歌与舞的化装艺术

常说的“戏比天大”，这是对观众和敬畏表演艺术的人的尊重。同时，这并非单指演员应有的态度，对于整个表演团队来说，这句话都是核心宗旨。而且鲜亮的舞台背后，承载着一大批默默无闻的奉献者，他们的付出，远比演员更令人尊重。 这本书将中外的歌和舞的表演形式，与妆服发饰等，做了紧密的联系。还将化妆造型师，从专业运用到职业准则，做了通透的梳理。 在妆服发饰的介绍上，运用举例分析和图片讲解等多种方式，展现出造型的魅力。特别是在发饰和妆容的内容上，作为造型的重点，与其它细节环环相扣，结合各类型表演的特点表达，选材施用。 整体看，在舞的部分，分析的要比歌那部分详尽得多，讲述的内容也更为丰富。 但对于历史发展概述上，略显空泛片面。几乎都是靠码定义和列举剧目的方式组成，特别是国外的歌剧作品部分，没有任何细腻的具体的作品分析研究，也没有“打井式”的深挖要点和精髓。 最让我感觉遗憾是：例如面具、脸谱等典型的妆容造型，没有准确的剖析和表达。 此外，通过书中的举例说明，不难看出，目前中国舞台艺术的现状与欧洲，无论理念上还是运作中，都有一定的差异和差距。 在中国，无论是戏剧、还是歌剧，或者古典芭蕾和舞剧，依旧比较墨守成规，仍然被“模仿作品”的概念所禁锢创意，无论舞台设计，服装设计，还是化妆设计，还没有摆脱复杂化的外在形象。 但在欧洲，特别是在法国和德国，舞台表演的精华在于内化思想发人深思和与观众的互动交融。模仿的痕迹自19世纪末就已经不再常见。一般来说，同一部作品，在不同团队的创作，或者同一团队不同时期的编排，各个方面都是截然不同的。同时，他们会跳出束缚，大胆尝试一切的可性性，在融合多种艺术形式和科技元素的同时，始终追寻从简纯化艺术的原则，进行表演。

很全面，很中肯的一本书，感受到了作者的专业和对这份工作的热爱。