沉默的经典：杜弗的动与静

“真正支撑生命的是敢于直面死亡的生命力，人在死亡中维持，而非逃离死亡”黑格尔说，正确面对死亡，静为动蓄势，生死循环，动后复归静，自然的信仰力量，是沉默后而沉默的节律，支撑点的终结是坚持信仰的存在与之希望，照亮、火炬、灰烬，抛弃脆弱，维系自由的火苗，生或死一体，动与静的正与反，光与暗之间。

摘文： 伊夫·博纳富瓦 1923年生于法国西部。法国著名现代诗人、翻译家和文学评论家。 1953年问世的《杜弗的动与静》，震撼了法国诗坛。人们陡然听见了博纳富瓦独特的诗歌声音。他在诗中寻找“真正的地点”和直面死亡的“精神的生命”。超现实主义的笔法贯穿在诗行的始终。全诗像一出五幕悲剧，探求抒情的“我”和“杜弗”之间的关系。杜弗是幻变的真实，既是奔跑的女人，又是旷野，又是村庄，又是地下河，还是“真切的在场”。 他深刻地体悟到：诗歌和希望，需要彼此融合，并且重新生成。对一首真正的诗，他的要求非常明确：“语言必须超越于语言之上。”他认为，“今天真正的诗人”的任务是“努力去建造一种新的希望”。这种新的希望，我认为，就是博纳富瓦毕生探索的一个字：光。 当然，它是诗性之光，也是人性之光，智慧之光，无限之光，救赎之光。 我总是从长者那里得到力量。最近几年，我又转而从儿童那里得到启示。 生命的意义，无非是探索真理吧。这位大师，一辈子都在探索诗道。诗，正是真理的一种存在形态。他是高寿的，享年93岁。我以为，他是不死的，尽管肉身的蜡烛，迟早是供燃烧的物质形体。他留下的诗篇，继续闪耀着光。 所有好的诗歌之光都会永远照耀下去！ 今晚，仿佛 布满星辰的天空渐渐扩大， 接近了我们；夜， 在那么多的火后面，显得不那么黑了。 这里石头是孤独的，有着宏伟而灰色的灵魂， 而你，你往前走，天却渐渐亮了起来。

以象征之笔写存在之静，于动与静间抵达法语诗歌的灵魂深处。沉默中藏着永恒诗意，博纳富瓦以文字照亮日常与空灵的边界。

胡蜂不归 谁来挽回巴旦杏的腰围 树梢之上 重新坐满繁茂的夏日 2020.05.26 ——题记 在门槛的圈套中，截句 1 但是，由于你分享冷漠的闪电， 天空突然变黑， 桌子上，我们的面包孤独。 2 是的，凭借这些日子 滚雷游荡，自凌晨开始。 凭借湿草丛中我的道路 夜晚用石头轮子将它们压弯。 3 总是好天气，美得要死， 四周的村野是荒凉的， 我们只听见泥土的呼吸 和井绳的呻吟，时间 再次坠入木桶，如同过多的天空。 4 星，水，睡眠 落在这赤裸的肩膀上， 肩膀发抖，然后倾斜， 朝着东方，心在那里冻住。 ——<夏天的夜> 5 是的，凭借夜 当夜摇晃色彩的灰烬， 催促 无光的火焰升起。 2020.05.26

我用汗水挡住内心深处苦闷，你用无知娱乐还未开发的花朵；世间过往都是夹杂浮云败笔，年轮岁月过去层级残枝败叶。

非常推荐这本诗合集！这是由诗人四部诗集组成的一个集子，加上开头的一篇散文《反柏拉图》，选了某中一部《杜弗的动与静》为题。 对我来说，它刷新了语言的组织方式，是语言的重新创造，特别是树才老师翻译的两部诗集《杜弗的动与静》、《在门槛的圈套中》，树才的老师郭宏安老师翻译的《昨日，大漠一片》、《刻字的石头》语言相对老式平淡一些，树才老师的译文更陡峭新鲜。 人们说，诗歌肩负语言更新的使命，是的，它活跃着语言，让它富予变幻的弹性，从日常陈规烂调的固化中脱颖而出，读或写，都让人获得解放和自由之感。相反的，是如《1984》中词汇和语义缩小的独裁统治。 与诗歌语言新颖的组织方式相应的，常常又是观看世界和事物的眼光的更新。博纳富瓦的诗歌有修辞的妙用和隐喻的挖掘，且把哲思融入其中，正如树才老师所说，在生与死“两个世界之间”，“他创造了一种富于辩证智慧的时空。在那里，对立转化为辩证，虚无却催生形式，死亡从来不是终结。”是的，这本诗集大多是关于死亡之思的集子。 1，《反柏拉图》 这首散文诗，博纳富瓦描写了一件蜡制艺术品和艺术创造者之间的关系，对于艺术家来说，他的艺术品融入他的血液、他的筋骨、他的想象、他的全力的人生体验和感悟，才如此感动和震撼我们。我们先感受一下诗人非凡的语言风格和语调： “一个男人用蜡和色彩形成一个妇人的幻影，把她装扮得酷似真人，强迫她活着，凭智慧的光照，给她这份犹豫，甚至在她那微笑所表达的动作的旁边。然后武装上一支火炬，在火焰的变幻中抛开整个身体，协助肉体的变形和分裂。” 2，《杜弗的动与静》 这部诗集有令人非常震撼的语言！上世纪50年代写的，快70年了，超现实风格极具跨时代活力，不管语言的革新，还是表现内容。读得慢而专注，有时一小节要读三四遍也未必能全读懂，不平凡的修饰的句子，出其不意的词语搭配，好像你在诗中捕捉的就是一股飘逸的气流。 因为受莎士比亚戏剧影响，博纳富瓦这部诗集借用了戏剧中的“剧” 和“场”，前后连贯，稍不注意就不知所云。不过还好，主题是一致的，大致是作者借杜弗博斗后的死亡激励着自己的生，将生与死的界限抹除，用了凤凰涅槃重生”，及“蝾螈经历火的灼烧不死”的典故，道出了生与死的辨证关系，如诗前引用的黑格尔的话： “但精神的生命绝不在死亡面前恐惧，并且不是那种纯粹的生命。它是支撑着死亡的生命，并且在死亡中维持。” 开篇我们看见的，即是诗人画面感极强的图画艺术，描述杜弗奔跑着的壮美的死亡： “我看见你在平地上奔跑， 我看见你与风搏斗， 寒冷在你的唇上滴血。 我看见你突然折断，享用着死亡，比闪电更 美……” “不可战胜的生命聚拢溃败的生命， 在寒冷的火把里重新获得在场， 永恒的窥视者，我发现你死了， 杜弗说这是凤凰，我在这寒冷中守护。 ” 是的，死亡是凤凰涅槃，而“我”充当这个场景的证人和守护人。关于死亡向生者提出的疑问，诗人自问自答： “ 现在眼睛在哪些死亡的行人身上刮起风，是我们，在这风，这水，这寒冷中。 ” 推而广之，“我们”即是所有生者。死亡不可避免，如风如水般自然，当我们面临它，却还是给我们冰冷地一击，猝不及防的感觉。死亡是“确切的在场，任何火焰都不能缩减它；隐秘寒冷的护送者；活生生的，从这复活并增强着的血里，诗篇撕烂。”是的，死亡捣毁生命的诗篇，杜弗，作为一个隐喻，携带阴森的死亡气息，恐怖而㶷烂，这个死而复生者，“你就得这样在无声的极限处呈现，而从你的光转暗的那个阴郁的地点，你得承受考验。” 诗人心理上也已准备好了，不再惧怕接近象征死亡的杜弗，“现在我敢同你碰面，我经受得住你手势的闪光。”诗人提醒自己，他可不是来观光死亡，他有重任在身，他来搜集最后的讯息——死亡的启示，诗人作为见证人，是“被扔掉的材料的话语，在源头和夜晚之上？唯一的证人 ”。 关于死与生，诗人给出了最精彩的辩证，他对杜弗说：“为了活下去你必须跨过死，最纯粹的在场是蔓延的血。 ”血是所有坚苦劳作，跨过死亡，诗篇诞生。 诗人抱着死去的杜弗，仿佛对忠贞的恋人倾诉：“杜弗，我以你的名义说话；我抱紧你 在认知和命名的行动里。 ” 是的，诗人借灵光和智慧，刷新对世界和事物的认知，并重新命名，这是他们的重要职责，盛满荣光，也艰难莫名，而艺术或诗歌的创造和道路，无不与杜弗博斗、死而复生的境况相似，是的，诗人与词语博斗，就如同生者与死亡博斗，当他历经艰辛，最终完成，像一场血的祭礼，复活过来。 杜弗的死亡给予诗人新的启示，那个启示的声音开始隐而不显、模糊不清，难于捕捉，诗人仔细倾听、辨认，声音时而复现，时而隐藏，诗人用诗歌表现了杜弗死亡之后，诗神隐秘显现，最后他获得认知的全过程。在《杜弗的动与静》里，“一个声音……”反复回荡在诗篇，好像诗人的职责就是在众多和寂静中辨认它，以文字献礼它的赐予…… 我们常听诗人说：神在说话，我被抓住，作为代笔的工具。的确，我不认为灵感的天赐那么玄乎，在生活中，确实有某些难得的瞬间，有如突然一束光的临照，一种新鲜之感，你突然感到惊㤞，一种电击贯穿之感，好像什么东西触通了，更新了你看待事物的眼光—— 对习以为常的事物，那只发生于刹那之间，如此迅疾闪亮。就像有时感官的领悟先于语言，电光火石。究竟这种领悟是加入了前语言处理，还是我们要传递理解和交流，才用语言来表述？这种瞬间领悟，属于所有智性赐予，诗性赐予。烟花一瞬，你再回头探看琢磨反复回味，觉得是生命中值得记下的瞬间，这就是所谓灵感，我认为这种瞬间顿悟，仍然包括经验认知的前累积，是潜意识天时地利人和时，诸多条件偶然促成的聚焦闪现。 “这照亮动词土地的命运，最低处的婚姻得以完成。 ”这是死亡与诗神的联姻，或者诗人与诗歌签下契约。 而诗人也向艺术女神承诺，揭开死亡的真正面纱，去除遮蔽，探索“真”，呈现它：这是作为诗人的自我要求，也是写诗的准则和规范： “我会懂得怎样在你身上存活，我会从你的身上扯掉一切光，一切化身，一切暗礁，一切法。在虚空中我擎起你，我打开闪电的道路，或者生命从未尝试过的大呐喊。 ” 是的，杜弗是女性身份，和前面那首散文诗里的女主角一样，不过，前面那篇，艺术家占主动地位，他塑造它、完成它、丰富它，他赋予它生命和力量，他在创造中生命和力量也在增强。而女性杜弗，她的形象更丰富，“她是幻变的真实，是奔跑的女人，是旷野，是村庄，是地下河，是真切的在场。” 杜弗作为死亡，有一种引导诗人的作用，是的，指示和引导，杜弗是死亡，死亡在场，穿过我们，留下了诗人这部充满哲思的诗篇。博纳富瓦特别用了女性这个性别，更能表达一位艺术家对艺术，犹如男性追求性感女神的爱情关系，更能表现出一种吸引和诱惑的色彩，艺术品是不可分割的爱与追求的产物。 杜弗也如此敦促和暗示诗人：“愿喊叫的炉膛缩紧，在我们殷红的词上。愿寒冷通过我的死起身，抓住一种意义。 ” 那个神秘的声音，杜弗，死亡，向诗人发问：“ 在幽深的不安中难道我不是你的生命，它只有柴堆上的凤凰作为纪念碑？ ”是的，生承接过去的死亡，死亡涵盖所有生命。 诗人承认他的工作的艰难，作诗，用声音和词语传递启示是他的职责，诗人用于构建他诗歌宏伟宫殿的语言材料非常稀少，也不尽完美，所以对每个诗人来说，诗人桂冠和殊荣并非他能够轻易受之： “是的，很快就会危险得只剩下话语， 而这是致命的任务和徒然的加冕礼。 低弱的声音和凤凰 ” 杜弗或诗神的影像是如此缥缈，几近虚无，它只有模糊的轮廓显现，象征词语还没有找到它的主人，它们是分离的： “ 但她仍在熬夜，默默无言， 在炉膛上，她的脸跌进火焰， 她还坐着，却没有身体， 她同我说着话，她的嘴唇闭着。 她起身，叫我，却没有肉身， 她走了，遗下她描画过的头颅， 她总是笑，在已经死亡的笑声里。 ” 诗人惟一的线索是她描画过的头颅，她对死亡的笑声是我们作诗的材料，是一种精神遗存。诗人仍在不懈地追寻，求索：“久久探寻的最美丽的国度，在我们面前蔓延成蝾螈的土地。”是的，穿过火的祭礼，杜弗成了不死的蝾螈的象征，而“我亲历了这个最接近的肉身变成认知的瞬间。火的祭礼是艺术征程，是所有人类辛苦而为的劳作过程。 于是，有了下面的诗句，死亡也是超越，死亡也胜利，我们歌唱，微笑，阳暗和光明这一对孪生姐妹。 “太阳会转身，用它强烈的临终，照彻一切都被揭示的那个地点。 ”这是死亡的光照，在博纳富瓦那里，不是终点，它揭露和显示生死相互转化的私密。是的，没有死亡的参照，何来生的警醒意识？何来对人生更好的规划？死亡是对生命最诚挚的摊牌。 最后，诗人大声说：“白昼跨过夜晚，它将获胜，在日常的黑夜上。呵我的力量和荣耀，你们难道能挖穿死者之墙？”诗人用了一个令人深思的问号，就此结束，没有答案，但通篇却让人感到精神的反抗和召唤…… 是的，这组诗表现了博纳富瓦的生死观：生死相承，互相依偎，它们跨越了隔阂的界限。正如诗人所说：杜弗，你随时生，随时死。就如博纳富瓦深刻地体悟到的：“诗歌和希望，需要彼此融合，并且重新生成。” 我想，诗人肯定不是不承认肉身物质的终结，而是，尤其在文学功用的召唤下，相信精神不死，和不屈的胜利…… 下面是我特别喜欢的一节诗，我以为它深刻表达了作者赋予杜弗的意义，关于杜弗、死亡和我之间的关系： 《真正的名字》 我把你住过的这座古堡命名为荒漠， 这个声音为夜，你的脸为不在场， 当你在贫瘠的土地上跌倒， 我把掠走你的闪电命名为虚无； 死是你曾经热爱的国度。我来 但永远是通过你阴暗的道路而来。 我摧毁你的欲望，形式，记忆， 我是你毫不怜悯的敌手。 我把你命名为战争，从你的身上 我获得战争的自由，在我的手里 我会有你阴暗而沧桑的面孔，在我的 心中，我会有这被暴风雨照亮的国度。 是的，每个虔诚的艺术家心里都住着一个杜弗，杜弗在，也不在，杜弗只因精神的反抗而在，这是文学艺术不死的国度。 3，昨日，大漠一片 时隔五年，不同于巜杜弗的动与静》中积极、反抗死亡的音调，《昨日，大漠一片》这一组诗开始充斥死亡的阴影、恐惧、不安和无助，时有情绪低迷，甚至是屈服于死亡的声音。因为真实，阅读让每个人能感到死亡阴影的临近或在场，唤起恐惧而震撼。仿佛题目给出的撒哈拉荒漠一片，无际无边……昨日，所有活过的日子，所有的生，继之今日，未来……生命成了一种自然裸露于荒野的象征，是雨，是水，是江河的奔腾，是山，是雾，是雪，是死季，显得忧郁、伤感和沉重。比如下面特别雷击我的一首： 《整整一夜 》 整整一夜，野兽在房间里走动， 这不愿结束的路究竟是什么？ 整整一夜那条船寻找着海岸， 这些想回来的失踪者究竟是谁？ 整整一夜那把剑体验着伤口， 这什么也抓不住的痛苦究竟是什么？ 整整一夜，野兽在房间里呻吟， 玷污并拒绝房间里的光， 这什么也治愈不了的死亡究竟是什么？ 这首诗的成功是自然情绪的触发，及形象语言极其自然的再现，四个问号一个比一个叠加着诘问的语气，让人哑口无言，是的，对于死亡收割人类的头颅，我们无能为力，死亡只抛出一个结果：死！然后无可奉告，我们疑问的绳索扭紧，生生打疼了自己…… 当然一般人不会坐以待毙，文学与诗歌更不会，它们手握反抗的利箭，正是这动人的姿态使它生生不息，绚丽辉煌。 这本集子与《杜弗的动与静》探讨的主题一脉相承，甚至，这四本诗集都有一致主题，关于死亡与艺术，它们的可比性。死亡的强烈意识一直主导着诗人数十载，呈现在他的作品里。事实上，我们可以说，博纳富瓦持续不断写作的一生就是真正的行为艺术——与死亡共舞。 4，《刻字的石头》 在博纳富瓦那里，叶簇象征亡者，他们回到生者中间。《刻字的石头》意味着在“外部世界中对死亡的胜利。”有很多首以“一块石头”为题的诗，诗人隐藏在“一块石头”后面以各种身份说话，或与之对话。这样表现的内容就很宽广，在这个象征下，几乎可表达诗人任何所思所感、所有情绪。不过，《刻字的石头》更多表现的还是与死亡有关的主题，比如死者梦回寻访，比如诗人对衰老的接受或反抗，这份死亡报告透露出讯息，“不动的星辰在吮吸，它是爱，是占有，是死亡。 ”我们来看诗人接受死亡亲吻，明亮地迎向它的一首诗： 《一个声音》 我们都老了，它，树叶，我，泉水， 它，些许阳光，我，深度， 它，死亡，我，生的智慧。 我接受时间在阴影中向我们呈现 它猛兽的面孔，笑起来不含嘲弄， 我喜欢风吹起来，风带着阴影。 死是一眼阴暗的泉， 搅浑无底的水供常春藤饮用。 我喜欢，我站在永恒的梦里。 火光在前 还有一首诗，表达了死亡并不可怕，它与生者融入一体，仿佛死亡是我们生来一直携带的基因，仿佛演变成了我们花朵的一生，草木的一生，星辰的一生，影子的一生，在我们的呼吸里，在观看里，在沉思里，无所不在，是的，死亡是生的对立，又是合一，无所谓死，就无所谓生。 《光，变化的光》 我们不再在同一种光里见面， 我们不再有同样的眼睛，同样的手。 树更加近，泉水的声音更加鲜活， 我们的脚步更加深沉，在死者中间。 不在的上帝，把你的手按在我们的肩上， 从你返回的重压下画出我们肉体的草图， 最终把这些星辰、树林、鸟鸣、影子和阳光 融入我们的灵魂。 一个声音始终在树林回荡，那一直在的声音是什么呢？是死亡，是怀疑，是黎明，是开启的石头的光辉。是的，最后，死亡变成了光明，它不再是黑暗，柳暗花明，它展现给诗人的，是艰难求索的诗的艺术：死亡被洗净和召回，就成为了诗的艺术，艺术是生命纯洁的过滤，它洗净邪恶，最后才有资格进入诗歌的殿堂。 《诗的艺术》 夜之外目光被清理。 手不动，干枯了。 人们调和了兴奋。人们对心说 成为心。在这些血管中有一个魔鬼， 它喊叫着逃走了。 在这张嘴里有一种忧郁的、滴血的声音， 它被洗净，招回。 5，在门槛的圈套中 “他们好像听到了一个世界被赎回，或者被摧毁的消息。” 这句话引自莎士比亚剧作《冬天的故事》。是的，博纳富瓦倾听世界的声音，他的理解是独特的、辩证的，在诗歌中，这形成一种对立或并行的复杂异质矛盾的张力。一个破碎的声音是摧毁，亦或赎回，二元对立存在，它们更新了我们的理解。而那声音是使者，是携光的使者，是光本身，引导我们跟随，完成艺术，而正是你我他未分的不可见的聚合，是我们能欣赏艺术的共通的秘密，是人的共性决定了我们能理解艺术创造者的个性传递的普遍性，为我们接受、思考。所以诗歌中的倾听和观看方式至关重要，它常表现出诗人独特介入世界的方式。（篇幅限制，未完）

先是语音听，十分震动，就把杜弗的动与静做到公众号去读， 感觉并没想象中那么好。三部诗集，最喜欢1958年写的《昨日，大漠一片》，比1953年的成名作更成熟，语言感染力更好，《杜弗的动与静》只是风格发端，算不得巅峰。最后一部《刻字的石头》发展了更丰富更复杂的音乐形式，更具探索性和延展性，但完成度没有第二部高。博纳富瓦是词语音乐化的代表，这种诗歌语义并非最重要，重要的是语言的抒情性，和纯音乐类似。就像固体的冰融化成水，再蒸腾成汽，弥散开来，形成雾，无处不在，又一无所在。类似的还有夸西莫多，蒙塔莱，达尔维什。词语的音乐，和特朗斯特罗姆词语的凝滞化、雕塑化，多么的不同。这种特别适合抒情，又特别适合引发人的情绪，它本身也和作曲类似，注重的是音色，旋律，节奏，结构构成的抒情性，而不是精细的描摹，强烈深刻的隐喻。在特翁、鲍•帕、阿米亥那里，高强度的隐喻迫使读者停下来思考，就像在道路上挖了一个个兔子洞，每个兔子洞都需要你掉进去游历一番，才能穿透这首诗，才能在曲折中接近作者的心灵。但这种不用，你只需要动用多种诗的感官来感受节奏和旋律，只需要像水一样流动，像听音乐一样专注的倾听就好了。相较比较具体的现实描摹，这样的诗比较抽象。需要把它当纯音乐、抽象表现主义的绘画，狂草来欣赏。

比起灰色，我更喜欢火，可以燃烧，但不能沉默。几乎没有读下去的欲望，相比另两部沉默的经典，我还是更喜欢露易丝·格丽克《直到世界反映了灵魂最深层的需要》和默温的《清晨之前的月亮》，毕竟普利策诗歌奖很少令我失望，而博纳富瓦给我的感觉是语言如同深渊，他自己的深渊，而且并不欢迎外来者，我向来认为语言应该成为思想的精灵，不喜欢这种带着语言学的审视去写作，他那幽谷之中传来的回响太瘆人了。还有，哲思很破坏诗意，处理好了是经典，处理不好就是无头绪，也可能是翻译太糟糕了，总之读不下去。

他毕生致力于体验生命的鲜活的瞬间，诗人在时间中的“在场”，诗篇在黑暗中擦击出的一道道光……很少有诗人能像他那样，在诗歌写作中如此精细地去挖掘修辞意义上的诗意——他是相信词语的变化之妙的。 对一首真正的诗，他的要求非常明确：“语言必须超越于语言之上。”他认为，“今天真正的诗人”的任务是“努力去建造一种新的希望”。 从1947年的诗作《反柏拉图》开始，他一直视僵硬的概念为诗的死敌。为了击溃这个死敌，博纳富瓦日复一日地用生命体验的一个个鲜活瞬间，打磨成一个个词，做成一首首诗，直到它们变成一道道光，刺穿围困生命的黑暗……光闪现的一瞬，黑暗溃散，但一瞬之后，黑暗重又聚拢！光和黑暗的拉锯式进退，既是博纳富瓦对生命“在场”的无限渴望，也是他对无所不在的“死亡”的强烈意识。 在诸多矛盾的两难之间，在二元对立的困境中，博纳富瓦选择居留在“中间地带”，以探索“两个世界之间”的复杂关系。在“两个世界之间”，他创造了一种富于辩证智慧的时空。在那里，对立转化为辩证，虚无却催生形式，死亡从来不是什么终结。 在生命必然毁灭的时间流程中，他耐心地采撷着一朵朵鲜活、滴血的瞬间之花。 在他的诗中，一切都内在化了，象征化了！现代生活的种种裂变尽管令他恐惧，但他选择的不是直接的对抗，而是凭借学者的耐心，以仔细的观看和热烈的沉思，守住自己生命的天地，修炼某种“处世的智慧”。 他的作品揭示了写作的幸福和荣耀，他的诗歌是对生死、对神秘、对爱恨、对存在、对整个世界的见证和质询，也是对写作本身的思考。 他的智性是活泼的。他把诗性的直觉和科学的研究结合到一起，去探测处于语言核心的神秘。节奏、音乐、修辞、绘画、建筑等等，都被博纳富瓦热烈而持久的沉思所涵盖。 他渴望让诗歌迸溅出：美（修辞之美，想象之美，沉思之美），像光一样！ 他宣称：“一切教条都是谋杀。”他推开古老的形而上学，思索着如何在敏感的世界中去命名“诗歌的行动和地点”。 他在诗中寻找“真正的地点”和直面死亡的“精神的生命”。 ——摘编自树才先生的《后记》

伊夫·博纳富瓦是龚古尔文学奖、卡夫卡文学奖得主，20世纪法国最重要的诗人、翻译家、文学评论家，也是“二战”后世界诗坛举足轻重的巨匠，很多人将其与波德莱尔、马拉美和瓦雷里放在同等重要的位置上。[1] ·本部诗集收入博纳富瓦代表作，译者精心修订译文。 博纳富瓦的诗宗于波德莱尔、马拉美、瓦雷里以来的象征主义传统，又融入了现代主义艺术的创新活力，代表了20世纪50年代以来的法国诗歌主流。他的诗优美而繁复，时见玄秘，通过语言的创造从日常经验上升到空灵无上的境界。他的诗歌创作风格在整个20世纪法国诗坛上独树一帜。《杜弗的动与静》收入博纳富瓦早期的四本诗集，包括《杜弗的动与静》《昨日，大漠一片》《刻字的石头》《在门槛的圈套中》，均为诗人代表作。