
龙仙艳
完整意义上的苗族古歌应包括文本与唱本。除了学者搜集、翻译、整理的文字文本之外,苗族古歌至今还以唱本的形式流传于民间,后者是源,前者是流。本书从文学人类学视角,对苗族古歌这一非汉民族的活态口头诗学进行田野调查,从歌词与民俗、唱者与听者、功能与传承等多个维度系统梳理了苗族古歌从演唱到记录的文本流变,在对不同方言区的苗族古歌进行深描的基础上,系统阐述了苗族口头文化传统在中国多元文化格局里的价值和意义。
作者一、二章是一个综述的形式,回顾苗族古歌的研究,提出了自己的问题。三、四、五章作者基于自己的田野调查,分别从苗族古歌的歌词和仪式、文化持有者和听众、苗族古歌的作用和传承等角度来阐述的。最后一节,是未来的展望和期待。 我眼里三、四、五是核心,以前对民族地区的歌,存在着一个重大的误区,总以为是民众没有事做的娱乐,而从作者的研究来看,其实与仪式挂钩的古歌比起娱乐性的更多,其意义也更为深远。尤其对于没有文字记录的史诗,更是充满了文化传承,承载着民族认同的作用。作者带着我们踏入了一个文化持有者的视角,不以文化进化的理念,去观察不同方言区的古歌,以及与古歌相连的文化和民俗,能让我看着文本也能想象出苗族的历史传承与迁徙的过程,更彰显着文本背后的精神!因而,作者的研究不仅是一个白描,更有着苗族精神的传播。 我与文本还是有蛮多共鸣的,当我们走入了现代性,尤其以是否读书和是否识字来去粗鲁的理解文明,或许这只是现代人自己的傲慢。作者透过了对古歌的描述和追寻,展现了苗族文化的魅力和坚韧,也叩问了我们自身对文化的态度应该去反省以及文化人类学该走向怎样的一个状态。
能看出收集大量资料的不容易。但还是写得太乱了,东一些西一些。。