荷风细语

我仿佛看到永井荷风脚踏晴日木屐，手拿蝙蝠伞，行走在东京的大街小巷。 极喜欢他的文字，带着淡淡的忧伤，充满了诗意，反复品味，口齿生香，韵味无穷！ 最爱《草帚》《雪日》两篇。 山茶花落时，冬日渐寒，八角金盘花落似雪非雪。栀子和落霜红的果实渐渐变红。梅樱桃李之景已成昨日。花墙上水晶花盛开如堆雪。藤架荫里紫色的落英缤纷而下。小麻雀已经离巢。周围一派夏日景象。五月松花在闲庭的苍苔撒上一层金沙。七月的石榴花于绿荫丛中铺上一块红地毯。 园居年年景物相同，只要兴味常新，草木亦可为人带来幸福，可谓胜似黄金与爱情。如此这般，我也早早开始老去。 “飞花不限于春天，落叶亦岂独秋天才有”，人生况味也尽在其中了。

我读书从未有过计划，也反感列出书单之类的做法，其一是我总是喜欢通过一个作者去找寻一本好书，其二，是通过读一本好书，再去认识其他作者，然后又去读他的书，这样反反复复的，就好像是一个朋友不但将自己的故事说给你听，还会将身边的朋友介绍给你认识一样，这篇便又是这样，通过谷崎润一郎，读了荫翳礼赞，而后又认识了永井荷风，这不，又读了荷风细语 永井荷风是日本唯美派的开山鼻祖。通篇散文都有着淡淡的物哀，有唯美，有感伤，有小确幸，闲时扫落花与飞叶，去饮酒，去作诗，唯美中总带有几份感伤，感叹流水花去也，感叹十年如一昔，新芽代替旧叶，旧的去了，新的又来，反反复复，人去了，旧院墙上的鸟雀是否依旧日日来，母亲是否依旧重复那句，又要下雨了 通篇的散文集，都有着中国半白话半文言的语言特色，所以读起来很是亲切，永井荷风的文章，总是有些许共情的境遇，比如那篇立秋后所见中描写的风和落叶，夕阳，都曾出现在我的生活里，那么鲜明，那么清晰，那么忧愁又那么唯美，仿佛见到了日日夜夜思念的恋人那般 相比那些美的事物，我更喜欢带有愁思的东西，这阴郁是自己的也是事物本身的，事物的忧愁和自己的交织在一起，织成了最唯美，最忧愁的景象，这种悲凉和寂寥与其说感应于心底，毋宁说浸入了人的血肉，仿佛伸手可以触及 我很喜欢怀旧的东西，文章也是，总感觉怀旧的事物就像通向记忆的一条小道，杂草丛生却最终也能抵达彼岸，怀旧的事物也像一阵有着奇异功能的风，吹散了蒙在往事上的浮尘，我便毫无胆怯的奔向过去，奔向记忆，那些记忆里的声音，再也不用耳朵倾听，心脏便是眼睛，是耳朵，是鼻子 很唯美的的散文集，很值得一读

《荷风细语》是日本唯美派先驱永井荷风的散文代表作，以上海译文出版社“译文华彩”系列版本为例，书中收录了作者游历东京、漫步欧美，以及回望江户旧景的诸多篇章。 作品以细腻中带着感伤的笔触，捕捉江户传统世俗生活与急速现代化的东京之间的落差，传统文化与现代文明的碰撞构成全书的底色，字里行间满是作者既怀旧又批判的复杂心绪。书中既有东京侧影的描摹：作者踏遍街巷，记录市井百态、假货流布、天气与城市气息，借澡堂老人、乐屋、书场等场景，勾勒都市人的孤独与温情；也不乏深刻的文化反思：在观察国民对西方文化的吸纳与身份认同的同时，作者频频回望日本古典审美，将时代变迁中的失落感娓娓道来；更收录了旅欧美的见闻，借异国视角映照日本社会的转型与自身文化特质。 全书始终萦绕着“颓丧亦美”的艺伎城市挽歌气息——既沉醉于灯火喧腾的现代生活，又对古雅静寂的旧日情怀恋恋不舍。永井荷风以炼达的语言、富于感官细节的描写，将审美颓废与传统幽情交织相融，呈现出独树一帜的唯美主义风貌。作为近代日本知识分子对自身文化危机的早期自觉书写，这本书不仅定格了东京快速现代化初期的社会实况，更寄寓着对纯日本美学与人情味的珍视与哀悼，在文学与文化史上都具有不可替代的价值。

《荷风细语》 永井荷风 40个笔记 荷风细语 ◆ “踏碎落花如雪乱，遍野皆是赏樱人” ◆ 莺声既老、樱花渐开 ◆ 门内一片梅林，梅花已过了盛时，眼下正在纷然散落。我呆立着仰头观看正向脸上飘下的落梅，父亲回望着我，似乎很满足的样子。 ◆ 不可言喻的兴味。 ◆ 庭树中可以听到蝉声的季节 ◆ 初次相逢的他乡的暮春和初夏的风景不能不教给病后的少年以幽愁的诗趣。 ◆ 烟霭 ◆ 过去的生活就像吃过的饭。饭消化了变成生命的汁水，变成未来生活的基础。同样，过去的生活变成了现在的生活之本，也将变成未来的生活之本。然而，生活着的人，尤其是身体健康而生活着的人，谁也不会再考虑吃过的饭这样的事的。 ◆ 确乎如此。如今，从现在的生活的角度，正确回顾一下已变成其基础的过去的生活，并加以无误的记述，这也不是容易的事。 十九之秋 ◆ 梨花淡白柳深青柳絮飞时花满城惆怅东栏一树雪人生看得几清明 ◆ 我虽然感到旅途的疲乏，却很难入睡。与其说我从上陆的瞬间只是感到新奇，不如说我至少被一种东西深深激荡着。当时我还不懂“异国趣味”这个词儿。我只是觉得一种感官的兴奋，我还没有自觉地对此加以解剖的智识。 ◆ 但是，日复一日所经历的异样的激动，渐渐朦胧地使我感知被海外的风物和色彩所唤起的东西。中国人的生活有着强烈的色彩美。 ◆ 。张园的树林里簪着桂花的中国美人驾着几辆马车奔驰的光景，古旧的徐园回廊里悬挂着联句的书体，薄暗的中庭里开着的秋花的寂寞，还有剧场和茶馆相连的四马路的热闹。及至见到这些，对于异国色彩的激动心情愈益强烈起来。 ◆ 一日，随父母乘马车远驰郊外，寻访柳、芦、桑连绵无际的平原上唯一的古刹龙华寺，想起登上那座塔顶那天正是旧历九月九日，也就是重阳节。 ◆ 到郊外的龙华寺去登塔，从这里可以于云烟渺渺之中望到一列低伏的山脉。 ◆ 岁月不待人，匆匆过去的事儿诚如东坡所言：“惆怅东栏一树雪，人生看得几清明。” 雪日 ◆ 对岸灯火闪烁，尚未暗黑的天上无声地落下雪来。 ◆ 眺望着渐渐幽暗的河水。 ◆ 有些事物一旦离去遂不复来，不仅是短夜的梦境。 ◆ 今碰到下雪，那夜晚的情景，还有那人情温润的时代，以及早已去世的朋友的面影，只是朦朦胧胧地浮现于记忆里。 ◆ 催雪的冬日，一到日暮时分，心情就倦怠沉滞，寂寞难当。这也许因为，日复一日一种无法忘怀的幽思，长年累月不时唤起追忆的悲戚吧。 ◆ 当然，在这世界上，包括母亲在内，我已经没有一位亲人活着了。这个世界只有素不相识的人的难解的议论，听不懂的语言，听不惯的声音。 ◆ 回忆将现实的自我引领到梦幻的世界，把人的身体投进那徒然仰望无法到达的彼岸时而产生的绝望和悔恨的渊薮……回忆是具有欢喜和愁叹这两方面之谜的女神。 ◆ 既不想生，也不想死。这念头是每日每夜出没于我心中的云影。我的心不明不暗，好比那阴沉苦寂的雪日的天空。 ◆ 像雨落在街巷里，雨也下在我的心中。 草红叶 ◆ 一旦失去家孤身漂流四方，旅途上的风景就深深在心中播下了回忆的种子。当离开一个地方时，我总感到生离死别般的悲哀，怀着一定再回来的期待又远去他方。这种期待的实现只能靠偶然的机会了。 立秋所见 ◆ 梅、樱的枯叶已经在夕风里飘散。 ◆ 打开窗户，天空高远，群星灿然。 五月 ◆ 繁茂的柳荫，润绿的枫叶，鲜美的青草地，随处都使人对初夏的城市产生初见般的情思。 ◆ 轻笼市街的水雾 欧美心影 ◆ 日落后半个多小时，燃烧的晚霞渐次稀薄，只在天空飘浮的白云边上留下一抹蔷薇色的光影。 ◆ 檞树林眼下正迎来红叶的盛时。夕阳的光芒射入繁密的树丛，照亮了一片片树叶，仿佛倾注着金色的雨点。渐近昏暮的秋阳的光芒，渐次移动着脚步，眼看着对面明亮的树梢罩上了阴影，而眼前阴影中的树梢又一下子变得一片光明。 落叶 ◆ 这时，和暖的春阳照在身上，仿佛进入恍惚的梦境，感到自己也加入了不朽的诗圣们的行列。于是，嘴角的筋肉放松了，自然漾起了深深的笑靥；接着心中又感到一阵羞愧，悄然遥望四周，道路两旁一排排大树长出了美丽的嫩叶。树梢上面的蓝天一碧如洗，道路左右海洋般广阔的草地一派浓绿，令人神清气爽。不知打何处飘来阵阵馥郁的花香，沁人心脾。我想，自己一生也许再没有比此时更幸福的了。 罗讷河畔 ◆ 闭一阵眼睛，再看看四周。黄昏渐渐失去了蔷薇色的光泽，不知从何处增添来了一层淡蓝。对岸的小山和人家的屋顶，在背后的亮光映衬下，显现出奇妙而鲜明的轮廓来。与此同时，汹涌澎湃的河水，骤然漾起令人目眩的灿烂的光彩。在那里钓鱼的人影像雕像一样凝固不动。河堤上的林荫深处，点起了煤气灯。天光水色，呈现着星星点点苦涩悲戚的黄色。空气比以前更添一层静谧，只有永远如泣如诉的河水是那样悲伤那样沉滞地流淌。我仿佛从这种响声中听到了各种各样的歌唱、声音和私语。 秋巷 ◆ 与夏天的明丽华美相对照，秋天又是多么悲凉和寂寥！而且，这种悲凉和寂寥与其说感应于心底，毋宁说浸入了人的血肉，仿佛伸手可以触及。 ◆ 在星月交辉的夏日夜晚散步，在露清草香的夏天早晨徜徉。这当儿，不知何时，朝夕的风儿渐渐浸入肌肤，那午后几乎要把人烤焦的明亮而干热的阳光，不知不觉自然变得薄弱了，有时看起来甚至像昏黄的灯光。 ◆ 四周笼罩着一层似雾非雾的淡薄的夕烟。 ◆ 四周漠漠的夕霭宛若褪了色的水彩画一般扑朔迷离。透过这层浓紫的烟霭，可以看到人家的灯火和堤上的街灯点点闪烁，发出朦胧的红光。 ◆ 天空灰暗，细雨微茫。 -- 来自微信读书

《荷风细语》是日本唯美作家永井荷风散文集。印象最深刻是「十九之秋」这章节。永井荷风在十九岁秋的1898年清未随父母到上海，人生唯一上海的回忆。 1898年的上海在永井眼里是—”中国人的生活有着强烈的色彩美。”市井中流露“多么优美纤巧的风俗！”国人笔下的上海也未見如他描述这般细腻，敏銳和強烈的色彩美。全书可以看到中国文学深刻影响了永井荷风父子的一生。 岁月不待人，匆匆过去的事儿诚如东坡所言：“惆怅东栏一树雪，人生看得几清明。”永井荷风离开上海23年后，即1921年，日本文豪芥川龙之介作为記者派驻上海，訪問了中國許多地方。回国后写了《上海游记》。2019年日本NHK把此回忆拍成电影《上海的芥川龙之介》。此上海已非彼上海。龙之介对中国的幻想已破灭，认为政治学問经济艺术已悉数墮落。反差很大。

作者永井荷风的散文集。 挑这本书看，主要是因为这本书漂亮的封面[偷笑][调皮]读完，也喜欢作者的文笔。 书摘： 踏碎落花如雪乱，遍野皆是赏樱人 初次相逢的他乡的暮春和初夏的风景不能不教给病后的少年以幽愁的诗趣。 连着庭院的后面的丘陵，有一片桔树园，在那前边山地上茂密的松林和竹丛中，终日能听到黄莺和颊白的鸣啭。 梨花淡白柳深青柳絮飞时花满城惆怅东栏一树雪人生看得几清明 岁月不待人，匆匆过去的事儿诚如东坡所言：“惆怅东栏一树雪，人生看得几清明。” 像雨落在街巷里，雨也下在我的心中。 像雪堆积在街巷里，忧愁堆满我的胸膛。 像雪消融在街巷里，回忆消失得了无痕迹。 处世苦如矮屏风，折腰折腰再折腰。 听雨话今昔，春宵月朦胧。 飞花不限于春天，落叶亦岂独秋天才有？山茶花落时，冬日渐寒，八角金盘花落似雪非雪。栀子和落霜红的果实渐渐变红。梅樱桃李之景已成昨日。花墙上水晶花盛开如堆雪。藤架荫里紫色的落英缤纷而下。 夕阳的光芒射入繁密的树丛，照亮了一片片树叶，仿佛倾注着金色的雨点。

第一次知道永井荷风，是在木心的诗里。 ——永井荷风的日本国—— 日本的都市外观 社会的风俗人情 或者不远将全部改变了吧 可伤痛的，将美国化了吧 可鄙夷的，将德国化了吧 日本的气候，天象与草木 黑潮的水流所浸的火山质 初夏或晚秋的夕阳将永远绯红 中秋夜月的山水将永远靛青 落在茶花和红梅上的春雪 也将永远如友禅的印花绸之绚烂吧 妇女也将永远夸称水梳头发的美吧         当时就喜欢，那些色彩，那些画面。此次读《荷风细语》，每每被作者如诗如画的景致描写打动，赞叹，也为译者译文的优美折服。虽然我无法与作者与生俱来的哀愁同步，但在情景交融和景物描写的画面感上常常共鸣。美文。

第一次读永井荷风的作品，感觉他的散文语言清新，观察细致，情感细腻，确实有买一本纸质书的冲动，但是遍寻淘宝、京东而不得。 永井荷风出生于日本一个富裕的家庭，父亲的汉文功底很深厚，能作漂亮的汉诗。永井荷风受父亲的影响，也受到了儒学的熏陶。 我摘了不少佳句供大家欣赏。 踏碎落花如雪乱，遍野皆是赏樱人。 病院建在城外小山的山腹上，从病房的窗户里，躺卧着即使在阴雨天也可望见伊豆的山影，晴天里可以看见大岛的烟霭。连着庭院的后面的丘陵，有一片桔树园，在那前边山地上茂密的松林和竹丛中，终日能听到黄莺和颊白的鸣啭。 梨花淡白柳深青 柳絮飞时花满城 惆怅东栏一树雪 人生看得几清明 听雨话今昔，春宵月朦胧。 张园的树林里簪着桂花的中国美人驾着几辆马车奔驰的光景，古旧的徐园回廊里悬挂着联句的书体，薄暗的中庭里开着的秋花的寂寞，还有剧场和茶馆相连的四马路的热闹。 当时我看到年轻美貌的中国人，辫子梢头编织着长穗子的绸带，每走一步，那绸带梢儿碰在穿着缎子鞋的洁白的足踵上，不住地摆动。我想这是多么优美纤巧的风俗！那织着漂亮花纹的绸缎长衫上，罩着色彩鲜丽的滚边的大外褂，成排的钮扣上运用象眼绣精巧地镶嵌着宝石，长穗的绸带上还缀着各式各样的小袋子。看到男装之美甚至超过了女服，实在令人羡慕不已。 芦花如雪雁声寒， 把酒南楼夜欲残， 四口一家固是客， 天涯俱见月团圆。 《藏羽织[插图]》： 藏起羽织褂， 挽住郎衣袖。 “今天非走不行吗？” 边说边起站到棂窗下， 细细拉开一条缝儿： “哎呀，快看，这场雪。” 一旦去家孤身漂流四方，旅途上的风景就深深在心中播下了回忆的种子。 金卮玉鲙之佳肴，入书生之黄口亦不能辨其味。眼观柳腰兰脸之美女，惊魂未定；耳听青唱翠歌之音声，战战兢兢。 飞花不限于春天，落叶亦岂独秋天才有？ 春将尽而雨水多，世上相传有流行感冒。 年中之胜景当推首夏之新树或晚秋之黄叶。在这两个时节里，夕阳最美，或浸染于密叶之间望之如彩缎，或映照于黄叶之上观之赛锦绣。然而新绿似花须臾而过，此种软绿不长，待梅雨放晴、阳光渐强之时，绿色亦渐浓黑，遂沐于盛夏的尘埃中。不久，朝夕寒气砭肤，风打枝梢骚然有声，叶子边缘变得薄黄，次第波及日阴处的小枝。木叶色变，萧萧而落。 清元净瑠璃有“阵雨之中结良缘，电闪雷鸣情更深”之句 以上文字不全是永井所写，其恰当的引用为文章增色不少。 《荷风细雨》实际上是两部散文的集子，我个人更喜欢前面的《荷风细雨》，后面的欧洲游记不管是语言还是情感上要差不少。有时能明显感受到作者游历欧洲时的有感而又不得发，不够淋漓畅快，甚至有无病呻吟之嫌。

作者是一位感情丰富的人，用细腻的笔法，记录了东京和欧美的一些见闻和感怀。 永井荷风受父母的影响，对中国古代文化和文学作品有相当的涉猎和热爱，一家人可以用汉诗抒发情感。在遗失了许多传统文化的现代中国人看来，也是颇具雅趣和令人羡慕的。我们距离这种生活状态最近的时候，也只是从祖辈的笔记书信中看他们的诗文往来，想象那时的情景来聊以自慰。 可惜的是，从明治维新开始，中国历法和一些汉节被废除，中华文化在日本人的生活中也逐渐式微。我们国家也在西风盛行的趋势下与曾经的诸多美好渐行渐远。也许这就是文化兴衰的周期吧。

从11章分野，这本书像两个志趣迥异的人写的稿子硬凑到一起。永井荷风的唯美主义，还是走的《万叶集》《源氏物语》以来，物哀的路子。说他尚物哀，毋宁说他是尚哀物。他的唯美主义，是唯哀以为美。他不是感物伤怀，是在一切感知之前已经预设了一个淡淡的哀怨。来来去去都在自我的圈子里打转。想起一声声嗟叹岁月静好的胡兰成，好没意思。这本书读前面10章就好了。