世俗的圣歌

可能因为成名太早（11岁发表诗作，14岁已经成为国家级诗人），所以风格上还是很混乱，达尔纳斯派、十四行诗、湖畔派、法国十二行诗、象征主义等互相格格不入的风格，在达里奥的诗中都能找到明显的影子并缺乏一种整体的一致性。东方主义的特色也很明显，但已经明显比同时期绘画界的东方主义进步了很多，不是简单的器物罗列。作为现代主义的代表人物，比后世诗人的本土化倾向更淡薄，风格上几乎可以看作是一位完全的欧洲诗人，尤其是法国和英国的特色更超过西语诗风格。不过，从达里奥到聂鲁达、米斯特拉尔、帕斯，再到博尔赫斯，这些明显受到欧洲强烈影响的诗人，还是一步步做到了新大陆诗歌的渐进本土化。

我的心曾去漫游并从神圣的森林带来了和谐。

“他狂热地歌唱的一切 宛似整个天空 无处不在。他的诗琴 将一切化作美丽的花丛。 无论他到何处，都会 使各个时代的美妙 呈现一片葱茏。” 这是西班牙诺奖诗人、我们非常喜欢的希梅内斯“致达里奥的悼诗”中的一节。人们说，一个诗人常用的意象能代表他的诗歌特点，万千物象，一个诗人为何钟爱选择那有限的几种？这代表着他与世界的联系方式，他的视角所见，他的精神与世界的连接就隐藏在他的意象呈现的密码里。达里奥的诗里频繁出现的词语有：象牙的天鹅、诗琴、东方珍宝、仙女、和谐仙子、玫瑰、星星、缪斯、竖琴、里拉琴、月桂、贞女、圣洁、狄安娜、玫瑰花、晚香玉等等，这些飞起来的词语云朵般轻盈，似乎不与大地的重力沾边儿，如果有那么一刻着陆，那也是飞跃的一个跳板，向一个浪漫、唯美、梦幻的世界彼岸靠近，正是这些词语的有效运用使达里奥的诗获得轻盈的、不及物的、美感的力量。

在维纳斯蓝色的瞳孔，以及 她的儿子那黑色的眼眸里。 他试图在自焚的激情中捕捉 某种关于爱和柔情恒久的延续。 为此，他不曾吝啬爱怜和双唇！ 智者或许会在制造的混乱中看到那前行的方向，然而不得不承受，他们都在我的眼里受着局势的束缚和困顿。而那些比少数智者更为少数的人们，则在混乱之外的混乱或古老的遥远琴声里，依旧执着于对于爱的眷恋，以及抚慰内心怜悯的诉求。在两种似是敌对的意志中，更多的是看到它们的相互融合而不是彼此矛盾。世俗与圣，人们看着高高在上，遥不可及的星辰羞愧地低下了头，而我们则在这里看到了和谐并行的法则为此提供的美妙幻想，并把它们谱写成歌。

先不管到底有什么历史价值，太tm难看了！写的什么东西，看得一肚子火。实在不行就怪诗歌的语言不能翻译吧，诗人又有什么错呢？

天才的伟大诗歌，值得多次朗读！特别是有关爱情的章节！

沒有印象深刻的句子 並不代表他不是詩人