
西蒙·戈德希尔
埃斯库罗斯的三连剧《奥瑞斯提亚》是古希腊悲剧的奠基之作,从马克思、尼采到现代女性主义,此文本一直受到西方思想界的高度重视,堪称经典的经典。但埃斯库罗斯晦涩困难的希腊语使得对此剧的阅读解释相当不易。著名古典学家戈德希尔教授在这本篇幅极小的著作中,围绕《奥瑞斯提亚》诞生时的社会背景与思想状况,通过古典语文学的方法细致阐释剧中关键语词的复杂性和含混性,抓住“我们如何理解正义、复仇、暴力以及人们对社会、对彼此的责任”这样一个核心问题,深入挖掘了作品本身蕴含的能量。
我完全不熟做古希腊悲剧的古典学流派,读起Goldhill来第一感觉会有老派的解构主义者印象。古希腊悲剧解读,往往最基本的就是oikos(household)和polis(political就源于“与polis相关的”)的张力,这里也不例外。按照第6节,主流解读认为,雅典娜超越了阿波罗和复仇女神的对立,“宙斯从暴力与含混……转向了理性与仁慈。宇宙的秩序反射出polis的秩序:Dikē(正义)的问题得到了解决。”Goldhill反对,指出法律正义在此并无作用,dikē语言遭遇了上述转向叙事未提的修辞危机,这种“叙事得以理解的社会秩序的语言自身”就是含混的。以此去关注埃斯库罗斯那种晦涩的因果,神灵动机就和人类一样充满未知,并无结局。相比之下,“索福克勒斯的戏剧是从埃斯库罗斯的重重问题中返回荷马”。
埃斯库罗斯的三连剧《奥瑞斯提亚》是古希腊悲剧的奠基之作,从马克思、尼采到现代女性主义,此文本一直受到西方思想界的高度重视,堪称经典的经典。但埃斯库罗斯晦涩困难的希腊语使得对此剧的阅读解释相当不易。著名古典学家戈德希尔教授在这本篇幅极小的著作中,围绕《奥瑞斯提亚》诞生时的社会背景与思想状况,通过古典语文学的方法细致阐释剧中关键语词的复杂性和含混性,抓住“我们如何理解正义、复仇、暴力以及人们对社会、对彼此的责任”这样一个核心问题,深入挖掘了作品本身蕴含的能量。
对阿特柔斯家族悲剧故事的解读,从《奥德赛》中的血亲(家庭)伦理秩序的颠覆和重建,发展到埃斯库罗斯对polis(城邦——政治)秩序有条件的颂扬。这里,血亲伦理和城邦伦理的矛盾并未得到彻底解决,二者之间及二者自身内部的矛盾在《安提戈涅》中以更决绝激烈的方式呈现了出来。通过作者精彩的语文学分析,“我们看到埃斯库罗斯在思考人类在秩序体系中的位置时,还表现了无知、不确定性以及失控,这些都是人类生活的基本特征。在埃斯库罗斯的悲剧叙事中,人类存在的怀疑和恐惧与polis(人类存在的原则)的荣耀之间的张力仍然是中心议题,也是《奥瑞斯提亚》中对人类行动的复杂描绘的核心。” 无力评价,只能感慨一句。悲剧(诗)的不可译恐怕是绝对的,翻译文学始终只是翻译文学而已啊。此外,作者在最后一章提到了“影响的焦虑”,这让我想到不久前逝世的大师布鲁姆,他视文化分析和女性主义等为“憎恨学派”,认为这类研究不能真正深入文学作品的文学性,反而糟蹋了文学本身,未免极端。戈德希尔经由古典语文学对埃斯库罗斯的三连剧的精彩分析,明明也精彩至极啊!不懂文学,戈德希尔又怎能如此精准地把握到埃斯库罗斯悲剧语词的反讽和多义呢? 想起去年春夏之交,周三还有外国文学史的课程。上午上完跆拳道和语文课程改革后,疲惫已极,下午就经常逃课。即令不逃课,向远桑和洪涛桑的声音也太助眠了点,以致压根没怎么听过课。不过闲时常在图书馆六楼找个位置坐着看书,在那里读了罗念生先生译的古希腊悲剧(埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯),读了卡夫卡、马洛伊·山多尔、布尔加科夫…虽然不怎么读得懂,但也很是惬意!今年却只能在家枯坐。
她和杨 念 群 的关系是真的吗?
帮助理解埃斯库罗斯的三连剧,从戏剧的伦理、审判走到靠法律和辩论实现城邦正义的过程(当然雅典娜那自带偏向一票可谓关键)。
理解古希腊戏剧人物,需要将其放在谱系和关系中。古代社会强调关系与谱系,例如个人的行动首先应当服务于polis,代表野蛮的女性与代表文明的男性。这种关系还体现在戏剧人物的代际关系中,从阿伽门农献祭女儿、克吕泰涅斯特拉弑夫到厄勒克特拉弑母,复仇和僭越行动选择并非个体判断,而是埋藏在一代又一代冥冥的命力之中。单从个体利益分析英雄和神的行为大概会造成误读,但这似乎一些心理学家惯用的手段,比如厄勒克特拉弑母和俄狄浦斯弑父成为恋父和恋母情结的表征。 西蒙对言语的细读和分析带有福柯式的哲学意味。话语暗藏力量,王通过掌握话语以明整秩序。由此出现蛊惑人心的寓言和等待解读的神谕,但克吕泰涅斯特拉操纵言语迷惑丈夫致使其死亡,扰乱秩序,又反映出语言的危险性。同时古希腊多神的世界隐喻着多重的信仰,概念下不同语词编织的纹理又彰显出“人类的语言比讲话者自己所知含义更丰富”的悲剧。这首先意味着歧义亦或是德里达所言概念永远在流动,人们手握同一个概念和武器(例如lusis-解脱,dikē-秩序)但因其内在不同而走入歧路,于是造成沟通的永久失效和把握话语的绝望——即使是王也无法真正控制和把握话语。 高超的戏剧家运用反讽以迷惑观众,再现观众与戏剧的关系,在其中促使民众在参与城邦事务过程中进行自我审视与反思。戏剧常不免对同一题材进行书写,观众在观看戏剧过程中对基本的剧情了然于心,而如何描绘的课题使得观众品读细节,带有审判的神意。索福克勒斯用反讽的手段,在词语的不稳定性中模糊了因果力量,读者需要放低姿态,不因固定的结论放弃思考,再次受到思考的约束,甚至质疑最终的结论。在这样一种观赏戏剧的过程当中,观众能够发现言语的缝隙,理解的漏洞,从而再次认识自我,审慎地参与公民事物。那么,理解悲剧也不能将悲剧的剧本个体性的看待,需要回到观看悲剧这一事件现场,理解观众对于欣赏悲剧的重要性和意义,重视这一事件和行为的政治内涵。 学习古典学便要学习怎样一次次地返回现场,在凝缩之中惊觉一切都是它的注脚。
纸质版的书已经看了小半了,对埃斯库罗斯《奥斯忒亚》三部曲入门感到有些困难(可能不仅仅是“有些”)的朋友可以参考这本著作,真的非常有用!!
小书梳理了很多条线索,可惜限于篇幅,都是浅尝辄止,读完不够尽兴。 从各个角度剖开悲剧,每个切口都很值得深入。但不会希腊语,基本失去了探究的机会…
古希腊悲剧唯一一部完整的三连剧。面对文本每个人都是平等的。专业人士的分析和提问,可以帮助我更好地理解这部作品。 《奥瑞斯提亚》的划时代意义是,古希腊人在2500年前就解决了伸张正义和弑杀血亲这一矛盾,庭审方式沿用至今。雅典娜审判被称作正义的审判。 悲剧是古希腊文明的留存之一,词源的研究,如果不懂古希腊语,只好干瞪眼,我也有机会去图书馆翻阅各种语言的书籍,激发求知欲,时间走的越来越好。
希腊悲剧的绝佳入门读物,雅俗共赏