别了，柏林（奥斯卡获奖电影《歌厅》原著）

带有末世氛围的浮世绘，白描手法画出二战前柏林的小人物众生相。作者很擅长用旁观者的平淡语调叙述悲欢离合的暗流涌动。 读这本书，会想到詹姆斯·乔伊斯笔下的都柏林人，舍伍德·安德森笔下温斯堡人，理查德·耶茨笔下的纽约人，V.S.奈保尔笔下的米格尔街居民……畸零与脆弱，孤独与疏离，人的情绪总是这样敏感又微妙。 看到结尾他告别柏林时还是会有些伤感。但我也知道，他只是动荡时代的城市过客，既无能为力也无法久留。

刚开始读可能可能会对觉得作者对于平日生活的平铺直述有点过于平淡，但是坚持读下去，能逐渐感受到那特殊时期下的柏林社会在纳粹统治前细微的紧张感。 也要感谢译者在后序里的背景介绍提升了对于作品的理解和感悟。

伊舍伍德白描人物的功力令人惊叹，30年代从默片时代出来的柏林人物， 施罗德小姐每天早晨都要把它们小心翼翼地放到固定的地方，让它们站在那里。它们仿佛就是她的宣言，她对资本、社会、宗教和性问题永不妥协的宣言。 她总在探索我，但也只像头母牛，虽然把脑袋往栅栏门的栏杆间懒洋洋地挤，却并不太需要开门

心存偏见的人在哪里都看不到阳光，在他们眼里，自己生活的悲苦全是其他人导致的错误，所以一旦他们站在了有影响力的高度，就可以肆无忌惮的去让别人奔向死路。而身为旁观者的人们，或许也只能付诸笔端去谴责某些人的恶毒。别了，柏林，纳粹上台前的那一片乐土。

“我是一部快门常开的相机，不假思索地消极拍摄着……”这是这本小说开头中的一句话，作者伊舍伍德用这句话表明，他只是在忠实记录他所见的事情，不用自己的偏见去评论它们。 这部小说是对1930至1933年冬的柏林社会的客观记录，当时，伊舍伍德去柏林看他的男朋友诗人奥登，奥登很快走了，伊舍伍德没走，他觉得柏林百无禁忌的夜生活很合他的胃口，他靠给别人上英文课养活自己。于是，这台快门常开的相机镜头，拍下了柏林衰败的市井、住宅、湖泊、沙滩、森林，还有许多凡人小事。有从小康陷入困境的施罗德小姐，有富裕的犹太商人，有穷苦的工人家庭，有到德国来淘金的英国姑娘，也有冒充美国电影人的波兰骗子。有人说这是伊舍伍德最好的一部小说，文字纯粹而精湛，低调而精准。

豆瓣上有一个短评说本书是“我在柏林浪费纸”，我想对留言的那位说，那请你趁早别看否则浪费你的时间。 有一些作者的书作品优点极其突出，个人色彩鲜明，比如鲁迅，张爱玲，沉浸其中的人自然觉得妙不可言，读不下去的人也很难说他们写得不好。还有一些作者，比如伊舍伍德，还有我很喜欢的赵松先生，他们的文字看似简朴平常，第一眼看去远不如前一类作者的文字惊艳，但是却有一种魔力，可以叫人一直看下去而不觉得厌烦。

许多熟悉的地名，诺伦多夫广场，威登堡广场，菩提树下大街，纪念教堂，蒂尔加腾… 柏林似乎一直都这么灰蒙蒙，破烂烂，但又有着随和的吸引力。离开柏林，也快五年了啊。

群像记录。历史的定格。 中途两次看到停不下来、马不停蹄地阅读：一次是萨莉的结尾，另一次是伯恩哈德的结局。

翻译不行，感觉没有审核。只能作参考

《别了，柏林》是克里斯托•弗依舍伍德的非常著名的作品，记录了二战之前，希特勒上台前后的几个故事。“我是一部快门常开的相机”，这句话成了经典，表面作者如实地记录着发生在自己身上和周围的事。作品用第一人称讲述了几个人的故事，有衰落贵族的女主人，靠租房为生，但租户也从原来的有钱人变成了暗娼，酒保，不得志的歌唱家，有一家五口挤在一个无法居住，霉菌横行的废弃空间，却还得再招揽租户的贫困家庭……柏林一片衰败气象，让希特勒这样的人登上政治舞台，雪上加霜。依舍伍德是个同性恋，也是个编剧，他的许多作品都搬上了银幕或音乐剧舞台，特别是这句“我是一部快门常开的相机”脍炙人口。