艺术的故事

房龙的《艺术的故事》，从不是冰冷的艺术理论堆砌，而是用通俗的文字，为读者铺展了一幅跨越时空的艺术长卷。它抛开晦涩的专业术语，以“艺术为何诞生”“如何发展”为脉络，从原始洞穴的岩画，到古典时代的雕塑与绘画，再到近现代艺术的多元探索，将不同时代、不同地域的艺术作品，与当时的社会背景、人文思想相融，让艺术不再是博物馆里遥不可及的展品，而是鲜活的、与人类生活紧密相连的精神表达。 房龙笔下的艺术，没有高低贵贱的绝对评判，而是带着包容的视角，解读每一件作品背后创作者的心意、时代的印记。无论是古希腊追求和谐的雕塑，文艺复兴彰显人性的绘画，还是印象派捕捉光影的灵动，甚至是现代艺术看似抽象的表达，都能在书中找到其存在的意义与脉络。他让我们明白，艺术的发展从来不是孤立的，而是人类对世界的感知、对美的追求不断演变的结果，每一次艺术风格的突破，都是思想的一次解放。 读完这本书，最大的收获并非记住了多少名作与流派，而是学会了用更包容、更贴近生活的视角去欣赏艺术。原来艺术藏在生活的点滴里，它是古人对自然的敬畏，是对人性的歌颂，是对自由的追寻，也是对自我的表达。房龙用温柔的文字打破了艺术与普通人之间的壁垒，让我们懂得，欣赏艺术无需渊博的专业知识，只需带着一颗感受美的心，便能与千百年前的创作者产生共鸣，这便是《艺术的故事》最珍贵的价值。

《艺术的故事》名副其实，的确很艺术，又具有故事性。作者是一位懂艺术的历史学家，在此书中，他总是用通俗易懂的话语，深入浅出地为你介绍各个时期的艺术。 什么是史前艺术？世界各地艺术哪家更出彩？艺术和文明发展的密切关系？以及我们为什么需要艺术，艺术——包括绘画，雕塑，音乐，舞蹈，诗词歌赋对我们的影响？作为一个外行的你，肯定能在这本书中找到你想要的答案，即使没有找到，你也会有颇多的收获。 我在读完这本书以后，第一感觉就像是在跟一个富有闲情逸致的老顽童，展开了一场关于艺术的辩论。通过这场辩论，我最大的收获不是明白了艺术的真谛，对于一本面向大众从科普角度出发的书来说，很显然难以做到，而是改变了我对于艺术的一贯看法，我相信这个看法也是大多数人对艺术的一贯看法，艺术是吃饱喝足的闲人才有空玩儿的东西。没错，在艺术门类当中，确实有一些是吃饱喝足的闲人才有空玩儿的，可无论是考古还是历史记载都表明艺术这玩意儿是人们能够勉强解决温饱的时候就已经出现了的。在我国超过5000年的文明遗址当中，就出土过大量陶艺品，还有能够吹出五声音阶或是7声音阶的，类似埙一样的用鸟的腿骨做的乐器。这些器物除了用来祭祀，更多的是用来表达古人们对于世界朦胧的理解，对于生活美好的希望，向神灵许下的愿景，都有可能。可以确定的是，无论是乐器也好，绘画雕塑也好，都是要来源于生活，都是为了记录下生活当中的重大的事件，绝对不是吃饱了撑的。 我并不懂艺术是什么，但我知道无论是东方表达意境的山水画也好，西方的写实画或是抽象画也好，都是在把对生活理性的思考，以感性的方式表达出来。如果随便划了几条线就是艺术，随便抄几个和弦就叫音乐，随便巴拉几句，按了回车键就叫师哥……这才是真的闲的没事找事，还不如多买几包瓜子。 掰扯这么多，只为说明我所理解的艺术，绝对不是闲人才玩儿的东西，更不是故弄玄虚，如果你有这种感觉，只能说是当代的一群啥也不是的大师们把艺术给带到臭水沟里去了，艺术来源于生活，不能脱离生活，你把阳春白雪追根溯源，他也是从土里长出来的。 回到书中内容，防龙这个老顽童，不仅从纵向的时间线是叙述艺术的发展，还会横向的和同一时期的其他地区进行对比。一群野蛮人在接手了一个先进文明的遗产之后，是把它升华了，还是把它玩废了，也有提到，真有意思！ 这个老顽童不一般，他从时间，地理环境，气候等因素，从社会到个人，给我们摆上了一桌丰盛的艺术盛宴，可谓是座无虚席，在这当中肯定有我们中国的位置。作者对我们的评价当中，有一句是最恰当的，“中国艺术，彰显意境之美！”就这一句话足以显示老顽童也是做了不少功课，但描述中国艺术短短的篇幅也证明他并不确信自己是不是真的理解了中国艺术。简略概括一下，作者对中国艺术和西方艺术的比较，中国艺术讲究点到为止，而西方艺术总喜欢用上各种装饰，使人不胜其烦。 就在这十几二十亿的篇幅当中，还浓缩了作者对印度艺术和日本艺术的看法。对于印度艺术，我光记得佛塔了。不过我真心觉得作者对于日本的评价非常正确，那就是他们忘记了中国老师教给他们的东西。是啊，他们确实忘得一干二净了，是老师不合格，还是学生太差劲？ 关于此书就写这么多吧。总而言之，这本书虽然是一本普及读物，但也不是简单的将一本本流水账式的历史书给堆叠起来，而是富有思想性，哲学性和艺术性的。第1遍读完由于信息量过于驳杂，你不一定会记住多少知识点，但只要能从作者的思想当中得到启示，我觉得就挺好了。

《艺术的故事》这本书简直就是房龙的得意之作，里面不仅把艺术史从头到尾捋了一遍，还用特别有意思的角度把各种学科给搅和在一起。来，咱们聊聊它的几个超亮点： 1. 学科大杂烩：艺术和文明的华丽奏鸣 房龙这家伙不按套路出牌，把建筑、绘画、雕塑、音乐、戏剧、文学啥的都搁一块儿说。比如，分析巴洛克艺术时，他不仅聊建筑，还把歌剧的戏剧性和铜版雕刻的新技术给扯上了，真是让人眼界大开。还有，他还专门研究了东方艺术怎么影响西方，比如中国山水画对印象派光影的影响。 2. 全球大观园：从洞穴壁画到现代主义的疯狂之旅 时间跨度超长，从史前的洞洞壁画到20世纪的现代艺术，几乎涵盖了所有文明的艺术史。不仅欧洲的艺术被说得清清楚楚，非洲、西亚、南亚、东亚的艺术也不放过，简直就是全球艺术的大拼盘。 3. 人文大揭秘：艺术家的悲欢离合 房龙就像个导游，带咱们走进艺术家的真实生活。比如，达·芬奇在宫廷里怎么挣扎，伦勃朗晚年怎么坚守艺术，莫扎特在理想和现实之间怎么纠结。还有，艺术和政治怎么玩儿，法国大革命时期的壁画怎么成了权力的工具，印象派怎么挑战学院派。 4. 叙事大逆袭：平民视角和反思大潮 房龙的语言通俗易懂，就像朋友聊天一样，把复杂的艺术史变成了一个有趣的旅程。比如，他把希腊陶器和古希腊戏剧的关系，比作"日常生活的艺术化表达"。在书的尾声，他还批判了20世纪的艺术，说它太追求形式，忽略了精神。 5. 思想大爆炸：艺术本质的哲学探讨 房龙还探讨了艺术和文明的关系，比如埃及金字塔的永恒性和希腊雕塑的理想美，反映了不同文明的价值观。他还分析了艺术的功能，既可以是宗教、政治的工具，也有独立的精神价值，比如肖邦音乐里的民族主义精神。 6. 艺术与生活的亲密接触：日常中的艺术启示 房龙这家伙还特别会找生活中的艺术例子，让咱们觉得艺术其实就在身边。他把艺术和日常生活中的点点滴滴联系起来，比如，他可能会告诉你，你家里的沙发设计其实和文艺复兴时期的家具风格有啥联系，让你恍然大悟，原来艺术就在我们的生活中。 7. 艺术的未来展望：现代艺术的挑战与机遇 他不仅回顾过去，还展望未来，讨论现代艺术面临的挑战和机遇。房龙会告诉你，虽然现代艺术有时候让人摸不着头脑，但它其实是在探索新的表达方式，挑战传统，寻找艺术的新边界。 8. 艺术与科技的碰撞：数字时代的艺术革命 在这个科技飞速发展的时代，房龙也探讨了艺术和科技的碰撞。他可能会聊到数字艺术、虚拟现实这些新玩意儿，让我们看到艺术在科技的推动下，如何创造出前所未有的体验和作品。 9. 艺术教育的重要性：培养下一代的审美观 房龙还强调了艺术教育的重要性，他认为艺术不仅仅是给艺术家的，每个人都应该有机会接触和欣赏艺术。他提倡从小培养孩子们的审美观，让艺术成为人们生活中不可或缺的一部分。 10. 艺术与社会的互动：艺术如何影响社会变革 最后，房龙还探讨了艺术如何影响社会变革。他举了一些例子，比如音乐和艺术如何在民权运动中发挥作用，艺术如何成为社会变革的催化剂，激发人们对自由和平等的追求。 《艺术的故事》这本书就像是一场跨越时空的艺术盛宴，房龙用他那独特的视角和生动的笔触，带我们领略了艺术的无限魅力，同时也启发我们思考艺术与生活、社会、科技之间的深刻联系。 📚📚📚♾️以上源于AI整理总结供书友参考。

这本书是冯唐音频节目介绍推荐的，成书于上个世纪三十年代，放在今天读并不过时，纵观我们成长过程，艺术类教育或者说美学教育实在是太缺乏，几乎完全被忽视，是不是件很悲惨的事？人既有动物性，更有神性，宗教信仰、音乐、美术、绘画、雕塑、文学作品等都有助于提高人的神性，让人更有灵性，活的更充实有趣。一直很喜欢看英剧，最近看的一部英剧，剧中的英国乡村总是举办各种各样的比赛和活动，比如花卉比赛、唱歌比赛等等，就会有弹幕弹出说这也不挣钱啊？多浪费时间等话语，其实这林林总总的活动对于提升公民意识、提高美学修养、丰富精神生活起到巨大作用！难怪他们的艺术修养明显较高。本书作者在书中说到，宁愿少吃一顿早餐，也不能没有艺术品，可惜绝大多数是无法理解的。想想此生此世大概率是无法领略绝大多数艺术之美了，心里顿感悲伤和遗憾，吃一只鸡，傻子比正常人吃的还利索，可惜能领略到一副画之美、一曲歌之美、一段舞之美，确实需要长时间的训练，特别羡慕和佩服有艺术欣赏能力的人，之前听梁文道的《八分》，听他对各种类型音乐的赏析，那种如数家珍、那种无比热爱…作为我们这些艺术文盲，不能就此绝望和放弃，平时多读点艺术鉴赏类的书，多去博物馆，争取能提高一点艺术修养，能尽量体会到艺术之美。

《艺术的故事》是一本串联雕塑、建筑、绘画、戏剧，音乐等美学艺术发展历史的书籍。 作者房龙通过西方艺术产物发展的历史为主线，类比埃及、中亚、印度、中国等艺术文化为脉络，系统性的阐述了古代艺术发展的轨迹。 多次浅读书籍，加深艺术美学概念，构建对艺术基础性的框架认识。

终于读完了艺术的故事。 感谢很多人，食不果腹依然在追寻，同样感谢很多人，衣食无忧依然在创新。 这世界的美从来都不曾缺席，只是我们缺少发现美的眼睛，感悟美的心灵，和表达美的坚韧。 时间流逝，大浪淘沙。王侯将相商贾优伶乃至碌碌凡人都灰飞烟灭，了然无痕。只有艺术，还活着，以其特有的方式，感动着并将继续感动着人们。

十余小时的饕餮胜宴，阅读体验就是一直爽，不忍快速读完的爽。此书写于1937年，对于艺术史来讲，不喜欢新的东西。 作者在书中从史前人类壁画写到现代立体艺术，都讲了什么呢?美洲土著玛雅文明，东方汉朝文明(关于中国日本东南亚，其实没有大幅笔墨)西方基督教，伊斯兰教文明，雕塑艺术，神话故事，文艺复兴油画，雕塑，宗教音乐，古典音乐，近现代音乐，几乎是面面俱到了。作者原本计划写本书篇幅四五倍的章节，碍于能读完的人会很少，所以缩减到目前。 对于西方艺术形式和内容自然是占大部分，以艺术主义和伟大时期为章节，深入浅出的提及和解释艺术。让我想起前几天，有个同学跟我讲到的一句话，我印象中是从陈丹青那里听过的。叫做:没有艺术，只有艺术家。这句话怎么理解呢，艺术家就代表了整个艺术史，没有充满个性和标新立异的艺术家，就没有更新换代的新艺术，艺术并不是一直追求创新的，也会鄙夷那些想要冲破规则的新人，所以正在因为独立创作的艺术家们，才给了新艺术的发展注入动力和活水，孜孜不倦的养育着新的艺术形式。 艺术到底是什么呢，有什么用呢，或许也没得出什么，这也不是本书的目的，就像是问，吃饭睡觉有什么用呢，浪费时间也没什么体验。如果同意报以这个目的，那艺术跟你就真的是无缘了。早期的艺术就是为了满足新兴资产阶级的虚荣心和社会等级划分才蓬勃发展的，然而也造就了同科学等驾骑驱的人类智慧结晶。 艺术从来没有想目前这样可以由直接触及，艺术的目的不是为了成就艺术家，而是让艺术成为每个人生活的一部分，就像每天都要玩手机打发时间一天。艺术也从来没有像今天这样被忽视被束之高阁被抛弃，可见的有钱人用钱去干什么就知道了。 这本《艺术的故事》对于对艺术感兴趣的读者来说，是很好的一本入门的比较系统的读物了，亲近她并爱上她呗。

房龙的这本《艺术的故事》太主观了，带了强烈的个人喜好评价，对中国艺术有偏见、说犹太人艺术贡献少；内容又散又浅，绘画、音乐、建筑都想说，但每个流派、作品都只说皮毛，逻辑也不清晰。 同样的书名，贡布里希的《艺术的故事》才是经典！完全都不是一个级别的：首先它专业又好懂，虽然是给青少年写的，但学术深度拉满，用“艺术家解决创作问题”的线索串起整个西方艺术史，环环相扣，不像房龙那样东拉西扯；其次它客观严谨，只聊自己亲眼见过或有图版的作品，不瞎加主观判断，还把科学视角（比如心理学）融入解读，让读者清楚明白艺术风格流变的原因；最后它影响极深，不管是普通读者入门，还是专业学习者打基础，都能用，甚至成了艺术史的“标准参考书”，而房龙的书顶多算“闲书”，适合随便翻翻找乐子，且不可抱着学习的心态读

「進化並不一定意味著存活下來的永遠都是高級的物種。相反，文明方面的高級物種，常常被文明程度較低的鄰居全部消滅，因為他們雖然文化程度低，但更擅長作戰。」

在艺术领域（像在自然中一样）没有捷径可走。成功不是靠灵感，而是靠耐心、耐心、再耐心。若没有灵感就可能永远无法达到最高层次，但如果没有大量艰苦的努力、缓慢而痛苦的付出、一丝不苟的练习，即使拥有整个宇宙的灵感，也对你毫无用处。 当一个新时代来临之际，大部分的人会像一只从未见过海潮的老鼠，他们扯着嗓子，朝着海潮发出尖锐刺耳充满恐惧的叫声，最终，海潮退去了，老鼠以为自己从此战胜了海潮，却不知，海潮还会如期而至。 艺术家，正是看到自己的人生就像那只可怜的老鼠，于是他毫不犹豫的远离人群，远离海滩大步而去，去向那个他自己也不知道的地方，有的人回来了，如同莫扎特，贝多芬，达·芬奇，米开朗基罗，海顿老爹，老巴赫……有的人永远不再回来，他们永远的消失在那里，没有名字，没有墓碑，即便是莫扎特这样的音乐家，最后离开时，也只有一只小狗踩着雪花般的泥印陪伴他。如果你热爱艺术，那么孤独是你终生的伴侣，如果你已准备好，就爱它吧！ 一本书是打开另外一本书的钥匙，从埃及文明但古巴比伦文明，古希腊，罗马、诗人、哲学家、雕塑家、音乐家、建筑师。可以说是艺术赋予了文明社会以意义，而那些伟大的艺术家们孜孜不倦的追求，精益求精的努力才将上帝的礼物带到人间，对于他们，我充满敬意。 一个人对艺术的鉴赏，其实是对美的鉴赏，一个人在懂得什么是美之后，会获得更多的精神的灵魂的体验，这种体验只有在观看米开朗基罗的雕塑作品时，才能深深的被唤醒，被那种超出语言的感受包围着。 或许有的人会慢慢的去思考，思考人生的目的，生命的意义，那些能触及灵魂的事物，一定是艺术家们灵魂深处所表达的，我相信人的灵魂只能被高于自己纯洁纯粹于自己之上的灵魂所感化，一旦我们找到遇到那种灵魂力量时，便有了皈依的念头，便有了信仰。 虽然我还想说很多很多，从那两个拿着小提琴和画的孩子，一路走来，意大利，匈牙利，古罗马，德国，俄国，印度，中国，英国……这本书本身就是一幅优美的画卷，它缓慢地展开，讲述一个又一个《艺术的故事》。 请相信，我们的躯体虽然终究要归于尘土，但是我们的灵魂，仍然可以在死后留香，艺术家，要有这样的基本觉悟，那么人生便没有什么惊慌恐惧的。 我们热爱生活，进而追求艺术，因为我们相信，我们的归宿不是荒坟。