杨周翰作品集：埃涅阿斯纪·特洛亚妇女

第一次读《埃涅阿斯纪》，有几点体会： 1. 相比活得暴烈死得也果决的阿奇琉斯和，“奸诈狡猾”的奥德修斯（在维吉尔笔下的奥德修斯“多诡诈、多残忍”，但在荷马的世界里，“狡黠的智慧”是奥德修斯最核心的品质，是一种英雄能力），埃涅阿斯是一个十分听话和幸运度远超其他英雄的英雄。神叫他走，他就走；神叫他放下狄多，他就放下；神叫他下冥界，他就下；神叫他杀，他就杀……我甚至一度怀疑，埃涅阿斯就是凭借其“顺从天意建立帝国”的正面象征，获得了但丁的特殊对待，从而没有被但丁写进地狱名单里😅然而，同为史诗英雄的奥德修斯（尤利西斯），就老老实实被关在地狱第八层，因为他“滥用智谋行骗”……跟他一起包裹在火焰里的还有那位怂恿特洛伊木马计的英雄，狄俄墨得斯……但丁让他两“共享”一团火焰🔥他俩在火焰里一起受刑、一起说话…… 2. 维吉尔笔下每个人的死亡都带着情感重量。当命运收网、情感引爆、神意默许三重叠加，被黑暗收割简直就是水到渠成的事（印象最深刻的就是狄多之死、帕拉斯之死、劳苏斯之死和结尾的图尔努斯之死）……维吉尔几乎是让死亡沿着十二卷排成了一条阶梯，每一卷都有死亡，但每一卷里的死者、死法、分量都不一样。 3. 结尾的冷峻：全诗最后的画面是图尔努斯“他的生命消失了，忿忿地下到了阴曹”……如果按照正常的建国史诗套路，史诗不出意外不是应在诸神微笑，人民欢呼的凯歌中结束吗😅维吉尔这个结尾就让我感到十分矛盾，虽然知道图尔努斯的死是未来帝国所要求的众多牺牲品之一，但是图尔努斯的有勇有谋武艺卓绝真的很让我欣赏。所以，读到最后我也不清楚自己有没有为埃涅阿斯的胜利欢呼？或者为图尔努斯的死哀叹？这就像一部好莱坞大片在主角杀死反派后，不给胜利镜头，不安排庆功宴，不安置爱情归宿，直接黑屏结束。观众坐立不安，不知道该鼓掌还是该离场。 还有，最终埃涅阿斯他的情感冲破了节制，生出了人该有的愤怒，我是该感到鼓舞，还是不安？埃涅阿斯到底是在执行命运，还是发泄私人仇恨？ 如果是命运，他为什么需要看到帕拉斯的剑带才动手？如果是仇恨，那他和那些“暴烈”的希腊英雄又有什么本质区别？所以，当个人情感和天命要求合一时，英雄的“美德”究竟该是克制还是放纵？ 4. 首尾呼应的结构，整部史诗框在两种愤怒之间：史诗开头，尤诺（罗马神话中的天后，对应希腊神话中的赫拉）因“帕里斯的裁判”、伽尼墨德事件、迦太基将被特洛亚后裔灭亡的命运预感而怒火中烧，驱使风神搅海，逼得埃涅阿斯漂泊七年。史诗结尾，埃涅阿斯看见图尔努斯肩上佩戴的帕拉斯剑带，怒火重燃，高喊“是帕拉斯在杀你”，一剑刺入图尔努斯胸膛。这种闭环处理，看起来就像是，神的愤怒引发了人的命运，人的愤怒完成了神的计划。可见，神和人都会被愤怒所支配，谁也没有比谁更高明。 第一遍看下来整体感觉很悲壮，是一部“有很多死亡”的史诗🤕接下来的第二遍，我打算配合着两本关于《埃涅阿斯纪》的注疏集和罗马史一起看，不为别的，只是喜欢，所以想要多了解一些。 （写完感觉敏感字词有点多呀😅飞了就飞了吧～话说最近电影《奥德赛》大热，于是有好多人给我以前随便简单点评的《伊利亚特》点赞，看得我怪不好意思的，甚至还想重新写点认识……反而是《奥德赛》，我也看了也点评了，为啥那里没有任何动静～百思不得其解呀😯😂）

不是很喜欢埃涅阿斯纪，有种将殖民暴力通过神谕包装为神圣使命，合理化历史叙事的感觉。埃涅阿斯抛弃了狄多，鸠占鹊巢，给拉丁姆人带来了战争与毁灭，明明是入侵者的角色，但在天命所归的外衣下，那些暴力被正当化为“文明对野蛮的征服”，果真历史是胜利者书写的。 维吉尔刻意模仿荷马史诗的结构，前半部《奥德赛》式流亡，后半部《伊利亚特》式战争，但主题从“个人英雄主义”转向“民族使命与责任”，但埃涅阿斯的流亡觉得不够曲折，可能有众神的加持，个性也有点扁平，比较突出的点就是虔诚和隐忍，不如奥德修斯有张力？ 除了结构，里面的隐喻和仪式挺有意思的。金枝的“不可强求性”隐喻埃涅阿斯的天选之子，唯有“虔诚者”能获得神启，狄多的爱情悲剧不仅是个人情感与神圣使命的冲突，她诅咒“两个民族永不得安宁”隐喻罗马与迦太基的宿命对决-布匿战争。 还有吐槽下翻译，这个译本的人名太难受了，和主流的译名有很大出入，完全不知道是谁，比如尤比特、尤诺，其实是朱庇特、朱诺，阿波罗译成阿婆罗，总有种梦回印度的婆罗门，还有攸利栖斯？一脸问号，其实是尤利西斯。

怪不得但丁的《神曲》要选维吉尔作为地狱向导呢，维吉尔确实很了不起啊。从《牧歌》里就能感受到他的反战情绪，在这部被要求以政治宣传为目的而创作的史诗里，他依旧保持了自己的立场，致敬。至于人物塑造，个人觉得比起伊利亚特里为荣誉而战的、有点儿偏符号化的英雄，维吉尔笔下的英雄则更有“人”的温度，也蕴含了更多矛盾性、复杂性。 另外值得一提的是对比忒提丝对阿喀琉斯的那种慈母式的照拂，维纳斯，也就是希腊神话里的阿芙洛狄忒，对埃涅阿斯的母爱则显得有点“冷淡”。都说神话是人类的童年时期，我想这种转变可能也反映了社会思想的变迁吧，神从“人的投射”演变为“秩序的维护者”，这很罗马。 至于《特洛亚妇女》，之前看《蒙田随笔》时，蒙田就经常提到塞内加（也有翻译成塞涅卡的），大名鼎鼎的人物，斯多葛学派的代表人物之一，暴君尼禄的老师，还是出色的作家，人生经历跌宕起伏，堪比小说主人公。不过这还是第一次看他的作品。 犹记得《伊利亚特》里赫克托耳在城楼上与妻儿告别的场景，视角再转向《特洛亚妇女》中，巍峨城墙下那团稚嫩的血污，简直就像划在特洛伊篇章末尾的惨烈句点。攸利栖斯，也就是奥德赛里的奥德修斯，希腊人眼中善于心计足智多谋的奥德修斯，在另一方视角中看却是一个诡计多端、狡猾阴险的家伙，通过不同视角来审视同一人物真的很有意思。里面还有一段关于死亡的叙述也挺有意思的，“死亡不存在”，塞内加和伊壁鸠鲁在这一点上不谋而合，斯多葛与伊壁鸠鲁真是剪不断理还乱hhh 据说欧里庇得斯的原著还要更残酷、更具冲击性，塞内加已经算温和版了，有机会一定要拜读一下。

维吉尔 维吉尔，诗人中的诗人， 在凡人之中比肩众神， 高大优雅的牝鹿， 踱过密林的幽暗， 宛若常青的藤蔓， 躲过死亡的凋残。 谁采集众生之蜜， 沾染你的锦心绣口， 如阳光流淌诗韵， 和风推开你书页， 丰盛如收获的夏季： 那爱慕少女的少年， 可还在哀叹着忧伤？ 那劈波斩浪的英杰， 可还在颠沛中流浪？ 你的诗永不完结， 伟大的征程， 不会因畏惧止息远航， 奔腾的亚得里亚海啊， 在浪花起伏间， 演奏水的诗章。 精魄与明星一体， 以傲人的冷焰， 烧灼赎罪的灵魂， 为迷途的男孩， 驱赶塞路的豺狼。 自九天之上旋踵而下， 你伸出温柔洁白的手， 和煦的微风吹出话语： 跟我来。我与你共在。 请赐予我们怜悯， 给予我们慈悲的眼，温柔的心， 有眼泪洗刷耻辱， 有歌声抚慰不幸。 来吧，请做我的向导， 向着地狱，永不回头， 诗歌因愤怒难获安宁， 请缪斯扶助，催我歌唱， 唱众生疾苦的命运， 给有死的同胞倾听。

#维吉尔《埃涅阿斯纪》 ​十年的特洛伊战争（荷马《伊利亚特》）之后，希腊英雄踏上归家之路（荷马《奥德赛》），遭受亡国之痛的特洛伊人的命运又将如何呢？ 小时候的电脑游戏《神话时代》并没有给出相关剧情，而古罗马诗人维吉尔用史诗《埃涅阿斯纪》做出回答。 特洛伊贵族埃涅阿斯带领幸存的特洛伊人流浪，去往神明指出的“应许之地——拉丁姆”重建家园（罗马建城之处）。 维吉尔明显模仿荷马史诗，却又本质不同。 《伊利亚特》中，勇敢智慧的奥德修斯，利用特洛伊人的愚蠢自傲，实现木马计。 《埃涅阿斯纪》中，残忍狡诈的奥德修斯，利用特洛伊人的善良同情，骗得木马计。 没有真相，只有视角。历史由胜利者书写。 《奥德赛》中，奥德修斯的流浪是归乡，是与自然神明的搏斗，是冒险，是激情。 《埃涅阿斯纪》中，埃涅阿斯的流浪是离乡，是对神谕责任的感召，是宿命，是悲壮。 前者告诉我们——因为成功，所以相信；后者告诉我们——因为相信，所以成功。 哪怕命运已定，但至少我可以决定自己的命运何时到来。

读《埃涅阿斯纪》 这是继《牧歌》之后，追读维吉尔的第二本书：史诗作品《埃涅阿斯纪》。顺带把古罗马悲剧家塞内加的剧本《特洛亚妇女》也看了。《特洛伊妇女》是继《埃涅阿斯纪》百年左右之后写的。 巜特洛亚妇女》剧本可作为前面史诗《埃涅阿斯纪》的补充，成为特洛亚战争的一个切面：作为战利品，战败方的特洛伊王室妇女被战胜国希腊抽签决定哪个公主或夫人沦为己方兵臣王的奴婢。从王室到侍奉敌方男人为奴，这是比死还屈辱的心理羞辱和折磨。 由于特洛伊战争持续十年，双方都疲惫不堪，极想结束战乱，平定家国。普里阿摩斯王和赫枯巴王后的女儿特洛伊公主波吕克塞娜，及其孙儿小阿斯提阿那克斯作为了献祭和平的牺牲品。“在战役中阵亡的希腊英雄阿基琉斯的阴魂显灵，要求把波吕克塞娜祭献给他，才准希腊人起航。神巫卡尔卡斯也请求把阿斯提阿那克斯杀死，以免再度引起特洛亚战争。”因此特洛亚的女俘们不仅忍受着残酷战争带来的家破人亡，还有自身遭受凌辱的双重苦难。 波吕克塞娜昂头高贵赴死，不免让战争双方都肃然起敬，被希腊方视为“后患无穷”的特洛伊未来小王子也毫无惧色，主动从特洛伊仅存的高高城堡跃下，纵身而亡，尸首碎片也难找回，这种处理显然是一种精神升华的理想化处理。 像《牧歌》以更早的田园诗歌为蓝本一样，《埃涅阿斯纪》也脱胎于荷马的史诗，是一部有神、半神和人加入的故事。奥林匹斯山上众神也有人的秉性，有喜怒哀乐、爱恨情仇等情绪。话说整本书就是两位女神争夺、比拼神力和权柄，让地上人受其苦难影响的故事。 众神之父是尤比特，其妻天后尤诺喜争胜好强，因特洛伊王子帕里斯说她美不及另一位，她怀恨在心，决意惩罚帕里斯及其王国。天父尤比特的女儿维纳斯女神是她的对头，因为维纳斯的儿子是特洛伊方将领埃涅阿斯——即本书的男主人公。 两位女神神通广大，各施威力，控制着希腊方和特洛伊方的战争局势、战争进程，甚至胜败，但权力也是互相制衡，受到制约，受到更高的天命预定（来自天父尤比特?）：比如埃涅阿斯（隐喻凯撒）注定要成为征服和统治整个罗马的新王，这是既定前提。 本书是天宫内斗波及地上几个重要国家的逐鹿争雄。维纳斯作为一方，自然偏袒儿子，扶助埃涅阿斯及其后代成王，光耀后世。另一方，是与埃涅阿斯交战的图尔努斯王，他联合几个结盟国，与埃涅阿斯对抗，由天后尤诺在背后暗中指使和操控。 战争打得难分难解，不无残酷，站在各自方看，双方将领都可称得上勇士和英雄。阅读的几天里，整个耳膜都充斥着叮叮当当兵器相交的声音，眼里满是砍头、刺杀、射杀、血浸大地的场面，读得让人毛骨悚然又不无畅快。在文艺美学里，有“血腥的美感”这样的说法。 当然，除了暴力厮杀，在古代（或说本书设置里），神命不可违，为了结盟，联姻是常事，也并不以为耻，反以为荣，因此这本书在硬汉的战争中引入了女人，有了让人愁肠百结、柔肠寸断的爱情故事，是本书另一大亮点。 比如非洲小国迦太基女王，美丽的迪多，在埃涅阿斯落难，船队飘泊七年后到了她的国土，被她收留并发疯地爱上了英俊非凡的半神埃涅阿斯，欲与他结合和结盟，建设更强大的国家。但埃涅阿斯天命在身，他必须离开，去遥远的“西土”罗马建立自己的王国，不得不了结儿女情长，斩断万千情丝，悲伤万分的狄多纵火自焚。 以至后来，埃涅阿斯去地狱听从已死父亲对自己命运的指示，狄多别脸不认，这说明维吉尔还是认为埃涅阿斯一意建功立业、抛弃爱情的做法是有愧于狄多的，也有待商榷的。狄多的爱情故事被后世千古传唱，写了一版又一版。 顺插一句，当时虽然“地狱访父”那卷还没看，但已预感《神曲》里的地狱章节描述的情节，但丁的写作灵感显然来自埃涅阿斯和女先知西比尔的冥界之行。 埃涅阿斯船队历经千辛万苦，抵达心心念的“西土”意大利，欲建自己的城邦时，自然会遭到当地人抵抗，拉提努斯王本来想让女儿嫁给埃涅阿斯和亲，但与女儿有婚约的图尔努斯不答应，于是又开始了意大利人与特洛伊人的残酷战争。 按现代常识，我们会认为埃涅阿斯横刀夺爱，侵占它国领土，违反国际公约。但远在两千多年前，维吉尔给出的解释是，迎娶拉提努斯王之女是天命，统治罗马是天命，这是埃涅阿斯此生志业，而违反天命无异于犯罪，何况当时他要覆灾的国家对人民施行暴政。这似乎反映了维吉尔歌对凯撒大帝一统罗马、功功诵德的味道。 没错，《埃涅阿斯纪》是奉命文学，维吉尔写了整整十年，我觉得站在维吉尔的角度是为难的，皇上有令，当时的文人骚客也是他眷养的，他觉得自然该为自己的政体服务，所以维吉尔才假借了两位天神，发起在两方凡人间呼风唤雨的惨烈斗争吧。也或者，古人认为神意至上，祂的命令和裁决是合理的，凡人不该有所怀疑，这就有了这本书广受信赖的坚实基础，并让凯撒之治获得拥护。我们中国历代也宣扬某某皇帝治国是受命于天，你可以看作愚民，也可认为出于安邦治国所需。 许多人认为，在巜埃涅阿斯纪》这部长诗中，维吉尔的态度自始至终暗藏着悲伤和忧郁，维吉尔为参战各方都付出了宽厚的怜悯。这又何尝不是一种不仅仅是本书中，也包括现实中难以调解的讽刺呢？毕竟，我们也可以倒过来认为：凡人间的各种纷争失去人世标准的公平合理性时，我们也只能用神乎其神的“天上既定的理”来解释了吧。 维吉尔逝世前，交待友人销毁此书，但凯撒义子屋大维并未遵从其遗愿而出版了，流传下来。 当然，这部史诗依然是经典之作，埃涅阿斯可称得上“民族英雄”，在多元价值的当今社会，我们未必苟同他的某些选择，但他本身某些坚韧执着的品性，对神虔诚的态度，对神意的服从（我们如今的无神论者只是把“神”换成了“人”吧，或换成了某种个人信条），都让人特别感动，就好像我们相信：人非得经历某种苦难的锻造，才成其为人那种认同。

记读《埃涅阿斯纪》 缘起是王承教老师的讲座 ，想着更好的去听，就去读了《埃涅阿斯纪》，很流畅，如果不加思索，不做停留地读下去，一卷两卷三四卷，飞入视野都不见。 刚开始没有搞清“埃涅阿斯”的身份来历，把开头读了两遍——不成困惑的困惑解除之后，就顺着维吉尔的讲述，听下去。不会因尤诺的怒气，而为埃涅阿斯感到愤愤不平——只是他们之间的游戏，甚至只是尤比特和尤诺玩的把戏，再缩小也就是经常爱上其他女神或美丽的人间女子的尤比特对妻子尤诺的妥协——为啥要搭上那么多无辜的人？老人、小孩、妇女、少年…… 算了，把尤比特之类放在一边吧，我对人更感兴趣。 埃涅阿斯建立新的国家的使命，不就是他的父亲给他的吗？就算加上母亲维纳斯，也只不过把这个使命神秘化，崇高化，更加突出他建立城邦的雄心壮志。 当他们从特洛伊战争逃出之后，在海上漂流，遇到大风大浪，这些自然现象——是退缩还是继续前进，这些都是可以自由选择的。而荣誉、使命这些东西不容得他们退缩——他们人性中的恐惧被缩小，虽然埃涅阿斯也会流下眼泪。 当埃涅阿斯一行人到了狄多统治的城邦之后，狄多对他们伸出了援助之手。借一位老师的问题，也就是可以把自己的城邦统治的很好的狄多，怎么就被爱情击中？男性的想象——埃涅阿斯没有承认自己对狄多的爱情，却披带着狄多亲手缝的外衣，最后又对狄多不告而别。为狄多感到——难受、不值、痛苦——埃涅阿斯的人性又去了哪里？为什么不从一开始就克制自己的感情？他是特殊的英雄？他的儿子早已长大成人，他的妻子在他们逃亡的过程中丧命，他三次想要拥抱你妻子，却三次抱住了自己——埃涅阿斯不是没有感情的使命的完成者，他是有家庭，从他对妻子、父亲的态度中，可以看出他是一个什么样的丈夫、儿子，他对自己呢？他又有什么样的生命观呢？是羡慕死在特洛伊城下的族人，因为他们得到了荣誉和礼葬；是想要留在冥府，因为看到人间的虚无？ 哎，在读的时候，没有想过这些问题，再去想，就有些没有根据的想象或空想了。 当他们和图尔努斯作战时，一群荷马式的英雄在战场上诞生，杀人如麻，谁也不想着逃跑。为什么他们在讨论埃涅阿斯杀死图尔努斯是否具有合理性——是因为埃涅阿斯的入侵者的身份吗？图尔努斯在为自己的城邦而战，还是为了自己的未婚妻而战？诗中也出现了“海伦”的名字，拉维尼亚啊，我想图尔努斯才是你的心上人！ ——为什么我在读《埃涅阿斯纪》时很少思考？很享受阅读的过程吗？可是我也没怎么动脑子；读其他小说时，偶尔还会想一下作者的意图，他在讨论的问题——难道是因为史诗表面简单，而内涵深远——每次看到人家对史诗的解读都会拍案叫绝，他们是怎么看见的？ 是要带着问题去读，还是自顾自的的读？打动我的是作品，还是核心期刊？ 应该是作品的，因为对作品的热爱或是着迷，或是探寻，才能更好地欣赏，而不是为了论文而读书吧！当然他们的论文可以给我不同的看书的视角，但我不能本末倒置！为了读书，为了思考，为了成长，而不是“玩物尚志”，置我应该完成的事于不顾。

随便点评一下。 看完这部《埃涅阿斯纪》，要比看荷马史诗吃力得多，也难受的多。这部史诗依然在描写打仗，描写漂流，但已经没有那种士气满满的看头，更没有奇幻险境带来的荒凉之感，只有沉重的使命。埃涅阿斯虽然是主角，但是个性并不鲜明，没有欲望没有情爱，只有责任，对后代的责任，没有激情没有慷慨悲凉没有饱满的意志，只有在困苦中一面流泪一面让自己保持理性。也许这才是正常人？ 在他伟大的心胸里深感痛苦，但是他的思想坚定不移，尽管眼泪徒然地流着。 埃涅阿斯尽管很伤心，但他也绝不会后悔吧。自己对待狄多的爱情太草率了，太不负责任了，可是长期下去，谁知道自己会不会沉迷其中呢？也许到时候会控制不住自己的感情，那么最好的方式就是硬着头皮赶紧走。 只是我做不到埃涅阿斯那么有毅力。 如果对这样光荣伟大的事业他都无动于衷，如果他自己不肯努力去赢得赞美，难道作为父亲他就吝啬得不肯让他儿子阿斯卡纽斯统治罗马的城堡么？ 这种责任感和使命感极强的催促，就我而言太难受了（也许就因为这样，我成不了大业）。 埃涅阿斯对命运的安排，态度是内敛的，可能这就是阅历？是成熟？他不会像图尔努斯那样为爱负气，但是他的责任感是值得敬重的。特别是当他想要一对一的打法来解决战争，永远保持对战况的理性判定时候。而当他看到自己朋友帕里斯的腰带在敌人身上时，他对战争残酷的忍耐度终于崩溃了，好像这一刻才像个有欲望的人，但也是这一刻让他更不像人——因为泄愤，他看起来更加残忍了。 埃涅阿斯看着这些战利品，他又想起了仇恨，心中又重新燃起了可怕的怒火。他对图尔努斯说：“你身上带着从我的人那儿夺去的战利品，还想逃脱我的掌握吗？这是帕拉斯在刺伤你，帕拉斯在杀你，是他在用你罪恶的血，给你惩罚。” 这是一个英雄，让人敬畏也让人怜悯。 最具有文学性的，就是各种悲情场面了，特洛伊国王之死、狄多之死、帕里斯之死、图尔努斯之死……悲伤到处蔓延。 就这样，他看着特洛亚在熊熊烈火中燃烧，看着物阜民丰、在亚洲称雄一时的特洛亚遭到灭亡，在命运的安排下，结束了一生。他的巨大的身躯躺在了海滩上，身首异处，成了一具无名的尸体。 不仅特洛亚人付出血的代价，有时候当被征服者再度鼓起勇气的时候，作为胜利者的希腊人也倒下了。到处都是可怕的痛苦，到处都是恐惧和各式各样的死。 我陷入疯狂，我诅咒一切神、一切人；在这覆灭了的城市里我所见到的一切还有比这更残酷的吗？ 痛恨战争，但是痛恨又有什么用！他原来是在莱尔那河一带以捕鱼为生的，家里很穷，但从来不想依附什么权贵，他的父亲种着几亩租来的田地。 狄多极度的爱恨叫人心力憔悴。 你们一定要怀着仇恨去折磨他的一切未来的后代，这就是我死后你们送给我的祭礼。我们这两族之间不存在友爱，也决不联盟。让我的骨肉后代中出现一个复仇者吧[插图]，让他用火和剑去追赶那些特洛亚移民。 除此以外，史诗的比喻用法非常发达。 就象初夏在繁花点点的田野上，蜜蜂在阳光下劳动，有的把羽翼丰满的幼蜂领出巢来，有的把芬芳的仙露般的蜜汁塞满蜂房，有的在巢内帮助飞回的蜂卸下它的重负，有的列成队形把一群懒惰的雄蜂从蜂巢里赶了出来，真是一番炽热的劳动景象，芳甜的蜜散发出香飘百里的气息 就象一条蛇吃足了秽草，肥肿的身体蛰伏在冬天的冰冻的大地之下，现在又出现在阳光中，蜕了皮，又变得青春少艾，盘起滑腻的躯体，昂起胸，伸向太阳，嘴里闪动着三叉舌。 《特洛伊妇女》比《埃涅阿斯纪》好读很多。在两败俱伤的战后，围绕战犯俘虏如何处置的问题，很多人发表了自己的看法。赫枯巴的悲痛，阿伽门农的悲悯，皮洛斯的复仇，还有王子和赫克托尔的女儿不畏生死的表现，真叫人大为震撼。 当他站到了碉堡的巅顶，他锋利的目光向这边看看，又向那边看看，心中毫不畏惧。就象猛兽的犊儿，身体小年纪轻，还不能用爪牙伤人；它虽然还不会伤人，但是已经会扑、打、噙、咬，有时也怒气逼人；同样，这孩子虽然落在敌人手中，依然是骄傲而勇敢的。 这么陡峭的地方，还剩得下什么尸骸呢？从高处落下，骨头早已折断，早已粉碎；这么重的分量落到下面的平地，他那尊贵的躯体上一切人所熟悉的标志，他的脸——他父亲的光辉的肖像——都早已成了一片模糊的血肉；头颈摔在石地上折断了，头盖破裂，脑浆迸出。他的尸首躺在地上不成了形状。 对于眼看就要消逝的事物，人们总是加倍赞叹。有些人惋惜她的美貌，有些人慨叹她的青春，有些人悲悼她的变幻无常的命运；但是所有的人都同声赞美她刚毅赴死的精神。 很喜欢这句话。这大概是史诗中最直接的情感描写吧？在这一刻，希腊人和特洛伊人都是一家的。 这孩子从高墙上跌死之后，这群希腊人望着自己作的孽，哭了。 还有这句，最常见的表达在绝望之后的希望。虽然航程坎坷但是生命还在继续，催促着你迈出步伐。 女俘们，赶快走向海滨去吧，船舶已经扬帆，舰队就要开航了。 我爱这些用生命活着的人。

《埃涅阿斯纪》·史诗分野 史诗，原是由人类无意识地代代口口传颂而成。但维吉尔硬生生一个人从头到尾孤独地书写，写就了特洛伊陷落之后罗马建国的伟大史诗《埃涅阿斯纪》。 关于它的成功，艾略特如是说：“在维吉尔之前，史诗是自然发生的，他以一己之力，凭借非凡的天才，竟真的创作了一部高度艺术化、结构完美、思想深邃的伟大‘人工史诗’（an artificial epic），《埃涅阿斯纪》是如此完美，以至于后来的史诗作者，要么模仿它，要么反叛它，但都无法绕开它。” 关于它的不足，毛姆的评论代表了许多名家的看法：“维吉尔写《埃涅阿斯纪》，是在模仿荷马，但他永远也达不到荷马那种自然与率真的境界。荷马是即兴的、生动的、充满人性光辉的；而维吉尔则太过雕琢，太注重形式与教化，他的诗行优美却常常显得冷漠。” 丁尼生的断语道出维吉尔及《埃涅阿斯纪》的特色：＂人类不可知的命运使你悲哀，在你悲哀之中有着庄严。＂ 埃涅阿斯肩负建立民族家国的神授之命，横然决别迦太基女王狄多，女王苦留不得含恨自杀，即是悲天悯人的哀婉情怀之大区别于旧史诗中活力四射、不管不顾的个人英雄主义。 躬身感谢杨周翰老先生，卓尔不群的西方文学学者、翻译家，精通英、法、拉丁等多国语言，勤奋的耕耘在欧洲古典文学园地中长出了丰饶之果，给后人以甘饴。

《哈佛百年经典-埃涅阿斯纪》-【古罗马】维吉尔 著 【美】查尔斯.艾略特主编 田孟鑫 李真译 这是希腊人用木马计策打败特洛亚(伊)人，特洛亚勇士、维纳斯的儿子埃涅阿斯逃往意大利(他们的祖先达达努斯人)落脚建立罗马帝国的故事，期间经历了支持希腊一方的天后朱诺(天神朱庇特的王后)发动的海陆途中的各种艰难险阻。 翻译的非常精美，读起来罕见的轻松顺畅。但由于对希腊神话故事中各路神话人物、神名和地名不熟悉，所以只能画一幅神物关系图来捋清，但毫不影响故事和战争场面描写的精彩。 另外，从刚读的上一本宗白华的《美学散步》里知道了《拉奥孔》的雕塑美分析(封面就有《拉奥孔》雕塑图片)，在《埃涅阿斯纪》里又看到了拉奥孔是唯一识破木马的海神的祭司，这样通过阅读就将知识点融合起来了。所以只有多读书，才能完善知识体系，提高整体的认知能力。 (2021年11月2日至7日，因新冠疫情居家，读书记)