爱的徒劳

这篇主要是讲述国王以及他的三个臣子俾隆、朗格维、杜曼，违背当初立下的誓言（三年之内，不得与任何女子交谈，潜心研究学问），千方百计追求法国的公主以及她的三个侍女罗瑟琳、玛利亚、凯瑟琳的故事。情节非常简单，每个人物都有一张伶牙俐齿的嘴，全程几乎都是争辩、耍嘴皮子的场景，相较而言，公主及其侍女们略胜一筹。最终公主这一方没有答应国王的告白，而是以一年为约，期望国王仍旧完成之前许下的誓言闭关读书，待一年之后可找找公主表白。 说实话，有些莎翁的喜剧读完了真的会突然问自己：这是个啥？ 因为人物的行为真的太过于奇怪，非常不合理。情节的设计很简单，不像小说那么精彩。 不过最近学习了得到课程《熊逸讲莎士比亚》，里面揭示了戏剧与小说的不同。以下是引用： 小说、电影、电视这些体裁里，情节大于台词，角色又大于情节，或者说，情节比台词值钱，角色比情节值钱。所以说，塑造出丰满的、识别度高的、讨喜的人物形象比什么都重要。只有人物形象才能深入人心，再精彩的情节也很容易被人淡忘。 在莎剧里，情节出纰漏也好，人物性格前后矛盾也好，都很正常，因为这都不是莎士比亚和莎士比亚的观众们在意的事情。 莎士比亚的才华主要是体现华丽的台词上。没人能和他一样，将文字、词语运用地如此得心应手、极尽华彩。（个人感觉莎士比亚笔下的词语仿佛都是有生命的。） 下面摘抄一些这篇戏剧出彩的台词吧。 1.身体虽然憔悴，精神上却享受着盛宴。饱了肚皮，饿了头脑；美食珍馐可以充实肌肤，却会闭塞心窍。 2.俾隆就像一阵冷酷无情的霜霰（xiàn），用他的利嘴咬死了春天出生的婴孩。 4.他的智慧可以使一个形貌丑陋的人荣光焕发，可是即使他没有智慧，他的堂堂的仪表也可以博取别人的爱悦。 5.你将要觉得虽然我这样勒惜着自己的屋宇，可是你已经栖息在我的心灵的深处了。 6.俾隆：您愿意用您的眼睛刺我的心出血吗？ 罗瑟琳：我的眼睛太钝了，用我的刀吧。（读到这句快笑死了） 7.他急躁的嘴由于不能看，只能说，想平分眼睛的享受，反而张口结舌。一切感觉都奔赴他的眼底，争看那绝世无双的秀丽。（写得活灵活现） 8.我不过把他的眼睛里所透露的意思用话表示出来。我使他的眼睛变成一张嘴，再替他安上一条不会说谎的舌头。 9.美人有沉鱼落雁之容；我只要用美目的利箭射了出去，无论什么飞禽走兽都会应弦而倒。（公主也真是够自恋的）

比起包饺子的团圆大结局，更喜欢有想象空间的喜剧。莎翁的文笔一如既往地不让人失望，风趣幽默的毒舌，俏皮的伶牙俐齿，精妙绝伦的情书，值得一看。 分享国王写给公主的情书： 旭日不曾以如此温馨的蜜吻 给予蔷薇上晶莹的黎明清露， 有如你的慧眼以其灵辉耀映 那淋下在我颊上的深宵残雨； 皓月不曾以如此璀璨的光箭 穿过深海里透明澄澈的波心， 有如你的秀颜照射我的泪点， 一滴滴荡漾着你冰雪的精神。 每一颗泪珠是一辆小小的车， 载着你在我的悲哀之中驱驰； 那洋溢在我睫下的朵朵水花， 从忧愁里映现你胜利的荣姿； 请不要以我的泪作你的镜子， 你顾影自怜，我将要永远流泪。

那瓦国君主与三位臣子立誓三年禁欲求学，却因法国公主率侍女到访而纷纷陷入热恋。四对男女通过滑稽情节展现爱情观，戏剧的结尾，法国国王猝然离世，公主必须即刻归国。面对依依不舍的追求者，要求所有沉溺浮华情爱、背弃初心誓言的男人，摒弃虚荣浮夸，沉淀心性、修身自省，以一年为期，磨砺德行、褪去伪装。之后再谈爱意。在最末尾的春之歌和冬之歌里，回荡着同一个主题。春天的生活很舒适，但杜鹃是不忠的鸟类；冬天很难熬，但鸱鸮是智慧之鸟。

《爱的徒劳》 一、作品基本定位 （一）创作时间 1. 大致范围：16世纪90年代中期，一般认为创作于1594—1596年间。百度百科给出的范围更宽，约在1588—1597年间。有学者将其具体定年为1594—1595年。 2. 主要观点： （1）剑桥版编者认为可较精确地定于1589—1590年左右。 （2）耶鲁版（1925）推测“写于1591年末”。 （3）皇家莎士比亚剧团（RSC）指出该剧写于1598年之前——该年第一四开本提及该剧“于上个圣诞节在女王陛下面前上演”。 （4）多数莎学家将其与《仲夏夜之梦》及其他抒情剧作归为同一时期，定年在1595—1596年。 3. 特殊背景： （1）据信专为在律师学院（Inns of Court）的演出而写，并曾在伊丽莎白一世女王面前上演。 （2）该剧是莎士比亚最早有宫廷特别演出记录的作品之一，也是最早在印刷标题页上署有莎士比亚名字的剧作。 （二）版本情况 1. 首次出版于1598年，以四开本（Quarto）形式印行。 2. 书名页暗示该剧可能是对早期版本的再加工，但更早的版本已失传。 3. 该剧于1623年“第一对开本”中再次收录。 4. 版本特征：标题中的撇号有所不同，最常见的写法是“Love‘s Labour’s Lost”。 二、故事来源与原型 （一）无单一主要文学来源 1. 非同寻常：与莎士比亚多数剧作不同，《爱的徒劳》似乎没有单一的主要文学来源。这是莎士比亚原创而非改编戏剧情节的罕见实例。 2. 可能灵感来源： （1）皮埃尔·德·拉·普里莫达耶《法兰西学院》 （The French Academy，1586年英译）：四位朝臣退隐以从事学术反思的构想可能受此书启发。 （2）法国王后凯瑟琳对纳瓦拉的两次外交访问传闻。 3. 文化背景素材： （1）剧中的历史人物（纳瓦拉国王、法国公主等）对伊丽莎白时代观众颇为熟悉。（2）剧内戏中戏——“莫斯科人”“九大伟人”“猫头鹰与布谷鸟”等——均源自当时宫廷娱乐与巡游传统。 （3）故事被认定为法国渊源，由人物头衔的国籍、“情书”的法语化表达等可证。 （二）文学传统影响 1. 借用或模仿当时盛行的宫廷剧风格——肉与灵、享乐与教育、艺术与自然等辩论主题。 2. 剧中复杂词汇游戏、卖弄学问的幽默和文学典故，反映了文艺复兴人文主义传统中对辞藻和修辞的推崇。 三、喜剧类型与风格定位 （一）总体定位 1. “讽刺性最强的喜剧” ——在莎士比亚所有喜剧中讽刺色彩最为鲜明。 2. “一部欢快的狂想喜剧” ——格调轻快、语词狂欢。 3. 早期宫廷喜剧：专为特定知识分子观众（律师学院）和宫廷演出而作。 4. 独特的非传统结局：不同于莎士比亚其他以数对新人结婚收场的喜剧，《爱的徒劳》推迟了所有婚礼。 （二）风格特征 1. 语言至上：该剧“ literally about language”——关于词语及其定义，关于各社会阶层人物如何玩弄文字。几乎每一行都包含双关语、文字游戏或人物对他人语言的过度字面误解。 2. 形式感最强：以其舞步般的情节推进、机智交锋和对称的求爱团队，《爱的徒劳》堪称莎士比亚形式感最强的剧作。 3. 韵律丰富：全剧充满韵文——如树上的男孩们那场戏——韵律俏皮、悦耳且有趣（充满双关与性暗示）。 4. 最长的场景与单词： （1）拥有莎士比亚所有剧作中最长的场景（第五幕第二场）。 （2）拥有莎士比亚所有剧作中最长的单词——“honorificabilitudinitatibus”（5.1.39–40）。 （3）拥有（视编辑选择而定）最长的独白（4.3.284–361）。 四、核心主题 （一）禁欲誓约 vs 自然欲望 1. 纳瓦拉国王与三位侍从立誓三年不近女色、专心学问，但法国公主及三位侍女的到访让四人的誓言逐一瓦解。 2. 以俾隆、公主等人物对禁欲誓约的破除，展现人文主义对中世纪禁欲主义的批判。 （二）爱情的本质：真实 vs 矫饰 1. 剧中男子对女子的追求充满浮夸情诗与装腔作势的爱情言辞。 2. 公主最终以“缺乏真情实感”为由训斥追求者并率众离去——爱情不能仅靠华丽辞藻获得。 （三）男性的爱与欲望、策略与合理化 1. 男性角色试图用各种理由为自己的变心辩护。 2. 俾隆在树丛中偷听到同伴们各自承认爱上女子后，有一段关于爱情力量的著名独白。 （四）现实与幻想的冲突 1. 剧中人物沉迷于语言的游戏和虚假的学术誓言，最终被现实（公主父亲去世的消息）打断。 2. 四位男子被迫面对考验：用一年时间证明自己的爱情是真实的。 （五）语言的双重主题（布兰代斯） 1. 丹麦批评家布兰代斯称该剧为 “双重动机之剧” ——一为爱情，二为语言。 2. 语言既是表达爱情的工具，也是遮蔽真实的屏障——角色们试图用语言表达爱情、承诺和世界观，却不断失败。 五、人物分析 （一）四位男性贵族 纳瓦拉国王腓迪南：立誓发起者，身份最高，却最先在爱情面前动摇。 俾隆（Berowne/Biron）：三位侍从中思想层次最丰富的角色。以怀疑精神贯穿全剧，更多挑战矫揉造作的做派，不似其他二人一味应承。有学者猜测俾隆的角色是莎士比亚作为年轻男子的幻想版自我——痴迷于语言及其与权力、爱情、阶级之现实世界的关系。莎士比亚通过俾隆之口说出全剧最精彩的台词和最长的独白。 杜曼与朗格维：另外两位侍从，性格较俾隆单薄，主要充当剧情对称性结构的一部分。 （二）四位女性 法国公主：后来成为法国女王。是全剧的道德中心，清醒认识到男子誓言的虚伪，最终在父亲去世后推迟婚约，要求男子用一年时间证明真情。 罗莎琳、玛丽亚、凯瑟琳：公主的三位侍女，分别对应三位侍从，与男人们展开机智的语言交锋。 （三）滑稽配角 亚马多·德·阿德里亚诺（Armado）：一个“奇异的西班牙人”，用夸张华丽的语言说话，自己也爱上了乡村姑娘雅克内塔——构成对贵族求爱的滑稽模仿。 霍洛弗尼斯（Holofernes）：学校教师，代表僵化的人文主义教育——他的同义堆砌清单是文艺复兴辞藻传统的滑稽化石。 科斯塔德（Costard）：乡下人，最早违反誓言与村姑交谈，其朴实的语言与贵族们华丽的辞藻形成对照。 纳撒尼尔爵士：牧师，与霍洛弗尼斯构成学究式喜剧搭档。 六、非传统结局 （一）死亡的闯入 1. 信使马卡德（Marcade）带来法国国王去世的消息，公主必须立即返国。 2. 死亡消息的突然闯入在莎士比亚喜剧中绝无仅有——喜剧本该以欢庆收场，这里却以哀悼打断狂欢。 （二）婚礼推迟一年 1. 四位男子向女子求婚后，女子们要求他们用一年时间证明爱情的真诚。 2. 俾隆说出的“Jack hath not Jill”（5.2.866–67）道出了结局的不确定性。 （三）非传统喜剧结局的意义 1. 该结局 “并非真正的喜剧性结局” ——困难并未真正解决、罪过并未真正被宽恕，而是施加了道德性惩罚。 2. 有学者认为，结局从浪漫转向讽刺——莎士比亚“以浪漫 mood 开始，以 predominantly satirical mood 结束”。 3. 女性通过强加“苦行任务”来延迟欲望，掌握了主动权。 七、批评史重要观点 （一）18—19世纪的严厉批评 1. 塞缪尔·约翰逊（1765） ：“所有编者一致谴责此剧，有些甚至拒绝承认它出自我们的诗人之手……必须承认其中有许多段落是卑鄙的、幼稚的和粗俗的”——但补充道：“全剧散布着许多天才的火花，没有任何一部剧比它更有明显的莎士比亚手笔。” 2. 约翰·德莱顿：将其归入“要么基于不可能之事，要么写得如此平庸”之列。 3. 威廉·赫兹里特：“如果我们要舍弃这位作者的任何一部喜剧，那就是这一部。” 4. 吉维纳斯：认为它“给人一种过度玩笑之剧的印象”。 5. 布兰代斯：莎士比亚在此“将自己埋葬在他所攻击的愚蠢之中……尚缺乏经验，未能意识到他由此将全部乏味强加于观众和读者”。 （二）20世纪以来的重新评价 1. 早期批评家强调剧中语言的** exuberance（丰沛）** ，将其语言活力归因于作者的 “年轻” 。 2. 18世纪对双关语（该剧的“语言DNA”）的普遍反感，导致对该剧的冷淡评价，斥之为 “早期”和“不成熟” 。 3. 现代批评更关注：性别与宫廷政治的复杂呈现；结构形式与意识形态内容如何关联于剧作的机智与浪漫。 4. 曾经被视为“不成熟”的语言丰沛，如今被看作精妙的实验——一种对语言极限的有意识测试和对过度的热情探索。 （三）当代定位 1. 剑桥版编者指出，尽管批评界对该剧苛责甚多，但“若仅凭其诗歌，我们愿将其排名远高于《维罗纳二绅士》或《错误的喜剧》”。 2. 该剧在19世纪很少上演，但在20世纪和21世纪，随着皇家莎士比亚公司等机构的制作，演出频率显著增加。

非常明快的喜剧。这出戏既不像阿里斯托芬用荒诞的闹剧讽刺时事，也不像莫里哀用阴差阳错的巧合推动剧情，靠的依然是莎士比亚妙语连珠的文字游戏。可惜后半部分显得有些拖沓，但好在结局没有落入俗套。剧中人物没有特别出彩，感觉他的悲剧还是整体好于喜剧。

《爱的徒劳》讲的是纳瓦国的故事。国王腓迪南和他的三个侍臣俾隆、郎格维和杜曼立誓要将宫廷变成一所小小的学院，三年之内潜心探讨有益人生的学术，并要遵守各种严厉的戒条，例如，每天只吃一餐，每周禁食一天；每天只许睡三小时，白天不准瞌睡。尤其是三年以内，不许见一个女人。三个侍臣嘀嘀咕咕满心不情愿地刚签好誓约，法国公主因外交事务带着侍女罗瑟琳、玛莉娅和凯瑟琳来访。腓迪南等因誓约本不便与公主交谈，但在不得已的接触中却出现了爱情的征兆。四人分别动心对方四位女子，暗送情书，并决定化妆成俄罗斯人向公主及其侍女求爱，结果阴差阳错情书送错对象。公主一方将错就错，戏弄四人。四对男女演出了一系列风流滑稽戏。突然，法国使者来报，法国国王去世，公主必须立即返回。离开之时，腓迪南等求婚，公主代表女方规定，男方必须等待一年，若改去恶习，方能成好姻缘。故名Love’s Labour’s Lost，爱的徒劳。 简单的喜剧，无需缜密、细致和深刻。但通过角色之口，却看到了莎士比亚对人和事洞察。

《爱的徒劳》是莎士比亚早期格调最为明快的喜剧之一。讲述了那瓦国国王和三个贵族朝臣的故事，一开始，那瓦国君臣四人发誓要清心寡欲，拒绝一切物质享受，不近女色，不料法国国王派公主带三名侍女前来谈判某地归属问题，四名男子很快放弃初衷，各自堕入情网。莎翁在剧中以巧妙的情节创造出许多使观众 捧腹的笑料，嘲笑了摒弃爱情的禁欲主义，也嘲笑了爱情的盲目性，全剧到处都是文字游戏和双关语，剧中各阶层的语言特色和穿插其间的民歌等，充分表现了莎士比亚的语言天才。

罗瑟琳，多情乱我心。现在一切感觉都奔赴我的眼底，争看你那绝世无双的秀丽。仿佛我的眼睛里锁藏着整个的灵魂。我宁愿消受眼皮上的供养，把美人的妙目恣情鉴赏，那脉脉含情的夺人光艳可以扫去我眼中的雾障。我秉性傲慢，出言武断，满口虚文，目空一世，高视阔步，旁若无人，可谓狂妄之尤。我太拘泥不化，太矫揉造作 ，太古怪，太不近人情。但此刻我要恋爱、写诗、叹息、祷告、追求和呻吟。写吧，笔！我有足够的诗情。你就像是高悬中天的日轮，我愚妄的肉眼不能测度它的高深。要是我向爱情拔剑作战，可以把我从这种堕落的思想中间拯救出来的话，我就要把欲望作为我的俘虏。实在是难熬，难熬，像一场爱的徒劳。我已经下了最大的决心，一意遵行，无渝斯盟。各得其时，各如其分。

让过去照进现实，让莎翁走进心间。轻诺必寡信。 莎翁神驭文字，批犀人性，庄谐自如，淋漓尽致。舞台一出戏，人间亘古情。爱情的代价，如人饮水。

机智的桥段，诙谐的对话，抽象的人设，还有华丽的求爱十四行诗。佳作。翻译的也非常非常好。名字也有意思，爱的徒劳。信仰如何能打败爱情的冲动，真诚又该如何证明。徒劳而已，love’s labour’s lost.