推销员之死

另一部同样讲美国梦作品中的盖茨比，最让我敬佩的是他会在日记本写上“be nice to parents”这句信条。盖茨比也虚荣，自尊心强，但会给父亲买房子，父亲也理解他，为他感到自豪。 读《推销员之死》，我不会去想悲剧源头。不知道这属不属于悲观主义，我认为小人物的命运任无情社会摆布，我说不出来《长夜漫漫路迢迢》会比《推销员之死》高尚，阿瑟米勒对我来说更是现实主义大师。我希望我能在高中或者大学的时候就读这部作品，同时我也想指出，这部作品的男性中心叙事很压抑：期望太高，不肯沟通，极端化的爱。 我比较在意的是剧中“长笛”的设置，贯穿开幕与落幕。个人很爱长笛，但对音乐不太懂，所以参考了小G的解释，当作一个笔记读读： 1. 长笛象征威利的“源头”——他的父亲与那种自由的生活方式 剧中暗示威利的父亲是一个手艺人、一个制作长笛并沿途售卖的流浪者。他不依附大公司，不靠虚假的人脉，比威利过得更自由，甚至更真实。 长笛声就像从远处吹来的过去，提醒观众：“威利原本可以有另一种人生。” 开场的轻柔长笛，就像记忆与渴望的低语。 2. 长笛代表“自然、生机、真实生活”与城市压迫的对照 米勒在剧本说明中对布景的描写（高楼压迫、空间紧缩）和长笛声形成强烈反差。 长笛＝井然、自然、手工、乡野、真实的劳动。 城市音响＝压迫、机械、资本主义城市的吞噬。 长笛只出现于威利的内心闪回或开幕／落幕，是因为现实生活已经不容这种声音存在了。 3. 长笛象征“幻梦”与“温柔的召唤”——威利脆弱而持续的渴望 长笛的音色柔软、轻盈、飘忽不定，就像威利反复回到的“更好过去”的幻象——那种他始终抓不住但一直被牵引的念头。 它不是刺耳的悲剧音，而是柔和的：“一个失败者对生活仍存的温柔渴望”。 落幕再次出现长笛，就是提醒观众： 威利从未真正摆脱这个幻梦，直到死亡。 4. 结尾的长笛：循环、宿命与未实现的可能性 剧的最后，混乱现实退场，长笛再次响起，回到最初的声音。 这不是“救赎”，而是一个悲剧循环： 威利虽已死，但美国梦的虚幻依旧存在 下一代（比夫、哈皮）也面对同样的选择 那个“自由的声音”依旧遥远、微弱，无法真正改变现实 长笛仿佛在问： 如果威利选择了像他父亲那样的真实生活，他会不会更幸福？ 但答案已不重要，因为故事已经落幕。

读阿瑟.米勒《推销员之死》2021.12.14 第一次读米勒的作品，还以为是小说，原来是戏剧。内容真实到可怕，虽然是七八十年前的作品，但威利这样的人，在今天仍然很常见。 威利的悲剧其实是多方面原因造成的，社会原因就不谈了，毕竟也不是个人能决定和改变的，而且也只能算是外因。 内因还是在于威利自身，虽然60多岁，其实他到死都没活明白。毛病不少，夸夸其谈，爱慕虚荣，心浮气躁，人生毫无规划，孩子教育失败，死要面子活受罪。。。当然也看到了一个中老年男人的不容易，各种贷款要还、突然失业、儿子也不成器...，确实让人崩溃，就这样竟然还能出轨，也无法可怜和原谅了。 要说他最致命的问题算是孩子没有教育好，但这根源也在自己身上。与孩子没有正常的沟通，估计也没有足够的陪伴，更要命的是他的毛病倒是一个不落的被孩子继承，一个比他还虚荣还爱说谎，另一个倒是意识到问题了，但又很难摆脱他的控制。每个人一生都像是在跑一个接力赛，父母面临的任务也是两点:1，跑好自己的一棒；2，培养孩子具备跑好的能力。其中最重要的是第1点跑好自己的一棒，因为一般来说，自己做好了，孩子也会自然而然的做好。而威利的悲剧在于，他65岁了还在一个人背负着家里所有的压力。两个孩子35岁了还完全像是巨婴，没办法跑好属于他们自己那一棒。就这样还得不到孩子的尊重和认可，孩子呢也没有感觉到愧疚和醒悟。他跑的太久太累太辛苦了，也实在是跑不动了，终于走上绝路。 悲剧的发生有其必然性，但其实也有机会避免。当他被公司开除后，如果能接受查理给他的工作机会，就会是另一种结果，但关键又是他过不了自己心里那一关，能伸不能屈。与其说他是因入不敷出财务破产而走向毁灭，不如说他是被自己的心魔逼死了。 写在最后，从他身上看到的几点教训: 1，保持节俭，理性消费。威利年轻时也风光过，也曾收入很高，可没管理好，被挥霍掉了，特别是弄了很多分期付款，成为了他收入下降后的沉重负担。现在生活中也是各种超前消费习以为常，要多想想自己的抗风险能力。 2，居安思危，未雨绸缪。威利也曾是公司耀眼的明星，曾是老板眼中的红人，可他忘了风水是轮流转，人走茶会凉。 3，终身学习，与时俱进。威利其实不太适应社会太快的发展，以前的做法现在行不通了，除了推销他又没别的技能，而推销也不算是技能，随时会被人替代。更可怕的是，明明已经不能适应社会发展了，不是想着去改变和提升，而是沉浸在以前的成绩和风光里不能自拔。 4，能屈能伸，强大心理。相比于项羽乌江自刎的壮烈，我更希望他能有包羞忍辱卷土重来的勇气。对普通人也是这样，生命中可能会遇到至少一次觉得最痛苦最绝望的时刻，但那不是自我了断的时刻，而是挺过去重获新生的时刻。威利如果接受查理伸出的援手，先活下去，定会是另一种结局。 5，活得真实，活得简单。杨绛说:我曾如此渴望命运的波澜，最后发现，人生最曼妙的风景是内心的淡定与从容；我曾如此期盼别人的认可，最后发现生活是自己的，与他人无关。威利的生活里充斥着太多的虚荣和伪装，这些也把他们一家都害苦了。 6，家庭教育，重中之重。但家庭教育的根本又在于父母的影响，所以如何当好父母，比其他事都重要。

父子关系的深刻写照！ 谎言成型与多年欺骗下对自己记忆的洗脑——非常值得深思的问题！ 看剧本，照镜子。咱们还是坦率的面对一些自己吧。 共勉！

威利，一个小人物的悲哀，始终不能正确认识自己，刚愎自用，自欺欺人，做着肥皂泡式的白日梦，当梦想破灭时采取用死换取保险费的方式，既解决了家庭生活困顿的燃眉之急，又是自己对人生失望无力自拔的解脱。威利的悲剧固然有当时社会资本家唯利是图及赤裸裸金钱关系导致其无法生存的社会环境原因，其自身的性格缺陷则是主因。总是沉溺于过去的成绩光环，面临严重的生存危机时不能审时度势及时调整心理，而是选择自我毁灭。好友为其提供了生存机会，他死要面子活受罪，不愿面对现实。对于贤惠体贴逆来顺受的妻子，专横武断，大男子主义严重。对待两个儿子，没有树立父亲的良好榜样，大儿子沿袭其自大的习惯，一事无成，还养成了顺手牵羊的不良品质。在大儿子考试成绩不过关时，不及时因利势导，而任其发展。对其盗窃恶习，不能及时阻止并予以惩罚，导致其一事无成。而其被大儿子撞见的风流事件，则让孩子蒙上了一层心灵阴影。小儿子哈皮也有和女孩子鬼混的不良习惯。威利爱两个孩子，却不能与两个孩子有效沟通，心理也在现实的威逼下扭曲，并一步步将自己推向深渊。他总怀揣着发财梦想，期待着向哥哥本一样去西部淘金，确不愿迈出步伐，在残酷的现实中走向了生命的毁灭

近期看过戏剧元素运用最佳的一部，作者对时空的穿插设计与冲突的聚焦凸显都很巧妙。 威利是许多普通职员的写照，在社会大熔炉的烤制下，惯于在平庸又掺杂沙砾的人生编织生硬的谎言来满足自己内心的欲望与虚无。作者突显了这一特性在血缘上的无情遗传，哈皮的丑陋面目力证了家庭教育的盲目与可怖。而比夫的觉醒是捅破这一层脸皮薄纸的最后一刀，撕开这层遮羞布，看见的只会是空洞人吞吐的欺人迷雾。暴露的羞耻更将威利往死亡推了一把，而令这位老人彻底赴死的，是那幽幽散发的，家庭羁绊的余温。 个人阅读时最心疼最动容的是林达夫人。如此尽力挥洒温柔与真诚的女性，是这个死水的家庭唯一的光亮，唯一的温情。

这是一部太过于真实，不忍再看一遍的剧本。 虽说命是弱者的借口，运是强者的谦词，但自己有几斤几两重，擅长什么不擅长什么还是要有自知之明的。像一只无头苍蝇盲目乱闯，这样的努力比原地踏步还要可悲。 《推销员之死》算得上是剧作家米勒的巅峰之作吧。首演于一九四九年，在百老汇连续上演了七百四十二场，一举囊括了托尼奖、普利策奖和纽约剧评界奖，从而为阿瑟·米勒赢得了国际声誉。 剧本讲述一名推销员威利·洛曼一家悲惨的境遇。阿瑟·米勒把人的处境看作外在于个人力量的产物，而这处境内固有的悲剧，是个人全力反对贬低人的秩序而遭灭亡的结果。 威利·洛曼：是美国社会中一个普通得不能再普通的小人物。但他刚愎自用、浮夸虚荣、自尊心强、嫉妒心也强，始终不愿认清自己的能力，幻想能过上出人头地的暴富人生。也不愿认清孩子们如父母般的普通，望子成龙心切，到最后都执迷不悟的希望通过自杀换取保险赔付的2万美金，能让儿子大干一番事业，取得辉煌的成就。当然威利的哥哥本也是他的执念，一生都在追忆中后悔当年没跟本去阿拉斯加捞金。 林达（威利的妻子）：她对丈夫的爱是肯定的，但也是畸形的。她温柔顺从一副贤妻良母的形象，但她却并未真正去了解过威利的内心。她只是一味的帮着威利编织那个不切实际脱离现实的“梦”，不断的盲目激励威利赚取更多的钱（导致威利更大的压力），却从来没有勇气和智慧去唤醒威利直面现实。也算是威利悲剧一生的助推手了。 比夫·洛曼（威利的长子）：从小就是父亲威利的骄傲和希望。但由于父亲错误的引导和溺爱，比夫养成了偷窃的毛病。而父亲对他过高的期望和夸奖让他目中无人，不服从管理，工作屡遭不顺。自称不适应都市生活的比夫却又没有勇气和决心追寻自己喜爱的农场生活，总是在不断逃避-迷茫中循环。 哈皮·洛曼（威利的小儿子）：步父亲威利的后尘做了一名普通小职员，如父亲一样惯于各种吹嘘、撒谎。本该认真努力踏实的工作，哈皮却一直通过偷奸耍滑、邪门歪道来满足自己的私欲。撒谎翘班，收受贿赂、勾引上司的女人等… 另外，想单独说一下本剧里的一个场景，比夫年幼时，撞见父亲威利与情人幽会，使他大受刺激，从此自暴自弃……让我想起最近曝出的北大弑母案，吴谢宇年幼时也撞见过父亲跟一位阿姨（父亲同事）的亲热场面，要说对吴谢宇的心理成长没有丝毫影响是不可能的。 父母亲感情生活情况，会直接影响孩子的三观树立和心理建设，希望有子女的父母亲都有所顾及和收敛。毕竟想要放飞自我，大可以选择不婚不育。

资本主义压迫性意识形态杀人的演绎：一个家庭、两代人臆想的“美国梦”破碎，还有更多人在奔赴着。高高在上的本和霍华德永远作为迷人的符号吸引着更多的“威利”奔赴，他们的下一代沿着父辈的道路继续探索着，直到某一代一飞冲天。主观上感觉，威利的“异化”实在不够彻底，不知道该说他尚存一丝对资本主义社会的美好幻想，还是纯粹被戕害且被蒙蔽太甚。他的性格很别扭，但是又那么真实，让人看到现代人存在的普遍性而不忍卒读！

绝妙的戏剧！舞台场景切换自如，仅两幕即把一个家庭的一生及人物性格表现出来，阿瑟米勒果然厉害👍 都说性格决定命运，威利·洛曼一家就都是活在空想和谎言中自欺欺人，最后冷酷的现实把他们吹出的彩虹泡泡一个个戳破，已有疯癫迹象的威利为了身故保险金自己开车制造车祸死去…… 很容易上纲上线到控诉资本主义社会的冷酷无情上去，可仅看故事情节，更多的是底层的普通人有关梦想和现实的问题——脱离现实的梦想也是会将人逼上绝境的。

非常好。每一个人物都如此鲜活立体，每一段情节写得很重要，没有一句废话。翻译也很不错。

比起阿瑟·米勒，菲茨杰拉德更知道美国梦破碎的声音，陀思妥耶夫斯基更明白至爱反目为至恨的疯癫，契诃夫更懂得人生于世所遭受的存在之深切苦难。至今，美国20世纪三大戏剧作家各读了一本（在读完尤金·奥尼尔之后，我也像这样列举了太多比他做得更好的作家），且都是名声最响亮的，却都谈不上有多喜欢。