肖斯塔科维奇传（世界名人传记）

懂这本书，需要了解西方古典音乐史， 一、中世纪（约500—1400） 这是欧洲教会音乐的时代。 Hildegard of Bingen等人创作了大量宗教音乐。 特点: * 主要是教堂音乐 * 以人声为主 * 没有现代意义上的和声 这一时期对应文学史中的《圣经》、骑士传奇和宗教文学时代。 二、文艺复兴时期（1400—1600） 与达·芬奇、米开朗基罗的时代相同。 代表人物： * Giovanni Pierluigi da Palestrina * Josquin des Prez 特点： * 复调音乐成熟 * 声部之间更加平衡 * 音乐开始摆脱纯宗教功能 相当于文学中的人文主义兴起。 三、巴洛克时期（1600—1750） 音乐第一次达到伟大艺术高度。 代表人物： * Johann Sebastian Bach * George Frideric Handel * Antonio Vivaldi 代表作品： * Brandenburg Concertos * The Four Seasons * Messiah 特点： * 华丽、复杂 * 对位法高度发展 * 歌剧诞生 文学上大致对应莎士比亚之后、弥尔顿的时代。 四、古典主义时期（1750—1820） 音乐结构达到完美平衡。 代表人物： * Joseph Haydn * Wolfgang Amadeus Mozart * Ludwig van Beethoven 特点： * 追求理性与秩序 * 交响曲、奏鸣曲成熟 * 音乐形式规范化 其中贝多芬是承前启后的巨人。 文学上对应启蒙运动时期的伏尔泰、歌德早期 五、浪漫主义时期（1820—1900） 音乐开始强调个性、情感和民族精神。 主要人物： * Frédéric Chopin * Franz Liszt * Robert Schumann * Johannes Brahms * Richard Wagner * Pyotr Ilyich Tchaikovsky 特点： * 情感强烈 * 标题音乐兴盛 * 民族主义音乐崛起 文学上对应： * 雨果* 普希金* 拜伦* 雪莱* 济慈 这是音乐与文学最紧密结合的时代 六、晚期浪漫主义（1880—1914） 音乐规模达到极致。 代表： * Gustav Mahler * Richard Strauss 特点： * 巨型交响曲 * 复杂和声 * 对现代主义的过渡 马勒被很多人视为19世纪音乐的终点 七、现代主义（1900—1975） 世界大战改变了一切。 代表人物： * Claude Debussy * Igor Stravinsky * Arnold Schoenberg * Sergei Prokofiev * Dmitri Shostakovich——（书中主人公在这） 特点： * 打破传统调性 * 音乐语言空前多样 * 反映战争与现代社会 如果说托尔斯泰属于19世纪，那么肖斯塔科维奇、卡夫卡、乔伊斯则属于现代世界。 八、当代音乐（1975年至今） 风格极其多元。 代表人物： * Philip Glass * Arvo Pärt * John Adams 特点： * 极简主义 * 电子音乐 * 世界音乐融合 不再存在统一风格。

中国曾经非常了不起的遗传学家老前辈谈家桢教授曾经演说留下了一句名言；“名师出高徒，高徒捧名师”。 他的学生们也基本都成为了，例如，像植物遗传学，微生物遗传学，动物遗传学等多个遗传学分领域大师级人物。伟大的钱学森教授学生们也是如此。在音乐界大师中，更是有数不完同样的例证，就像“幸福的模式”都是一样滴。 苏联时期伟大的作曲家肖斯塔科维奇的例子，也豪不例外，年纪很小时候，他就被当时俄国许多大音乐家，大钢琴师们所看好，认定是根红苗正有天赋好学生。他现在依然是世界上公认天才演奏家和作曲家， 但是，客观的评价，现代一般古典音乐爱好者粉丝们，开始对于理解或者能够真正理解他的作品，应该会有些困难。例如，尽管曾经留学苏联之中国音乐指挥前辈大师李德伦先生在音乐讲座中也多次介绍他的才能后，也千方百计寻找到肖斯塔科维奇作品，但是，依然发现其是不容易被理解或者欣赏不了。更为困惑的是，发现在西方国家，特别是在美国经典音乐电台中，居然对肖氏科作品是如此的欣赏，特别他还有一些音乐家粉丝。为什么？ 读完本书方才得以解惑。与人们心目中经典的音乐家像莫扎特，贝多芬，萧邦，还有现代的例如，新世界交响曲作者德沃夏克等人的作品，特别是在其交响曲作品中，有个性特别的表达模式与方式。例如、其音乐模式（Signature)的“从复性”表达或者说发展主题手法，显然不是像其他作者那样明显浪漫。例如，不管是贝多芬“田园交响曲“初到山村的感觉”之ＡＢ轮流回曲式，或者还是他“命运交响曲”中那种强烈“敲命运之门”表达方式，似乎让听众一下就能抓住。 然而，他的表达方式有十分独特的地方，例如。如同书中介绍，在他的“第一交响曲”作品中，不管是在“主题部”，还是“再现部”，他一直都是不断深入发展其主题旋律，主题音乐不断地达到高峰，最后突然停止下来。这就是他非常有个性和独特的地方。当然他这种表现手法，当然也是建立在古典音乐的基础之上。另外，他的音乐表达方式也有别于，像俄国伟大作曲家家柴可夫斯基或者“五人强力集团”的表现手法。 简言之，不知道是否可用音乐小白个人不太合适的一句土话来形容其表达方式：它即像同时播放古典音乐和摇滚乐，又像二者间又有非常和谐，有机的结合，形成了令人难以忘怀之强烈情感共振。 为什么会如此？可能他所经历对古典最美好的音乐教育，同时他又在人生经历中，有非常残酷二次大战亲身经历，例如，斯大林格勒保卫战，特别在列宁格勒诚保卫战中，为鼓励守卫将士们必胜精神，他创作“第七交响曲”。它为提高将士们必胜的信心，决心与敌人在城门之下决一死战，最后取得决定性胜利，提供了强大精神支柱。因此可以说，完全是历史造就了此独一伟大音乐大师。自然想到老套话问，历史（history)就是（His-story）他的故事。当然，是谁的故事？他又是谁？ 从历史回到现实，面对目前“武汉肺炎”的时候，普通读者对社会上最好的贡献，可能就是自我隔离，在家好好读书。同时、越是在关键时刻，越是需要独立思考！不传谣言，只读好书。正好本书是微信读书中，目前介绍音乐和音乐家最为详细，也是介绍他全部作品与人生内容丰富，休闲完整好书。 本书中有对他主要音乐作品之每一个音乐章节内容欣赏，都有高水平分析，多个角度之非常完整，全面，权威性的解说。 不能不大力推荐之。第八章还有对他音乐风格总体分析的技术性全面评价。他总共花表了约150部作品。特别是放下书，再去网上欣赏其作品后，一定可以轻松分享：原来读这本书后，就可以帮助原本不是骨灰级音乐粉丝，基本上也能开始听懂，明白，欣赏他的作品了。真好！ 以下是书中的摘录： “《第八交响曲》……在战争年代，当肖斯塔科维奇完成《第七交响曲》之后，《第八交响曲》犹如高山峻岭的顶峰，超过了战争年代的所有作品，它是作曲家创作的两部最具悲剧色彩的作品之一，另一部高潮性的作品，就是他在多年之后谱写的《第十四交响曲》”。 “从某种程度上讲，《第十一交响曲》与穆索尔斯基的民间音乐剧是血脉相通的。肖斯塔科维奇首先对穆索尔斯基的歌剧创作传统进行了重新审视，然后再把这些传统移植到自己的交响音乐中”。 “《第十一交响曲》不同，《第十二交响曲》（《1917年》）中并没有悲剧性冲突，也没有再现与人民对立的具体的敌对形象。作曲家的全部注意力集中在正面形象（即人民、革命和列宁的形象）的描写上。” “1968年，肖斯塔科维奇还谱写了《第十二号弦乐四重奏》。这部作品在他的创作历程中占有特别重要的地位。在对人的思考，对人类命运的思考的同时，肖斯塔科维奇归结了一个主题，即关于生命、死亡和永生的主题。” “在《第十四交响曲》、《第十五交响曲》、根据米开朗琪罗的诗歌谱写的声乐组曲、最后几首弦乐四重奏当中，《第十二号弦乐四重奏》的思想内容主线都得到了进一步发展。” “第十五交响曲》吸收了肖斯塔科维奇交响音乐创作中最重要的特点。其主要包括：音乐的悲剧性、尖锐的矛盾和冲突性、黑暗与光明之间最大限度的对比。与此同时，《第十五交响曲》是作曲家晚期创作的非常典型的一部作品，作品的一大特点是：这部交响曲与肖斯塔科维奇的其他作品、与其他作曲家的作品，在主题与音调方面存在着一定的内在联系。其中最明显的引进，就是选自罗西尼的歌剧《威廉·退尔》中的进行曲主题、选自瓦格纳的歌剧《尼伯龙的指环》中的命运主导主题。”

1936-1937年 op. 45．影片《马克西姆重返故里》音乐（手稿） 1936年 op. 46．根据普希金诗歌为男低音与钢琴而作的4首浪漫曲： 1．《重现光彩》 2．《爱嫉妒的姑娘在大声哭闹》 3．《预感》 4．《斯坦司》 （莫斯科，“苏联作曲家”出版社，1960） 1937年 op. 47．第五交响曲（d-moll）： 1．Moderato 2．Allegretto 3．Largo 4．Allegro non troppo （莫斯科，国家音乐出版社，1939） 1936-1937年 op. 48．影片《沃洛恰耶夫的日子》音乐（手稿，由国立中央格林卡音乐博物馆提供） 1938年 op. 49．第一号弦乐四重奏（C-dur）： 1．Moderato 2．Moderato 3．Allegro molto 4．Allegro （莫斯科，国家音乐出版社，1939） op. 50．影片《维堡地区》音乐，（手稿，由“列宁格勒电影制片厂”音乐部提供） op. 50a．影片《马克西姆》组曲（为乐队而作）： 1．前奏 2．攻击场景 3．老工人之死 4．圆舞曲 5．游行示威 6．街垒 7．葬礼进行曲 8．终曲 （莫斯科，“苏联作曲家”出版社，1961） op. 51．影片《朋友》音乐，手稿，由“列宁格勒电影制片厂”音乐部提供。 op. 52．影片《伟大的公民》（第一集）音乐，（手稿，由“列宁格勒电影制片厂”音乐部提供） op. 53．影片《带枪的人》音乐，手稿，由“列宁格勒电影制片厂”音乐部提供。 1939年 op. 54．第六交响曲（h-moll）： 1．Largo 2．Allegro 3．Presto （莫斯科，国家音乐出版社，1941） op. 55．影片《伟大的公民》（第二集）音乐，（手稿，由“列宁格勒电影制片厂”音乐部提供） op. 56．为动画片《愚蠢的小老鼠》音乐，手稿已丢失。 1940年 op. 57．钢琴五重奏（为2把小提琴、中提琴、大提琴与钢琴而作，g-moll）： 1．前奏曲（Lento） 2．赋格（Adagio） 3．谐谑曲（Allegretto） 4．间奏曲（Lento） 5．终曲（Allegretto） （莫斯科，苏联作曲家协会管弦乐改编曲出版社，1941） op. 58．为穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》配器 （莫斯科，“苏联作曲家”出版社，1963） op. 58a．为莎士比亚的悲剧《李尔王》谱写的音乐（该剧由列宁格勒高尔基大话剧院上演。手稿，由列宁格勒高尔基大话剧院图书馆提供）。 op. 59．影片《科尔津金娜的奇遇》音乐，手稿已丢失。 1941年 op. 60．第七交响曲（C-dur）： 1．Allegretto 2．Moderato（poco allegretto） 3．Adagio 4．Allegro non troppo （莫斯科，国家音乐出版社，1942）

第一个一听钟情的音乐家。他的爵士真的好特别。是全新的世界。 音乐家真的很不容易。本来用音乐讲故事就是一件很难很抽象的事。音乐难道不是好听就可以吗？充满味道的作品通常是因为作者经历了许多不平常的事。为了作品的丰富他们平时要大量涉猎文学、歌剧等艺术创作。为了谋生还不得不为一些不喜欢的戏剧写曲子。还要忍受乱七八糟的旁观者的批评。（很认同肖斯塔科维奇的这句话：“（在听音乐的时候）不必刻意寻找其中的深刻含义”。）能够成为大师的都是技术过硬而且内心强大的人。更不要说肖斯塔科维奇还是一个优秀的老师，不为学生设限、鼓励学生创新、努力开拓学生的视野。最让人佩服的是战争年代外表瘦弱的肖斯塔科维奇居然还参加了民兵组织！而且是被正规大部队苏联红军拒绝一次之后坚持加入的。勇敢正义的真汉子！对于创作，肖斯塔科维奇本人是这样说的：“如果沿着他人走过的道路前进，那当然是轻松的和没有任何风险的，但是那样的道路却是枯燥的和毫无意义的。”前路崎岖，究竟怎样才能够让这个世界“培养”出更多的优秀音乐大师？praying

肖或许不是那种一般认知中的异见人士，但想把他的故事完整纳入官方叙事同样困难重重。这本传记的作者一方面想要维护他，一方面又不愿突破官方设定的语境，那么在叙事中多有含糊、可疑、不连贯之处，也就不足为怪了。不知道是不是因为他的生活故事有太多无法被纳入官方叙事的东西，本书作者着墨最多的地方还是肖的音乐作品本身，单就这一点而言传主本人大概是会认同的，然而预设了的立场的作品分析难免只能流于表面、流于片面，很多分析值得一读，但恐怕也不能尽信。关于他的生平和创作，官方和“境外势力”都在按各自的意图和喜好捕风捉影断章取义，讲着各种相互矛盾的故事，而真实的他究竟是什么样的人、经历过什么样的事情、究竟热爱什么憎恶什么，一切的答案恐怕都要永远掩藏在历史的迷雾中了。我相信理解他最好的办法必定是就作品论作品，次一点的办法是综合考虑各方的说法，至于只看如本书这样官方版本的传记或是只看《见证》那样的“伪书”则切不可取。

与因喜欢其作品而读其传记相反，读肖斯塔克维奇的传记，很大程度上是因对其作品难以欣赏而为何又在古典音乐界地位如此之高的好奇心开始的。 肖斯塔克维奇是前苏联为数不多享誉世界的音乐家之一（另一位应该就是普罗科菲耶夫，个人感觉比肖斯塔克维奇的作品容易接受的多）。对其作品的欣赏完全是慕名而来，但几乎每次又都遗憾而归，包括其代表作，如蜚声乐坛的第七、第八交响曲等。这不能不产生疑问，是个人偏好所致还是另有他因？ 随着翻完本书最后一页，心中大体有了答案，主要还是属于个人欣赏习惯与水平方面的原因。肖斯塔克维奇生活的国家和年代，决定了其作品的基调和风格，那就是反映祖国、人民、时代的深刻变革和精神风貌。当然，这种反映不是简单肤浅的描述，而是音乐家对世界、对人生深入思考后的音乐语言表达。同时，与其他作曲家一样，肖斯塔克维奇作品带有明显的个人风格烙印。书中多次提到，因为深深的责任感，可能还有个人价值取向和性格因素，他的作品往往具有浓重的悲剧色彩。而且，除表现重大历史题材外，肖斯塔克维奇对世界、对人生，以及当时社会的反映往往不是正面的，而是以讽刺、嘲笑、谐谑等手法体现。再加上现代西方音乐的影响，所以其作品充斥着尖锐、对立、怪异等不“和谐”元素。可能这些都是很多乐友难以接受其音乐的原因。 然而，不管是意识形态不同还是其他因素，肖斯塔克维奇算不上一位现代音乐家。尽管他在作曲技法上具有降音级、多调性、流动性等创新特点，但他的作品有着深厚的俄罗斯音乐传统，深受穆索尔斯基等人的影响。复调、赋格、奏鸣曲式等自巴洛克时期业已成熟的体系，在他作品中也仍然占有重要地位。而对无调性、十二音体系等现代西方音乐潮流，肖斯塔克维奇并不奉为“圭臬”，而只是作为丰富其作品的表现手段之一。所以，虽然同样“难听”，但肖斯塔克维奇的作品明显区别于同时代的西方音乐。 总之，读完此书，对个人来说基本解开了心中迷团，也更坚定了“决心”。除第二圆舞曲和几首四重奏外，以后是不会勉强自己再欣赏他的一些作品了。这也算是一种收获？

Shostakovich是我比较喜欢的作曲家，他对近现代古典音乐的理论与发展有着不可替代的伟大贡献，他的第五与第七交响曲享誉世界，因此他也成为了符号化传奇。作曲家个人经历比较曲折，不像其作品那样被世人熟知。 少年时英气逼人、才华横溢，在几个俄国大师的熏陶中开始了传奇的人生；中年后在权力的阴影下造成了不可逆转的人格扭曲，面对人性的抉择取舍时失去了珍贵的友谊；晚年的创作风格突变，可能跟作曲家忠于人格的品行最终却惨遭迫害的悲惨人生有关……本书文风节制、准确、细致、平和，以一种画外音般娓娓道来的手法，再现那个特殊的年代里作曲家对祖国与创作饱含深情的描述。

抛开关于音乐本身的解读，作者对这位伟大作曲家人生的理解，有本质性的错误（也可能是有意的误导）！ 晚年的肖斯塔科维奇在向年轻的友人伏尔科夫讲述往事时说：“等待枪决是一个折磨了我一辈子的主题。” 肖斯塔科维奇在死后发表的自传中说：“《第七交响曲》是战前设计的，所以，完全不能视为在希特勒进攻下有感而发。 侵犯的主题与希特勒的进攻无关。我在创作这个主题时，想到的是人类的另一些敌人。 ………… 我毫不反对把《第七》称为《列宁格勒交响乐》，但它描写的不是被围困的列宁格勒，而是被斯大林所破坏，希特勒只是把它最后毁掉的列宁格勒。”

平淡踏实，略有无聊的小书，生死观章还算有意思。 灰色的体制下，永远端持着稚嫩苍白的年青的头脑和心，偶尔也跳动猛烈疾呼的作品。

肖斯塔科维奇交响音乐创作中最重要的特点。其主要包括：音乐的悲剧性、尖锐的矛盾和冲突性、黑暗与光明之间最大限度的对比。