习书有法

书法学习中普遍遇到的最基本问题。 辨书之难，正如听响切脉。”把握书法的内在节奏，就像医生号脉一样，要去证会和感受。书法内在的节奏没有形貌，无法指陈，无以名之，古人称之为“韵”。“韵”就是韵律，就是一种内在的律动与节奏。韵”，就在于那一点一撇、一波一挑之间流露出来的节奏韵律和一种音乐感。 沈尹默说书法“无声而有音乐的和谐”，张怀瓘说书法是“无声之音”，这种音乐性，主要表现在运笔的节奏上。节奏表现为笔画线条长短、曲直、粗细变化的承接，而粗细轻重皆由毛笔提、按而来。观者常常会因为眼睛追随优美流畅变化的线条感到愉悦，连绵的行草书时尤其如此。

读完此书我觉得有一点我绝对赞同：那就是承袭前人的必要性。文字，最直接的功用就是传播；而把这项功能拓展到艺术领域;并且绵延不绝千年的恐怕只有我们。书法，对于我们来说它是艺术领域里顶顶重要的一支。读完这本书使我能够完整的理解除了书写本身的技法外，更多的和书写者有关文化浸润和自然启示的重要作用。

《习书有法》系统梳理了张芝、蔡邕、钟繇、卫铄、王羲之、王愔、羊欣、萧衍、虞世南、褚遂良、欧阳询、颜真卿、柳公权、张旭、怀素、张怀瓘、孙过庭、蔡襄、米芾、苏东坡、黄鲁直、赵孟頫、唐寅、董其昌、吴昌硕、邓石如、杨守敬、王昶、章太炎等历代书法家对“笔法墨法”、“章法布局”、“学习步骤”、“审美鉴赏”、“字体书体”、“创作观念”、“书家修养”等方面的论述，对于人们正确认识中国书法艺术史和指导书法爱好者正确、快速地练习书法均有重要的帮助

目前看到最全面且实用的书法理论兼技法书籍。理论层面里面有历代书法大家的书论、有当代一些大家所著书籍中观点的列举，还有作者自己的分析和择取；技法上的描述也比较细致，多数为我的老师经常讲的重点，专业性比较强。

看似旁征博引，文采斐然，有理有据；实则叠床架屋，泛泛其词，老生常谈。唯“字体书体”一章尚有可观之处。

言，心声也； 书，心画也。 通过言语， 人们可以表达内心情感和交流思想； 通过著述， 人们可以记载古往今来和天下四方。 通过书法， 人们也可以窥见 一个人深层的心灵隐微和内心世界。 书法所表现的内心世界， 不是道德的，而是性情的。 换句话说， 我们不能从一幅书法中 识别一个人道德品质的高下 和政治立场的正确与否， 而是可以从暗含节奏的线条和笔墨中 感知到一个人的 胸襟、气度、脾气和性格。

汪曾祺说“一定，要爱着点什么。” 毛笔书法，随着时代的进步和硬笔的普及，日渐式微。但作为一个中国人，不说写好毛笔字，起码应该懂得敬畏和欣赏。毕竟毛笔书法的历史，活脱脱就是华夏文明的发展史，而且还蕴含着老庄、道家、儒家的哲学思辨。 写字还得靠苦功夫。看书对写字的帮助有，但仅限于在自行练习之余、遇到问题之时。当你觉得小有心得的时候，找本这样的书看看，突然发现那种感觉前人也有过！还总结得清清楚楚明明白白。那种知音难觅的惊喜，也就值回了读书所花的时间和精力了。 虽说读书对写好毛笔字只是辅助作用，但如果从提高欣赏水平的角度出发，读书的作用则更明显。本书好就好在有很多名家作品插图，作者从笔法到鉴赏对照着讲，如果细读，收获颇丰。 书法艺术，博大精深。若得缘涵泳其间，不亦妙哉？！

有许多论述精辟之处，直切要害，必是因为作者具备专业的书法实践视野。 总的内容既触及到书法的学理本质，也有操作性极强的技法实践；既有对学习者循序渐进的步骤引领，也有书法鉴赏眼光的稳步提升；有字体，有书体，有临摹，有创作；最后汇归为书家自身综合素养的全面提高。

很不错的一本书！既有理论又有技法 让我从中受益匪浅！ 书中的内容，既触及到书法的学理本质，也有操作性极强的技法实践；既有对学习者循序渐进的步骤引领，也有书法鉴赏眼光的稳步提升；有字体，有书体，有临摹，有创作，还有启发 需要我慢慢的在实际书写中去体会 去领悟... 此书 可以再读一两遍 汲取营养与灵感 推荐给与我一样在习书路上学习的人 让我们一起多练多思多品吧！

书法是一技而已，但书法却如其人。修身立品，读书明智，涵泳心性，恢扩才情，养得一片宽快悦适的心灵，流泻出一段清气。 在书法中，我们感受到的是一种艺术为人生的文化指向；在书法中，我们看到了一种对生命的深沉热爱。