
李元洛
中国的古典诗词有如海洋,诗国神游,可取一瓢而饮。全书分襟抱篇、构思篇、技巧篇、语言篇、风格篇,共探讨了108个艺术问题,几乎将古今中外诗歌理论悉数收入囊中。每文以一个艺术问题一首诗为中心,旁征广引,在有限的篇幅中容纳尽可能丰富的信息量;纵向适当联系“五四”以来包括当代新诗与旧体诗词的创作,横向适当联系西方的文论与诗论,力求汇通传统与现代,中国与西方,增强时代感与当代性;以文学小品的笔法撰写诗歌赏析文字,力求学术的通俗化、文学化与个性化,增强可读性。可作诗词爱好者、教学者与创作者以及大、中学生的参考读物。
评论古诗词之浅见 一个人对一本书优劣好坏的评价,可以说洋溢着主观色彩,主要是用来表现评价者本人的喜好、认识和心境。这和我们在生活中对一条裙子、一部电影或者一个女人的评头论足差不多。 李元洛的《诗国神游》,我只看了十分之一,但就像尝一道菜,大可不必等吃完了才有资格发表意见。此书对古诗缺少创造性的见解,字里行间都是些庸庸碌碌的认识。毕竟都是千百年前的诗作,像一颗口香糖被人嚼了千百年,一般的牙齿不太可能再嚼出甜劲来。那么退一步,是不是可以写得有趣些,可它的文笔又是那样的乏味空洞单调。你说这首诗是好诗,那你总要告诉我们它好在哪里吧。可他不,他只是把你从博物馆门外引进来,然后从一个展厅走到另一个展厅,从一件展品走到另一件展品,一边走,一边敲锣打鼓,大声吆喝:“这个是好诗啦!那个是好诗啦!”却并不带你去细细领略品味这展品的精深幽微之处,让你透彻地明白这展品究竟好在哪里。因些读者参观的时候享受不到美感,出来的时候依然懵懵懂懂。而叶嘉莹女士讲古典诗词那才真叫披文入情、探颐索隐,让人齿颊生香,回味无穷呢。 前阵子看冯至的《杜甫传》也是甚为失望。原本想以著名诗人之笔写伟大诗人之传,当是情如江河文似锦绣吧,结果却是这样传不传,评非评,死板僵化、味同嚼蜡的玩艺。阅读期待完全落空。虽然写成这样与当时的时代环境大有关系,但它竟被列为教育部统编《语文》教材的推荐阅读书目,这岂不与培养学生对古典文化的兴趣这个目标南辕北辙吗?斯亦可叹! 2020年
避雷吧~ 这本书读下来,最大的感受就是:满纸都是“别人的话”,唯独没有“自己的诗心”。 全书几乎被密密麻麻的原文引用、他人评述占满,看似引经据典、旁征博引,实则不过是把各种常见的诗词鉴赏、文论观点东拼西凑,用一种“学术腔”串起来而已。既没有对文本的独特细读,也没有真正属于自己的研究视角,更遑论切身体会的共情与洞见。 最让人不适的,是它对本土诗学的轻慢与对术语的滥用:明明中国传统文论里早就有“语不接而意接”“辞断意连”的成熟论述,偏要套上“意象脱节”这类外来术语来故作高深;明明是“先借景后抒情”的常规结构,偏要造个“情景分写”的新词来标新立异。这种操作,说穿了不过是用西方理论的外壳,包装自己对本土诗学的无知,本质上和那些洗稿拼接的公众号鉴赏文章没有区别,甚至更显矫揉造作。 还有什么《诗歌的舞蹈》,怕是又要把中国诗论里说了上千年的“节奏、声律、气韵”,换个“舞蹈”的壳子,当什么新理论来讲。 它看似在“神游诗国”,实则从未真正踏入过诗歌的内核。那些大段的引用,不是为了阐释诗意,而是为了堆砌门面;那些生硬的术语,不是为了深化理解,而是为了掩盖自己的苍白。读完只觉得,这不过是一本用学术格式包装起来的“诗词鉴赏大合集”,没有灵魂,也没有温度,更谈不上什么“神游”。 我很少对一本书🈶如此刻薄的评价,但这里真忍不住。这种“为了造新词、套洋理论,硬把自家老祖宗的东西包装成新发现”的写法,真的很容易让人忍不住恼火🔥。
一般的诗词鉴赏大多行云流水、温婉雅致地描述诗词本身或诗者的意境或禅意,此作更是像一本诗词理论读本,将写诗诵词的技巧在赏析中得以提炼,是学习诗词理论中难得兼有赏析、可读性的著作!
一本解读古典诗词很棒的书,值得一读。
纵横捭阖,荡气回肠,非至情至性之人不能尽述。
9 拼音 越是没有人爱,越要爱自己——《星之碎片》 亦舒天地之功不可仓卒,艰难之业当累日月