故宫的古物之美

📚🌹 藏在故宫古物中的鲜活中国史 当我们凝视故宫的古物，看见的究竟是冰冷的器物，还是凝固的历史？ 祝勇先生在《故宫的古物之美》中给出了答案：每一件文物都是历史的活化石，承载着文明的基因与时光的重量。 全书精选18件代表性古物，以散文笔法编织起跨越七千年的文明脉络。这些古物不再是博物馆展柜中的标本，而是打开历史褶皱的钥匙，让逝去的岁月有了可触摸的温度，让我们透过这些古物去穿越时空、感悟历史，让古物承载着历史和文明。 正如书中所言，古物“收敛着历朝的风雨，凝聚着时间的力量”，它们记录着朝代更迭的盛衰荣哀，也珍藏着古人的思绪与情感。历史因文物而具象，文物因历史而厚重，二者互为印证，构成中华文明的完整叙事。 这本书没有枯燥的考据，而是以诗性文字让古物“鲜活生动”。让我们跟随作者与千年历史对话。在快节奏的当下，《故宫的古物之美》提醒我们：那些穿越时光的文物，正是文明从未断裂的见证，而读懂它们，便是读懂历史最本真的模样。

读《故宫的古物之美》有感 作者以诙谐风趣、质朴流畅、通俗易懂的文字带领我们领略了商周青铜、秦俑汉简、唐彩宋瓷、明式家具、清代服饰之美，在这里面我们读到的不仅仅是古物，更看到人们的生活、思想，看到了当代文明的发展。夏商周时代青铜器炉火纯青的繁荣与昌盛，以及当时人们无尽的想象力，青铜器上的蟠龙纹、饕餮纹、凤纹……无不渲染着那个时代人们的智慧，唐人的豪放不羁与强大的外张力，宋人清丽深邃与含蓄，宋徽宗赵佶《瑞鹤图》的天空，是一种令人陶醉、迷恋的，似青如兰，忽明忽暗。这种沉稳的蓝让我想起了赵西梦的《千里江山图》，那种色彩，灵动而活泼，那江山必定是赵佶梦中的大好河山。这是宋代人璀璨的思想，是宋代人的写照，低调却端庄高贵。然而更多内容也引我遐想，汉朝的博山炉所散发的幽香萦绕在如仙境般的博山炉之上，伏生冒着生命危险偷藏的《尚书》，才使我们看到这部尚书的一字一句，竹雕竹林七贤图香筒上文人墨客深居竹林，或弹琴吟诵，或二人对弈，修身养性，摆脱当时血雨腥风的魏晋时代，使身心沉浸在竹林中去，使我想起当时“梅妻鹤子”的林逋……以及华夏文明与世界各地的联系，对世界文明的巨大影响。字里行间透着作者丰厚的文化底蕴与极大的智慧。 故宫古物之美，不仅仅是一本介绍古物的书，更是中华文明史的精炼凝结，令人浩气长舒，回肠荡气，无不惊叹华夏民族的文明是如此昌盛与富强。 正如作者所言：“在庞大的世界面前，写作是那么微不足道。这让我们懂得了谦卑。我曾笑言，那些给自己挂牌大师的人，只要到故宫，在王羲之、李白、米芾、赵孟頫前面一站，就会底气顿失。朝菌不知晦朔，而蟪蛄不知春秋，这不只是庄子的提醒，也是宫殿的劝诫。六百年的宫殿（到2020年，紫禁城刚好建成六百周年）、七千年的文明（故宫博物院收藏的文物贯穿整个中华文明史），一个人走进去，就像一粒沙被吹进沙漠，立刻就不见了踪影。故宫让我们收敛起年轻时的狂妄，认真地注视和倾听。” “星沉海底当窗见，雨过河源隔座看”， 我只是现实世界一俗人，肉眼凡胎，蚍蜉撼树。我从宫殿深处走过，目光扫过那些古老精美的器物，我知道我的痕迹都将被岁月抹去，只有这宫殿、这“古物”会留下来。“大江东去浪淘尽，千古风流人物。”…….

作者祝勇，著名学者，故宫博物院影视所所长、艺术学博士。本书是他针对故宫的文物所写的18篇文化散文，包括商周青铜、秦俑汉简、唐彩宋瓷、明式家具、清代服饰等，而且都尽量寻找每个时代的标志性符号。这些介绍，向我们展示了故宫文物背后的历史与文化。 本书历史脉络极其简洁、清晰、明快，笔法洗练，提纲挈领，要言不烦。 书中文字通达，灵动，洒脱。字里行间诗意盎然，趣味盎然，富有感染力和幽默感。 书中图片传达出古物的精美，虽默然无语，却历经历史的沉积，岁月的冲刷，时间的淬炼，使人明白它们何以成为国宝。 阅读本书，可以感受到作者对于历史，对于时光，对于那些古物浓浓的深情的爱；感受到作者知识与思想共舞、文采与情怀齐飞的文化底蕴。 一本书，一部故宫里的简要艺术史。

有两种写法很容易震撼人，一种是聚焦，一种是抽离。聚焦在小人物的身上，一言一行、一举一动，描写在他身上发生的一切，知道他经历了什么因而有着怎么样的观念，通过代入产生共情，无声告白，房思琪的初恋乐园，一个陌生女人的来信，都是如此。而抽离，则是把目光从单一人物身上移开，投向整个群体，整个社会，整个历史，乃至整个宇宙，看花开花落、云卷云舒，看它高楼起、看它宴宾客、看它楼塌了。 在宏观的事物面前，人会感受到自己的渺小，不管多么宏大的帝王基业在历史的冲刷下沦为虚无，不管多么绚烂的人生伟业在时间的洪流中都不值一提。也无怪乎古人在“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”之时，会发出“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的感叹了。 《楞严经》中提到：何名为众生世界?世为迁流(过去现在未来)，界为方位。春秋战国之时尸佼也有“四方上下曰宇，往古来今曰宙“的说法。时空的恢弘，最易让人谦逊，在每一件古物上，都收敛着历朝的风雨，凝聚着时间的力量。这也是为什么作者称这些藏品为古物而不是文物的原因。 这些古物，经历了西域日落、江河东流、斗柄南指、见证过莽原荒漠上汉骑纵横，万里觅封侯的传说，而最终，红颜化作骷髅、英雄沦为白骨、诸葛墓前余荒草、帝皇陵前无人拜，只有这些古物，带着时代的痕迹，默默沉寂千年，待春秋轮回，有朝一日重见天日，为后人讲述着过往的种种。 这让我们懂得了谦卑。那些给自己挂牌大师的人，只要到故宫，在王羲之、李白、米芾、赵孟頫前面一站，就会底气顿失。朝菌不知晦朔，而蟪蛄不知春秋，这不只是庄子的提醒，也是宫殿的劝诫。七千年的文明，一个人走进去，就像一粒沙被吹进沙漠，立刻就不见了踪影。故宫让我们收敛起年轻时的狂妄，认真地注视和倾听。 全书十八章，作者选取每个朝代比较有代表性的物件，以古物为引，却把笔墨转向社会，讲述着那个朝代的故事，上至天子诸侯，讲帝王基业问鼎中原，讲后宫粉黛如花美眷，讲金戈铁马军旅生涯，讲黎民百姓饮食起居。借助古物，我们的目光仿佛穿越千年，就像超体中的最后一幕一样，露西跨越千年，最后与人类的祖先灵犀一指，回眸千年。

依旧还债环节，还六年前自己弃书的债。这本书看了21%总在主页挂着，强迫症如我一边吐槽始乱终弃的自己一边翻开这本书并从头开始读。 结果我发现自己六年前眼光毒辣，看1/5就弃书的选择再正确不过……这本书如同鸡肋，明明只有600多页电子版，看到一半已觉得难熬，食之无味，弃之可惜。到后来索性以一个浏览的态度专注于欣赏文物本身图片的美，而自动略过了作者大段大段的个人感受。 能看出来作者在故宫的工作中确实积累了不少学识，腹中是有一定墨水的，知识能拿出来随取随用，已经超过了一多半的普通人。然而他的学识也仅限“普通人”水准，完全是一本“普通人”作为个人写的书，学术参考价值非常低。 其理由有三： 1.掺杂了大量个人见解、主观观念，缺乏数据支撑，而此类观念往往带有武断的民族主义色彩和否定当代、唯古独尊的气质。知道故宫的藏品十分珍贵，然而类似“古代的东西都十分精巧，现代的工艺品太简单缺乏匠人精神”“肌肉和力量不如文人风骨”“中国的东西就是比外国的好”类似这样的观点比比皆是，且自己的观点有时都会前后打架，通篇读来只有一个富有爹味的人在自说自话地说教。很多文物只需放几张各视角的图，介绍一下工艺、制作手法、制作朝代与时代背景，读者自会发掘它的妙处，何必多言，徒增本书的篇幅，还强行给读者们灌输自己的看法，实乃多此一举。 2.不严谨，很多地方有明显的史实错误，甚至野史张口就来。看下来记得最清的就是武则天那里与《红楼梦》尤二姐那里，前面其实还有，书友都已经在书的划线评里注出，记不清就不再赘述了，总之错误至少达十处。作为一本介绍故宫这一国内最大博物院的通俗书籍，面向群体自然是普罗大众，尤其还有青少年在阅读，本应在编撰时慎重再慎重，保持严谨性，何必张口就来？ 3.囿于本书出版为十年前的环境限制，作者以一个非常男权的视角在解读这些文物——甚至当有些文物是仕女像、女性为主题的书画、嫔妃们的服饰时也是如此。一是物化女性（把女性与金钱、财宝等物并列，或是把女性与植物并列）二是对武曌的政治贡献尚不够客观，三是某些地方充斥着对女性在男性视角下的凝视与意淫（诸如踢球时发出什么“娇喘”之类的文字），太过油腻，读来让人生理不适。不过时代总在进步，以当下的眼光回看过去的作品不宜太过苛刻，只能说观念还有待提高，男女平权意识有待继续推广。 这本书固然有其存在的意义，即按照朝代顺序依次选出具有代表性的文物向大众介绍，作为科普类书籍能增加读者的见识，但也仅限于此，价值不会再有更大的提升。

《故宫的古物之美》是祝勇之作。我极力推荐它是一部极美的学术著作，是让你精神飞扬饱餐的寻根之旅。它可以让我们知道这些古代艺术品是怎样出生，又经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。世界万物之美的理解，幽默风趣的语言，自然和谐的带入，面对那些久远的古董器物墨迹，让人怦然心动。 故宫“紫禁城”的24个皇帝，是明、清两代皇宫，金碧辉煌。它是对我们古老文明的惊讶与慨叹，是一种由文化血统带来的由衷自豪。故宫收藏的古物，多达一百八十六万多（套）。一个人一天看五件，全部看完，需要一千年，相当于从周敦颐出生那一年（北宋天禧元年，公元1017年）看到现在（公元2017年）。影响着中国人的生活方式和精神气质。古代美学，到宋代达到最高， 古物之美，万物有灵，物周为器。器物之上，常见匠人之心，常怀生活高意。每一件古物，都是生命的延续，不仅连接了生死，也融洽了人生；每一件古物，都是时间的沉淀，承载着中华五千年的匠心、气度和灵性。就如宋徽宗的诗帖 秾芳依翠萼，焕烂一庭中， 零露霑如醉，残霞照似融。 丹青难下笔，造化独留功， 舞蝶迷香径，翩翩逐晚风， 会让你惊讶，一个帝王可以爱美到这种程度！宋徽宗输了帝国，却赢了美， 他建立统治者的另一种品格， 从不会蛮横粗暴，不炫耀权力和财富。 宋有一种「柔的文化」， 当时西夏辽金都比宋强， 但宋比他们晚灭亡， 南北宋三百多年， 作者的文笔流畅易懂而不粗俗，清雅又大方，有着博大精深的文化胸怀，把古物描写的细腻生动有趣入微。在这历史的长河里只露出一点尖尖角，就让人心旷神怡。被封为“遗产”的文化，是死的文化。因为只有死者，才谈得上“遗产”。只有把文化交还给日常生活，文化才能活回来。博物馆里的文物，才能真正复活。我借作者的一句话，此书绝对（不是旧瓶装新酒，而是新瓶装旧酒，那瓶，是每一代艺术家的心性与技巧，那酒，是丢不掉的古老价值）以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失。

这让我们懂得了谦卑。我曾笑言，那些给自己挂牌大师的人，只要到故宫，王羲之，李白，米芾，赵孟頫前一站，就会底气顿失。朝菌不知晦朔，而蟪蛄不知春秋，这不只是庄子的提醒，也是宫殿的劝诫。六百年的宫殿，七千年的文明，一个人走进去，就像一粒沙被吹进沙漠，立刻就不见了踪影。故宫让我们收敛起年轻时的狂妄，认真地注视和倾听。 一一摘自.故宫沙砾.

读本书之前，入手了一本《古物之美》的手账，平时有收藏各种手账的习惯，看到这本手账时更是爱不释手，宫墙主题封面，朱砂与明黄相撞，封面与赠送的瑞鹤刺绣贴纸，配合组成的画面更是完美动人……想想伴随着这些承载着中国几千年的文化的传统作品为背景进行自己的书写，本身就是一个很美好的事情。 手账中的彩绘印有夏商周时期的青铜器，大唐的三彩马和陶彩绘女俑，宋代的汝窑天青釉，明清的家具和漆器，无不体现着礼乐之美，粗犷之美，盛世之美和工艺之美…… 手账中正是搜集了《故宫的古物之美》中的作品的绘画，光看这些绘画就让我为之动容，对于作者祝勇又将用什么样的语言文字，为我们讲述这些古物的前世和今生呢？所以，看这本书就变成了一个迫不及待要做的事儿。 书的开篇就深深的吸引了我，祝勇在自序中让我们领略了人生的真谛：朝菌不知晦朔，而蟪蛄不知春秋！这不只是庄子的提醒，也是宫殿的劝诫。面对六百年的宫殿和无尽的时间书写，我们每个人，原本都是朝菌和蟪蛄！就如面对无限的宇宙，地球只是一粒尘埃。 故宫有一百八十六万件藏品，本书只选了六十九大类其中的十八件，是这一百八十六万件的多少分之一呢？难怪作者会有这样的感受： 这让我感到无奈和无力。这正概括了写作的本质，即：在庞大的世界面前，写作是那么微不足道。这让我们懂得了谦卑。我曾笑言，那些给自己挂牌大师的人，只要到故宫，在王羲之、李白、米芾、赵孟頫前面一站，就会底气顿失。 祝勇把这些物质称作“古物”，而不是叫作“文物”，正是为了强调它们的时间属性。每一件物上，都收敛着历朝的风雨，凝聚着时间的力量。每一件“古物”的背后都有着一个动人的故事或者古物所存在的历史年代的载体，这让我们对我们中国古老文明感到惊叹，并由此产生了一种由文化血统带来的骄傲和自豪。惊叹这些古物之美的同时，也让我如饥似渴的了解了更多的中国历史带给我们的文化和背后的故事。 关于“美”，祝勇认为： “美不是奢华，不与金钱等值。 美，是一种观念，一种对生命的态度， 是凡人的宗教， 是我们为烟火红尘里的人生赋予的意义。了解这一点，我们才能真正体会古物之美。” 其中《伏生授经图》的故事给我的印象最深。 公元前213年，秦始皇决计要把除秦国历史以外的各种历史一网打尽，下令焚烧《秦记》以外的列国史记，当时一个叫伏生的人冒着生命和灭族的危险把一部中国最早记录皇家文献的史书《尚书》，藏在了自家的墙壁的夹层里。当历史的变动尘埃落定，伏生从墙壁里拿出这本《尚书》时，书只剩下了二十九篇可以辨认，可喜的是，伏生就是当时参与《尚书》编著的人，只要他在，尚书就在，后来经过多方的努力，越过了重重的障碍，白发苍苍的伏生，穿越了秦朝的黑夜来到汉朝，在生命的终点，他看见了一张摞满空白竹简的书案，一部新的《尚书》由此重新有了生命，后来被儒家奉为五经（《诗》《书》《礼》《易》《春秋》）之一，“中国”一词就来源于此书，我们告诫自己“谦受益、满招损”这词也来源于此书。 以上就是唐代诗人、画家王维的《伏生授经图》背后的故事，这幅画带我们重温了当年的场面。画中一老者须发苍白，头著方巾，肩披薄纱，盘坐在案几后蒲团上整理书籍情形。老者右手执一纸卷，左手指点其上，嘴唇微启，似在向画外专著倾听的学者说着什么……当了解了一件古物背后的历史真实面貌，当你再看到它时，又怎么能不被之震撼，不为之动容呢？这就是为何一个人去博物馆的时候，在不了解历史、不了解这些古物时只能是走马观花，不得其解，而有的人却为之着迷…… 后人说：“汉灭秦，汉无伏生，则《尚书》不传；传而无伏生，亦不明其义。” 在中国文化的漂泊转折中，伏生是一个重要的衔接点，他为即将断裂的历史线索结结实实地打了个结。 伏生的故事只是书中描写的一个很小的片段，好多故事不能一一道来，作者也只是挑选了十八件古物，对于故宫一百八十六万的藏品来说也只是沧海一粟，难怪作者会有这样的感受：可以“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”。他的本意就是：我希望通过我的文字，串连成一部故宫里的艺术史。 我觉得他做到了，在这些“古物”的照耀下，这些文字焕发出一种别样的色泽。 从这些文字中，我们或许能透过那些千年的古物之美找到内心的一点平静，就如：当一个人走进故宫这六百年的宫殿，就像一粒沙被吹进沙漠，立刻就不见了踪影。故宫让我们收敛起年轻时的狂妄，认真地注视和倾听。

单霁翔推荐的书，至少在专业上会让人信服。评史实，说古物，当然是故宫博物院的专业人才讲起来更靠谱。有人擅长用专业用语讲故事，也有人擅长用讲故事的语气给你科普专业知识。读书最重要的是你欣赏了享受了浸淫了吸取了凝萃了，有物我两忘的过程，自然也有潜移默化的结果。

故宮規模宏大，歷史豐厚，曾是24位皇帝工作生活的地方，里面收藏有180多萬件文物精品，祝勇院長所寫的故宮文物散文，向我們展示了每件文物的歷史和文化，令我對我們古老文明的驚訝和慨嘆，對中華文化由衷的感到自豪。在書中，祝勇院長把精選的古物描寫得細緻生動，文筆流暢，每件古物都有着他的故事和寓意，令人無比沉醉，是一本極好的歷史知識叢書。