石川啄木短歌（果麦经典）

2024.10.30🍃 睡了又醒读了石川的短歌，纤柔细腻的文字替笨拙的我传达出了某些难以言喻的细微感受，无意中看到“把发烫的脸颊埋在柔软的积雪里一般”这句诗，以为作者会是像谷川那样的诗人，然而在551首短歌中，却有超过一半的句子充斥着死亡、悲哀和秋。

第一次读短歌。三三两两，一行行，宛如一个个泡泡，扬起、破碎，短暂却也美丽过。 贫穷与绝望，悲秋与死亡，交织着啄木淡淡的挽歌，低沉、咏叹、清扬。 其实三年前曾读类似的蒋一谈老师的截句。相比更喜欢蒋老师的。时代不同，抑或不可比。 挺喜欢这种短歌。轻快、明了、简洁。 一刹那的感悟，一瞬间的偶得。一些小情绪，些许随感。一如夏天的风。

刹那中存永恒 日常中获得超然 泪中带着笑 死亡是一剂药 帮我们好好活

19/11/14 🌿 读完此书： 每一篇不过两三句，读的时候却能在脑海中勾勒出画面，作者随笔写下的生活的琐碎，记事也碎碎念他的心情，感慨时间，母亲的老去，友人的离去，难忘记的人们，秋风和故乡…… 很容易沉浸在他短短的文字里，也被他逗笑，这个人可真有趣呀~他说“从前的我也很可爱啊” 给生活多点温情，那就读读石川啄木吧。 🌿 此书作者： 石川啄木（1886—1912），本名石川一，幼年时被称为“神童”，而后一生却凄苦挫败，二十六岁便英年早逝。 石川啄木对于诗歌的态度：歌这东西是不会灭亡的。我们因了这个，也就能够使那爱惜刹那刹那的生命之心得到满足了。 🌿 来自书中： *对着大海独自一人， 预备哭上七八天， 这样走出了家门。 *但愿我有 愉快的工作， 等做完再死吧。 *浅草的热闹的夜市， 混了进去， 又混了出来的寂寞的心。 *“为这点事就死去吗？” “为这点事就活着吗？” 住了，住了，不要再问答了！ *走到高山的顶上， 无缘无故的挥挥帽子， 又走下来了。 *无缘无故的觉得寂寞了 就出去走走，我成了这么个人， 至今已是三个月了。 *把发热的面颊 埋在柔软的积雪里一般， 想那么恋爱一下看看。 *正如有一天， 急于想喝酒， 今天我也急于想要钱。 *有时候觉得我的心 像是刚烤好的 面包一样。 *说是悲哀也可以说吧， 事物的味道， 我尝得太早了。 *以寂寞为敌为友， 也有人在雪地里， 度过了漫长的一生。 *买新书来读的夜半， 这个快乐也是 长久的不能忘记。

《石川啄木短歌》 9.1-9.1🌟🌟🌟🌟🌟 不得不说这位诗人太有活人感了吧，这超强的牛马感，让人总是觉得他和我们生活在同一个时代。查了一下才知道，石川啄木的诗集主要创作于1903至1911年期间，不禁感叹他的精神状态也太超前了。 叔，不，爷你真的别太幽默了。每看一本书都很想探究作者到底是一个怎样的人，而这本书的作者一定是一个又丧又可爱的男子。 看这本书的时候是发自内心的愉悦

短小却不太精悍，大多是些情绪的流露，发乎“心中情”，止于“眼前事”。不够开阔，境界太窄。诗人多愁善感，给读者带来一种颓废的绝望，看什么都不顺心，日本文学里有一哀愁美学流派，川端康成、芥川龙之介等都属于。但这种哀愁继续恶化，就成了颓废，或许可以叫颓废美学，真是又颓又丧的，太宰治《生而为人，我很抱歉》应该属于这种。在美学上似乎有点意义，这些颓丧或许也是真实状态的呈现，但我感觉并非是文学真正需要传递给读者的。而且，石川啄木的有些“愁感”还是重复的，比如死啊死啊的，他总是喊“死啊死啊”的，后来终于死了，年仅25岁。

最近读了这本诗集，开篇译者就先点出诗人有多么悲惨：“生活困苦，年纪轻轻身患重病，友人帮忙卖其诗集才得来报酬勉强买到救命的补剂，但半月之内就死了，补剂还剩下半瓶”，立了一个身弱多病怀才不遇的可怜形象在读者心中，说实话我也差点被打动了，给诗和诗人一起加上滤镜 但我很谨慎，如今对于男性作者我都不会再随便施舍同情心，于是我先去搜了一下关于作者更多的信息，好嘛不搜还没什么，搜完回来再看诗句都感觉虚伪无比 比如在原生家庭方面，他有两个姐姐一个妹妹，作为家中唯一的男孩，他的父母都对他更加溺爱，他也为之感到自豪，自知地位比姐妹更高，觉得一定要受人喜爱和夸奖，奈何实力跟不上，所以处处撒谎，他的大姐还婚后早逝 读书时代，早期成绩优异，但后来两次考试作弊、出勤率也低，最后挂科、被学校退学，但研究他的学者在谈及此事时却把一切归因于女人和他恋爱的缘故。他自己也声称是学校不好，所以才自愿退学 关于私生活，19岁结婚却到处闲逛，缺席婚礼的借口是“母亲病危”，育有一女一子，但仍然与多个女人纠缠，婚后第三年开始出入妓院，以收集素材之名逃避责任的压迫；把孩子扔给家里的同时也没有关注妻子的身体健康（妻子和他同时患病，在他去世后第二年怀着孕离世，形容其生活为“忍者”） 关于职业生涯，也并非是默默无闻不受认可，而是一直有受到赏识和帮助，比如来自父亲、姐夫、学生和其他朋友的经济与住所支援，19岁时在别人的资助下出了书，给杂志小报写稿也收到欢迎，在岳父的推引下找了工作，后来被免职，说自己是主动辞职。因为缺乏生活技能和金钱观念负债累累，遇到问题就是逃避 关于医疗，他一直身弱，也因此没参加兵役，25岁刚患病时就去了医院检查住院且一直有诊治，并非像开篇渲染的那样无药可治、到最后才勉强得到。 至于后面的职业滑铁卢时期，有没有一种可能，就是他的才华真的没有那么突出。比如这本短歌集收录了五百多篇诗，打动我、能算佳句的只有寥寥，如果不知全貌，只加上“悲惨”身世，好像瞬间就不一样了：一切都有迹可循，可以原谅，可以想象 但事实是，他高傲自大、习惯性撒谎，他的诗就是对他自己的最大美化 ，还认为其所有悲惨状况都是世界对他的亏欠 。一边瞧不起别人，说他们生活没诗意是虫子，自己要是羡慕那些平凡的生活就是对人格最大的侮辱，一边又根本不是纯粹的献身文学，却总拿这个来当借口，啃老啃妻啃全世界，在诗里就经常叫嚣着要死去结果真死了，也不失为一种讽刺 看了看书评，包括其他地方也几乎全是在赞美和可怜诗人的，再看看书，是谁先提起作者来的？只有无力的作品才需要和其捆绑，支撑着读者去崇拜 而且有趣的是，以上提到的译者、学者、帮助他的出版社人员等全是男的，我发现在过去我总是上这样的当，我觉得他们又惨又可怜，才华横溢心思细腻，却不受待见英年早逝，完全看不见真正被埋没、被压迫的人

遇见好书不读尽兴，就不想入睡，这种感觉好久违。 551首三行诗歌，一首首一句句，道出人生百态。 有超级感兴趣的书读的夜半， 这个快乐也是 长久的不能忘记。

补评）第一次看到石川啄木的句碑是在北海道，不起眼地杵在四月的雪里，没有多余的标识和提醒，完全是路过就会遗忘的地方。刚开始还有发现隐藏道具的新奇感，忙不迭地拍照留念，后来发现啄木的笔迹就和他的诗一样，会在不经意间出现在各个角落。来到阿寒湖，一个有冰上摩托和绿藻球，颇为偏僻荒凉的小镇，路过商店时只见空荡荡的橱窗上贴了地图和书写漂亮的纸，凑近了看还是石川啄木，三句诗，湖岸碑。 这样的情形下所谓天才歌人的故事也就无从想象了。踏上电车，从松针的间隙望向大海，垂头丧气地说着明天一定要振作的话。他和我们一样。互不相通的语言也能看到的眼泪要往哪里流呢？诗人提出的问题只有自己知道答案。 关于翻译。对外语诗（歌）而言，是否拥有得当的翻译决定了它的命运，再往下一步就是风格问题。我还是比较钟意日语句末刻意为之的补充说明，能感受到独有的小聪明式浪漫。俳句翻译同样偏好三段式理解。五言七言的转换虽然也很厉害，总有种把散落的樱花缝合成牡丹的不适感。不过是接受嫁接，还是亲眼去看，就是个人的自由了。

日本的一些男作家具有超脱性别的细腻、纤柔和敏感。石川啄木是其中尤为突出的一位。 很多的诗句，看到时有摄人心魄的触动。人类的悲喜相通，甚至相融，只要我们抱着相同的心态去看世界。 “像一块石头，顺着坡滚下来似的， 我到达了今天的日子。”到达二字用得妙极了。我想，假如我不处于如今的困境，或许就读不懂这首诗。正如倘若现在读《红与黑》，那么我会发现自己丧失了与于连共情的野心勃勃的资格。是的，我“到达了今天的日子”，没有拒绝的权利。因为人生的舟一日一日地行着，愿意与否，它从不为我停留。石头从坡上滚下，人的盛极必衰，是世界永恒的规律。将自己的痛苦放在宏大的背景之中，那么再大的痛苦也变得小了，也变得不足一提了。我置身于规律的客观与无情，反而更能以旁观者的冷血而“清”。 “像是白莲从沼泽中升起似的，悲伤也在醉酒中，浮现了。”绝妙的比喻。懂得悲伤，其实是高贵的事情。上帝给予人类的种种感情，都是恩赐，我们要学会品鉴、学会品尝。从腐烂心田里开出纯粹的悲伤之莲，难道不是很美吗？这正是升华的可能性所在。那不能杀死我的，将让我更坚强，或者更美丽。 秋风，秋风。石川总在写秋风。亚热带，夏与秋的转折从来不在于日历。我热烈活泼时，世界是盛夏，我开始厌倦时，夏卷起她的裙摆准备离开。我短暂的热血流淌而过，归于平淡冷漠时，秋天就这样来了。总是满眼生机勃勃，就会变态地去偏爱萧索。 “鬓发散垂的可爱，愿在写什么的你身上见到。”便是此刻的我。石川，我在写你。你成就可爱，你该感到欣慰。 石川写，一片树叶飘落，触着了他，被误以为是记忆中的吻。十六岁的冬天，我来到陌生的海港，咸风吹着脸，像护士不带感情的摩挲。我一个人走路，总像站在暴风眼中央。从高高梧桐下经过时，听见一阵清越的鸟鸣。我以为它唤我，回头，正是一川雨叶萧萧落，落得我满头满脸都是凄婉动人的回忆。