的这种别样情感，易君左的观点颇值得玩味，他说：“郁达夫之爱海棠花，绝不是任性纵欲，而是专找那人间最不平的道路去填，人家不要的他要，人家不爱的他就爱，海棠这可怜的女人，是一个穷苦而无告的孤哀的象征，找不到一点爱的萌芽，所以达夫故意标榜三条件而单独选中了她，给残酷冷淡而不公平的人世看看。”就是这样一位海棠姑娘，郁达夫一口气为她写下了三首七律，这在与他交往的其他女性中亦不多见。

郁达夫写了一场革命清算，可我越读越觉得，这哪里是什么革命，分明是一个男人被老婆骂了之后的恼羞成怒。 小说里有一个极易被忽略却至关重要的细节：董婉珍骂了他。这个曾经扑在他怀里哭、被他“拯救”的女人，婚后迅速“庸俗化”，反过来羞辱他、指责他。就是这几句骂声，彻底击穿了钱时英。不是因为骂得多难听，而是因为骂他的人，是他眼中的附属品。当这个附属品反过来审判他时，传统的性别权力关系瞬间崩塌了。一个革命者、一个启蒙者、一个丈夫，竟被自己的女人看不起——这种无能感，在父权心理上是最致命的。 于是他放了一把火。可他不能承认这火是因为被骂而烧的，那太丢人了。他需要一个崇高理由，于是“革命清算”这套话语登场了。个人怨恨被上升为“铲除阶级敌人”的政治行动，灭门惨案被包装成正义之举。他要烧掉的，不只是那个骂他的声音，还有那个声音背后的一切—她的家庭、她的阶级、她生长的土壤。只有彻底抹除，才能洗净那种屈辱。 这就是《出奔》最残酷的真相：一场惊心动魄的革命行动，其心理内核，可能只是一个男人的忮忌心。 读到这里，我忽然理解了萧乾那句刻薄的评价。他说郁达夫“不甘仅写性爱……企图写一点与时代有关系的”，可惜“总忘不了男女那件事”。这话原是批评郁达夫格局不够，可从另一个角度看，这何尝不是一种诚实？郁达夫或许无意中揭开了革命叙事的一角遮羞布，让我们看到宏大话语之下涌动着的，竟是如此私密、如此不堪的怨恨。 钱时英这个人物也因此变得复杂起来。他不是一个纯粹的革命者，也不是一个简单的杀人犯。他是一个被性屈辱吞噬了的男人，用革命的烈火掩盖自己的无能。那把火烧得越旺，他的内心就越空虚。因为他真正想烧掉的东西—那个被女人看不起的自己—永远烧不掉。 《出奔》写于郁达夫“向左转”的时期，他试图写阶级斗争，写时代洪流，可笔下最真切的，终究还是局限在男性中裤裆里及其衍生出的那点事。钱时英的纵火是一个隐喻：当革命不包含性别关系的根本变革时，它便随时可能沦为男性暴力的遮羞布。而那些被烧死的女人，在宏大的历史叙事里，往往连名字都不会留下。

以下课堂笔记全部来源于中国现代文学史董老师的讲解与ppt。 “自叙传”抒情小说 五四时期以创作社为主体、以郁达夫为代表的小说群体，主张再现作家自己的生活和心境，暴露个人私生活的灵肉冲突。 是中国现代抒情小说的最初形式。 特点：强调小说的主观性和抒情性；不以人物性格的刻画和思想意识的教化为主，而是直接抒发主人公的强烈感情，并以这种感情去打动读者。 创造社 1921年6月 成立于日本东京，其最早的成员包括郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、穆木天、陶晶孙、何畏等。 创办《创造》季刊、《创造周报》、《洪水》 等。 创造社的艺术主张 1、提倡“为艺术而艺术”； 2、浓重的浪漫主义色彩，推崇直觉、灵感和 天才； 3、强调尊重作家的内心情感和艺术个性，认为“文学是自我的表现”； 4、五卅运动后转向革命文学，对“左翼”文学的发展起了巨大的推动作用。 东西方文化对郁达夫的影响 1、西方浪漫主义文学思潮 2、日本私小说 3、卢梭的自然人性观 4、中国古典文学 5、中国传统士大夫文化和名士风范 郁达夫小说集 《沉沦》《银灰色的死》《南迁》《茫茫夜》《春风沉醉的晚上》《离散之前》《过去》《逃走》《杨梅烧酒》《出奔》《迟桂花》 《沉沦》（1921年10月出版） 中国现代文学史上第一部白话短篇小说集。 包括三个短篇:《沉沦》、《南迁》、《银灰色的死》 【我们讲的《沉沦》一般指自序短篇】 ⏺自序: 《沉沦》是描写着一个病的青年的心理，也可以说是青年忧郁病的解剖。里边也带叙着现代人的苦闷，便是性的要求与灵肉的冲突。 【在当时的时代背景下属于难登大雅之堂的小说，作为正统文人的发表引起了文坛巨大震动，对性描写的批判铺天盖地。】 【问题：为什么在文学史上有如此重要的作用？正面意义体现在什么方面？】 《沉沦》的主要特征 1、“自叙传”形式：第一人称叙述，自我写真与大胆的自我暴露。 【郁达夫个人的影子（内向忧郁）：身体羸弱，父亲早逝，学校开除，热爱诗歌写作】 2、“零余者”形象：“没有一点不是失望、没有一处不是忧伤，同初丧了夫主的少妇一般，毫无气力，毫无勇毅，哀哀切切。”——《忏余独白》 【塑造自身性格，这个形象很典型，具有时代特色。性苦闷，孤独，具有民族自卑感】 3、独特的风格:凄清的，愁苦的，感伤的，充满忧郁、颓废、忏悔情绪。 《沉沦》的文学价值 1、个性意识：作品最惊世骇俗的是对内心隐秘欲望的大胆暴露，展示主人公“灵”与“肉”的矛盾心理，最强烈的体现出五四时代“人”的解放的呼声。 【突破传统旧观念，对内心真实欲望的体现，不回避人的本性，人的文学➡️人道主义。】 【主人公的性压抑：1书香世家的儒家文化正统熏陶，传统长期以来性被认为是犯罪的观念。2基督教也认为性是原罪（亚当夏娃偷食禁果），西方教育教会学校的价值观影响。】 2、民族意识：把个人的孤独、精神痛苦以及爱欲的受挫，与民族国家的命运联系在一起，表达了渴望祖国富强的心声。 【对日本人的仇视，敏感】 【为什么男主人公走向死亡？因为接受不了精神折磨，压抑到达极限。写诗和性是两种发泄方式，但个人认为这种发泄方式是罪恶的，最后把自卑敏感归结为祖国，面对不了自己，用死亡还自己一个清净。】 评价：我们人一般都有伪善的一面，但郁达夫伪恶，故意把人性恶的一面夸张的表现出来，撕开伪装展现真实。（林黛玉的真使假的人陷入尴尬境地） 郁达夫小说的转变： 三十年代之后由浪漫主义（直截了当地暴露出反抗情绪）反抗到人文主义救赎，由“性的苦闷”到“生的苦闷”，追求“人性、自然性与社会性”的统一 。思想上由愤世嫉俗、困顿焦虑到隐逸通脱。 ⬇️⬇️⬇️ 《春风沉醉的晚上》 优美的纯情小说，从平凡而苦难的人生中提升纯洁感情。 ——小说中既有“我”，又有了“她”，出现了两个主人公、两种人物的生存境遇的参照。 【从小知识分子到关注底层人民，通过租房子使两个群体交集，共同写出生的苦闷，性诱惑上升到对苦难生活的安慰，升华】 ⬇️⬇️⬇️ 《迟桂花》（不起眼但香气浓郁，象征心灵的净化与女主人公） 女主人公天真健全的人格，纯洁无邪的感情，与清新的自然环境，构成和谐的诗的意境，完美地传达了“人性返归自然”，心灵净化的主旨。 “她”成了真正的主人公，而“我”除了作为小说人物之外，更体现一一个叙事者的功能。 【作者选择边缘化，主动归隐。逃离都市，返璞归真，向往自然，突出乡村女子的纯洁的健康美】 ☑️☑️☑️ 郁达夫小说的艺术特征： 1、自我的写真: 其小说的主人公多为具有病态人格和苦闷心理的“零余者”，总是以自我作为抒情主人公主体。 2、感伤的情调: 坦率的心理暴露，单纯热烈而又感伤的抒情独白，情绪浓烈富于感染力。 3、散文化的结构（娓娓道来）: 没有惊险传奇，精细的构思，不注重写故事，结构散漫、叙述拖沓。却特别擅长情绪疏泄，表现内心的纷争、苦闷。 4、创造情景交融富有诗意的象征意境：景物描写与心理开掘契合，寓情于景，景随心变，升华为象征。

📒： 以下课堂笔记全部来源于中国现代文学史董老师的讲解与ppt。 “自叙传”抒情小说 五四时期以创作社为主体、以郁达夫为代表的小说群体，主张再现作家自己的生活和心境，暴露个人私生活的灵肉冲突。 是中国现代抒情小说的最初形式。 特点：强调小说的主观性和抒情性；不以人物性格的刻画和思想意识的教化为主，而是直接抒发主人公的强烈感情，并以这种感情去打动读者。 创造社 1921年6月 成立于日本东京，其最早的成员包括郭沫若、成仿吾、郁达夫、张资平、田汉、穆木天、陶晶孙、何畏等。 创办《创造》季刊、《创造周报》、《洪水》 等。 创造社的艺术主张 1、提倡“为艺术而艺术”； 2、浓重的浪漫主义色彩，推崇直觉、灵感和 天才； 3、强调尊重作家的内心情感和艺术个性，认为“文学是自我的表现”； 4、五卅运动后转向革命文学，对“左翼”文学的发展起了巨大的推动作用。 东西方文化对郁达夫的影响 1、西方浪漫主义文学思潮 2、日本私小说 3、卢梭的自然人性观 4、中国古典文学 5、中国传统士大夫文化和名士风范 郁达夫小说集 《沉沦》《银灰色的死》《南迁》《茫茫夜》《春风沉醉的晚上》《离散之前》《过去》《逃走》《杨梅烧酒》《出奔》《迟桂花》 《沉沦》（1921年10月出版） 中国现代文学史上第一部白话短篇小说集。 包括三个短篇:《沉沦》、《南迁》、《银灰色的死》 【我们讲的《沉沦》一般指自序短篇】 ⏺自序: 《沉沦》是描写着一个病的青年的心理，也可以说是青年忧郁病的解剖。里边也带叙着现代人的苦闷，便是性的要求与灵肉的冲突。 【在当时的时代背景下属于难登大雅之堂的小说，作为正统文人的发表引起了文坛巨大震动，对性描写的批判铺天盖地。】 【问题：为什么在文学史上有如此重要的作用？正面意义体现在什么方面？】 《沉沦》的主要特征 1、“自叙传”形式：第一人称叙述，自我写真与大胆的自我暴露。 【郁达夫个人的影子（内向忧郁）：身体羸弱，父亲早逝，学校开除，热爱诗歌写作】 2、“零余者”形象：“没有一点不是失望、没有一处不是忧伤，同初丧了夫主的少妇一般，毫无气力，毫无勇毅，哀哀切切。”——《忏余独白》 【塑造自身性格，这个形象很典型，具有时代特色。性苦闷，孤独，具有民族自卑感】 3、独特的风格:凄清的，愁苦的，感伤的，充满忧郁、颓废、忏悔情绪。 《沉沦》的文学价值 1、个性意识：作品最惊世骇俗的是对内心隐秘欲望的大胆暴露，展示主人公“灵”与“肉”的矛盾心理，最强烈的体现出五四时代“人”的解放的呼声。 【突破传统旧观念，对内心真实欲望的体现，不回避人的本性，人的文学➡️人道主义。】 【主人公的性压抑：1书香世家的儒家文化正统熏陶，传统长期以来性被认为是犯罪的观念。2基督教也认为性是原罪（亚当夏娃偷食禁果），西方教育教会学校的价值观影响。】 2、民族意识：把个人的孤独、精神痛苦以及爱欲的受挫，与民族国家的命运联系在一起，表达了渴望祖国富强的心声。 【对日本人的仇视，敏感】 【为什么男主人公走向死亡？因为接受不了精神折磨，压抑到达极限。写诗和性是两种发泄方式，但个人认为这种发泄方式是罪恶的，最后把自卑敏感归结为祖国，面对不了自己，用死亡还自己一个清净。】 评价：我们人一般都有伪善的一面，但郁达夫伪恶，故意把人性恶的一面夸张的表现出来，撕开伪装展现真实。（林黛玉的真使假的人陷入尴尬境地） 郁达夫小说的转变： 三十年代之后由浪漫主义（直截了当地暴露出反抗情绪）反抗到人文主义救赎，由“性的苦闷”到“生的苦闷”，追求“人性、自然性与社会性”的统一 。思想上由愤世嫉俗、困顿焦虑到隐逸通脱。 ⬇️⬇️⬇️ 《春风沉醉的晚上》 优美的纯情小说，从平凡而苦难的人生中提升纯洁感情。 ——小说中既有“我”，又有了“她”，出现了两个主人公、两种人物的生存境遇的参照。 【从小知识分子到关注底层人民，通过租房子使两个群体交集，共同写出生的苦闷，性诱惑上升到对苦难生活的安慰，升华】 ⬇️⬇️⬇️ 《迟桂花》（不起眼但香气浓郁，象征心灵的净化与女主人公） 女主人公天真健全的人格，纯洁无邪的感情，与清新的自然环境，构成和谐的诗的意境，完美地传达了“人性返归自然”，心灵净化的主旨。 “她”成了真正的主人公，而“我”除了作为小说人物之外，更体现一一个叙事者的功能。 【作者选择边缘化，主动归隐。逃离都市，返璞归真，向往自然，突出乡村女子的纯洁的健康美】 ☑️☑️☑️ 郁达夫小说的艺术特征： 1、自我的写真: 其小说的主人公多为具有病态人格和苦闷心理的“零余者”，总是以自我作为抒情主人公主体。 2、感伤的情调: 坦率的心理暴露，单纯热烈而又感伤的抒情独白，情绪浓烈富于感染力。 3、散文化的结构（娓娓道来）: 没有惊险传奇，精细的构思，不注重写故事，结构散漫、叙述拖沓。却特别擅长情绪疏泄，表现内心的纷争、苦闷。 4、创造情景交融富有诗意的象征意境：景物描写与心理开掘契合，寓情于景，景随心变，升华为象征。 1921年，郁达夫小说集《沉沦》出版，这是中国现代文学史上的第一部白话短篇小说集。其中包括《沉沦》《银灰色的死》《南迁》三篇小说。 作者强调其作品是本人的“自叙传”，但是这种“自叙传”小说并不等于自传。郁达夫先生写小说的目的是想“赤裸裸地把我的心境写出来”，以求“世人能够了解我内心的苦闷就对了”。因此，作品多半弱化情节，更注重情感流露。因作者身世、日本留学时形成的弱国子民情结，加之“五四”退潮后的苦闷，小说呈现出一种感伤美、病态美。抒情主人公大都是所谓“零余者”，与社会格格不入，深陷“性的苦闷”，放纵自己，沉沦其中，有些就选择了自杀。小说中的病态性欲描写，是因为作者受西方人道主义特别是卢梭的“返归自然”思想的影响，加之日本“私小说”里“颂欲”思想和手法的影响。 作者并非仅仅书写迷惘的知识分子，也关注底层民众的生活，如小说《春风沉醉的晚上》主要写“我”与二妹的日常，何以谋生，何以苟活，体现了人性的温暖。二妹在工厂上班，常受到压榨与剥削，工资微薄。写于1932年的《迟桂花》属于他后期较圆熟的作品，全篇抒写女主人公天真健全的美的人格、纯洁无邪的美的感情，与清新自由的美的自然环境构成了和谐的诗的意境，不仅完满地传达了“人性返归自然”、心灵净化的主旨，而且完成了从感伤美向宁静美的转化。文中写到迟桂花“因为开得迟，所以日子也经得久”。美好有时姗姗来迟，但也别灰心，虽迟但到，请相信光明的尾巴一直都在。 （以上内容大多摘自钱理群先生的《中国现代文学三十年》，总结以加深印象。）

首先，这个男主给我的第一印象就是懦弱、脆弱，他把一切的悲伤来源都归咎于祖国的弱小，和家里的穷困，不肯接受自己的懦弱 、不思进取、和自卑。男儿的心思这般细腻忧郁，未免也太顾影自怜过头了吧！身为一个中国人却不能为国争光而是每天过分黯然神伤，这不就是现代男版林黛玉吗？？？ 其次，‘‘落后就要挨打’‘这句话在当时充分体现的淋漓尽致。一个国家的落后，让当时出国留学的中国青年总觉得低人一等，自卑感油然而生。就我而言，中国身为四大文明古国之一，历史悠久，文化、经济、地理环境、军事战略，都是绝对不输日本这个小国的（这个弟弟国家），为什么现在还有这么多人崇洋媚外呢？外国的月亮比较圆？归根结底，就是不够爱国，以一个国家制度的缺点去和另一个国家的优点相比较，这又有什么意义呢？中华民族固有的心态就是喜欢自我反省，从古代便有‘‘吾日三省’‘之说，乃至于现在，人们都常常陷于深深的自我反省，过度反省的结果便是越来越容易把问题揽到自己身上，即使问题出自对方也要为对方考虑，而后便会导致自卑和轻贱的心态。反观西方，他们出现问题都不喜欢在自己身上找原因，特别喜欢把问题归咎于别人，以减轻负担。在中国某些媒体日夜的无脑吹捧下，发展至今严重崇洋媚外的常态。他们常常喜欢用人权、种族歧视、言论自由，来站在道德制高点指责他人。随着近年来的颜色革命频发，这也是西方文化入侵的重大危机。 最后，男主去妓院的这一环节让我想起佛洛依德的‘‘一切精神压抑都是性压抑’‘，他的内心一直都是很躁热的，而他又得活在他彬彬有礼、温文尔雅的人设中，从一开始的偷看洗澡一发不可收拾到去妓院，老实说，这并没有什么无可厚非的，他没有结婚，没有女朋友，亦没有儿女，毫无疑问他没有对不起谁，只是当时社会价值观不允许，这些种种矛盾都一直在吞噬着他，导致最后跳海自杀。

只初读自序性质的《沉沦》篇，是有些震撼的，像极了初读三毛，初读海子时的心情，实在好奇，去百度了一下作者故事背景，也就明了了。最近因为疫情延假在家，陪着妈妈无聊刷剧《新世界》，70集的剧情，不过几个人，几件事，三个性格、脾性各异的兄弟，天津、北平和平解放前夕的故事，黎明前最黑暗的社会大背景，也许新世界来临后的幸福圆满生活，使他们可能感到前期受过的委屈，经历的磨难，都是值得的，作为传统广电的大团圆结局，宣传正能量的媒介载体，这本就是要传达给人们的美好愿景，无可厚非，但当我们真正融入其中人物的故事、他们所经历的人生，才发现，原来我们竟没有资格去说原谅，去评判他们的人生观，价值观。 在这个健忘与多事的社会，也许不过一段时间，人们就会忘记发生在别人身上的悲剧，别人真的就只是别人啊，但当事人所经历的磨难，失去亲人的痛苦，却成为终生不可磨灭的阴影，以至于遮蔽阳光，隔绝雨露，除了枯萎，再无其他。 在来谈这本书吧，郁达夫在《自序》中说：《沉沦》是描写着一个病的青年的心理，也可以说是青年忧郁病Hypochondria 的解剖，里边也带叙着现代人的苦闷，便是性的要求与灵肉的冲突。 但是，在“灵肉冲突”方面，可能是那个时代的局限性，也仅限于此。反倒是作者在描写人物的性格以及心理状态的发展方面，尽显大家风范。 从《沉沦》到《春风沉醉的夜晚》再到《迟桂花》，作者仿佛在逐渐把一个人的人生态度由里向外一层层解剖给世人，从性压抑的阴郁到人生的苦闷再到光明与温情的心灵净化 《沉沦》当中“我”的感伤，大多是由于所谓的“忧郁症”导致的敏感、多疑、偏狭，但这些又很难都推到日本军国主义者对“支那人”的歧视上：因为“我”不仅是感到“日本人”对自己的冷淡而发出复仇的呼喊，即使是自己的同胞甚至自己嫡亲的兄长，也会反目成仇，因此与其说是由于祖国弱小，身在海外受到歧视社会原因使“我”产生痛苦，不如说是由于“我”本人的性格弱点使自己产生痛苦，这是一种病态的痛苦。而郁达夫所描绘的伤感中，也包含了有所不幸、有所苦闷即大大发作的性情中人和浪漫主义。 《沉沦》出版之初，也因为其中传播的丧能量饱受指责，郁达夫所处的社会黑暗透顶，周围的环境光怪陆离，个人遭遇又颇多挫折与磨难，所以显得比常人更复杂一些，因而作品中往往激愤与哀怨并存，有时甚至流露出某种程度的感伤情调，这是完全可以理解的，这种性格的复杂性，其实就是（或者说标志着）人性的丰富性。郭沫若指出：他那大胆的自我暴露对于深藏在千年万年背甲里面的士大夫的虚伪完全是一种暴风雨式的闪击，把一些假道学假才子们震惊得至于狂怒了”。 有人说“达夫是模拟的颓唐派，本质的清教徒”。我理解的就是文字里坦白肆意，生活里中规中矩。 我们的世界不该如此的单调，不该只有一种声音，更不该只有一种色彩，我们要容得下别人的人生。 我始终认为文学不应该服务于政治，许子东说：一个作品出来，有人说，这个作品有害，对社会不好；有人说，这个作品虽然不知道有什么意义，但是它很美。 这就是两种不同的价值观在起作用。 小说故事情节散漫，但是有很多内心描写，细腻生动。 最温暖的不是《春风沉醉的晚上》而是《迟桂花》，最喜欢其中的一句话，备受感动 “则生前天对我说，桂花开的愈迟愈好，因为开的迟，所以经得日子久。” 是什么让郁达夫转变如此之大？ 当人活在阳光下 “无限胸中烦闷事，一宵清话又成空！” 今天情人节，祝愿天下有情人终成眷属，尤其是祝愿我们这些特殊职业的兄弟们的爱情，如那迟桂花，开得迟，却日子久，花香万里！

此书被郁达夫写的是真的让人看完后感慨万千，根据时代背景了解到的，前几章写的几位青年约摸着一生经历相似的，没遇见什么大风大浪，但都惹了不少桃花，处事方式确是各不相同，在那个年代下被压迫中国青年男女与钱老的《围城》也是有异曲同工之妙。值得注意与学习的一点是这本书中的景色描写，把日常生活中常见的风景非但没写的庸俗反而描写的淋漓尽致，给人一种眼前一亮的感觉，读起来舒服，例如: 太阳似乎已下了山，澄明的光里，已经看不见日轮的金箭，而山脚下的树梢头，也早有一带晚烟笼上了。山上的空气，真静得可怜，老远老远的山脚下的村里，小儿在呼唤的声音，也清晰地听得出来。 西天的落日正挂在远远的地平线上，反射出一天红软的浮云，长空高冷，带起银蓝颜色来，平波如镜的海面，也加了一层橙黄的色彩，与四围的紫色溶作了一团。 尤是倒数第二章的结局使人惊愕不已，刚才读到的时候反复品了半天，豁然觉得作者的叙事手法丝毫没有老套庸俗的痕迹，尝出了语言的艺术。 再说那钱时英的决定与郁达夫当时选择一模一样，想来也是他把自己写进了小说，这些遭遇某种角度来说也是苦了当时安分守己的妇人，某些人只为了图一时之快而不思考将来的轨迹，贪图那光鲜亮丽的外表而失去了等你的那个痴情人，最后也只能无可奈何的感叹自己的人生，同时又对当初的自己感到愤慨，可以说十分矛盾了，但这又何尝不是现在所有人的处境呢。 文中曾提到桂花开得愈迟愈好，因为开得迟，所以经得日子久。就像最后一章所述的那样: 但愿得我们都是那迟桂花。