美学讲稿

22w 20h 有很多知识领域，对非专业读者来说，想要参悟其思想大概，确实有难度。前几天，我看一代史学大师（还在人世）许倬云的视频，他说了大概这样一段话：看书，就是杂七杂八什么都看，从这本书中收获一点，从那本书中收获一点，慢慢的，这些杂七杂八的知识融汇在一起，就有了心得。我想，我翻开自己最喜欢的作家易中天的这本书，或许就是这样的一个阅读心理。 读完这本书，我基本把易中天所有的书都读完了，剩下的那几本，也都是一些美学（他的专业是美学）专著了。我曾说过，易中天属于那种“三合一”类型的作家。何谓三合一？就是知道，会说，能写明白。不要小看这种能将此三种能力合一的作家，在现实中，是很少见的。这种三合一的能力，不仅需要专业，还需要修炼，更需要天赋。有些作家，你能明显感知到他懂很多，但就是说不清楚；有些作家，他知道很多，也会说，但是不会写，看他写的书，东一榔头西一棒槌，看完后更迷糊。而易中天，不仅知道，会说，写的书，也直抵本质，字字句句，铿锵有力，点到即止，看起来相当过瘾。我非常喜欢看易中天的书，也喜欢看他的视频，并且，我也经常阅读他推荐的作家的书，比如王力，李零，李山，李泽厚等等 多说一句，假如你想读一下中国通史，对中国历史有个整体把握，那么易中天36卷本中华史，是不可多得优秀通史，基本把每个朝代的历史内核都一网打尽了，既浅显又干脆，绝不拖泥带水，寥寥几万字，就将每个朝代写的明明白白，清清楚楚。相当优秀！ 这本《美学讲稿》对我来说最大的价值在于，他介绍中国古典美学史的同时，顺道将中国古代的文化、美学、哲学大师，来了一次总得盘点和梳理，这对于我来说，实在是意外惊喜。孔孟，老庄，韩非李斯，曹丕嵇康陆机，刘勰钟嵘萧统，柳宗元韩愈王夫之；柏拉图、亚里士多德，康德、黑格尔，马克思恩格斯等等，总之，你所能在古文中见到的古代文化名人，他基本都有梳理。梳理其思想脉络，哲思逻辑和艺术认知，也就是他们的精神修养的基本轮廓。经常读书我们都明白，假如把握不住一个作者的思想逻辑和精神旨归，我们其实对读不懂他的有关学术和思想的书籍的。正好，跟着易中天朴实无华，精准确实的文字，领略一番古今中外历史上，那些闪光的文化名人的心理、思想、哲学、艺术的巅峰认知！ 推荐阅读！

读易中天《美学讲稿》有感 读易中天的《品三国》、《魏晋风度》、《风流南宋》等作品，深深被他幽默风趣，生动活泼、浅显易懂的语言表达方式深深打动。原来严肃的历史文学及美学也可以用如此轻松幽默的语言来表达和传播。真可谓雅俗共赏。《美学讲稿》亦如此，使读者轻松愉快的获取美学知识，令人耳目一新，叹为观止。不得不承认易中天是当今最具影响力的的历史文化及美学文化的传播者之一。他的作品使我想起柳永的词，可以在大街小巷传唱（读者诸君：这里没有亵渎易中天先生的意思），只是感觉这样的文化传承方式会更广更深远，让越来越多的中国百姓了解历史、美学……“旧时王谢堂前燕 飞入寻常百姓家”

易中天《美学讲稿》，保留课堂口语，兼具通俗性，严谨性。系统介绍了西方美学史及西方美学核心理论。附录加送西方古典美学史纲，中国古典美学史纲，西方现代美学史纲。相比国内其他美学大师的作品，《美学讲稿》因成书较晚，故而更加全面、更有条理性，再者，课堂实录，表述风趣幽默，就格外轻松易懂了。          听易中天大师的讲座，真得是‘美’的享受。

对康德《判断力批判》中美感分析的简明理解 以前对易中天的认识始终停留在百家讲坛的品三国上，看了本书才发现他是研究美学出身。这本书语言平实，居然把晦涩的康德和黑格尔讲得头头是道、浅显明白，各种生活中的例子信手拈来，生动形象。康德美学是本书的重点和难点，这里着重写一下学习康德美学的体会。 康德的代表作为“三大批判”，搭建的哲学大厦体系庞大，晦涩难懂，康德的美学思想主要源于《判断力批判》一书。传统美学认为美是客观存在的，而康德认为美是否客观存在，我们不能知道，我们只需要关注美感是如何产生的，追问审美是否可能和如何可能，这个观点深刻改变了西方美学研究的历史。康德认为，美感具有四个“契机”，也可以认为是四个关键特征—— 一是非功利而生快感。审美是一种没有任何利害关系却又使人愉快的活动，美感是唯一无利害的自由的快感，而能够产生这样一种超功利愉快的对象就是美。饿着肚子吃饭、大热天吃冰棒所带来的快感都是功利性的，看壮丽的花海、欣赏音乐、朗读一首诗歌带来的快感是非功利的。相比感官判断和道德判断，前两者都是“由愉快而生判断”，而审美是“由判断而生愉快”。 二是非概念而具有普遍性。功利性的快感不具有普遍性。审美的愉快不是普遍事实，既不是概念，也不凭借概念，却又被假设为像概念一样具有普遍性。也就是说，在你审美之前，必须假设别人都会赞同你的感受，如果自己觉得一幅画很美，也就会不自觉地认为别人也能欣赏它，甚至别人认为不美的时候自己会不悦。 三是无目的而合目的。美是以自身为目的的，以自身为目的，也就等于没有目的。但审美又让人愉快，体现了它的合目的。审美欣赏也应该“无心于万物”，自由、自然、自如。 四是主观的必然性。“在鉴赏判断里假设的普遍赞同的必然性是一种主观的必然性，它在共通感的前提下作为客观的东西被表象着”，所谓“共通感”就是情感的可以传达性和必须传达性，而作为情感的美感就是可以分享和必须分享的。 易中天从康德美学得到的几点启迪： 一、审美与非审美，只与主体的态度有关，不与对象的性质相干。艺术品在批评家眼里会变成认识对象，而一个普通的事物在敏感的人眼里会变成审美对象。二、审美判断联系于主体，因此，它表面上是审物，实际上是审人。三、美必须由主体的审美感受来确证，不美并不是丑，而是“非审美”。四、如果审美和对象有什么关系的话，也只和对象的形式有关，和对象的实存无关。五、审美判断不是认识，不是发现，而是期待。由上述推论又可以强化一个观点——审美必然具有普遍性。 康德不是艺术批评家，甚至很少鉴赏艺术品，但艺术并不等同于美，康德对于美感的一系列阐述难以辩驳，导致西方美学研究从美本质的研究转向了审美心理、艺术哲学的研究。从字里行间可以清晰感受到易中天对康德的推崇，他认为康德才是真正的西方美学之父。而中国美学界到了当代还在讨论美是客观的还是主观的，这种现象可以说是有一定历史背景的，也是为作者所不齿的。

本来是抱着美到底是什么的目的来读这本书的，因为自己需要从事美育的研究，所以想对美到底是什么有深入的了解。美到底是主观的？客观的？还是主客观的统一？ 整体读下来，自己觉得前面四讲的内容通俗易懂，后面三讲是关于艺术以及作者自己的观点，看得稍微吃力。 作者的观点： 1、美学是关于美、审美、艺术的研究。美学的对象是美、审美、艺术。美学的方法有哲学的、心理学的、人类学和社会学。明确了美学的对象、方法和范围。 2、艺术品作为最便于研究的审美对象。 艺术的特征：艺术是情感的对象化形式。 艺术的功能：艺术是情感的传达。 艺术的本质：艺术是人的确证。 （因为艺术是人的确证，所以它是情感的传达；正因为艺术是情感的传达，所以它是情感的对象化形式。） 3、从艺术可以推断出：美感是对象化了的情感，审美是借助对象传达情感的活动和过程，美是确证人之为人的东西。

寻常烟火，皆是美学——读易中天《美学讲稿》 旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。从前总以为美学是庙堂书院里的高深学问，只属于先贤哲人与丹青雅客，直到翻开易中天先生这本《美学讲稿》，才懂美从不是束之高阁的空谈。 先生开篇便点透核心：美学并不提供通用门票。很多人抱着功利心思来听课，盼着学完就能立刻学会挑衣裳、选爱人、鉴赏画作，拿来装点门面，可这恰恰是对美学最大的误解。他打比方，技术好比iPhone，不必追溯初代就能上手使用，可学术是文化的代代传承，要寻根溯源，像谈婚论嫁般摸清根底，只求一时实用、跳过历史脉络，终究摸不透审美根本。 书里举了朱光潜、康德两位美学家的趣事，二人深耕审美理论，生活里却不通穿衣打扮、品鉴风月，若向他们讨教穿搭择偶，便是问道于盲。这恰好印证罗丹那句名言：“世界从不缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。”美不在精致穿搭、时髦消遣里，而在内心的感知力，这正是美学要启迪的智慧。 易中天分得清清楚楚：美术学、音乐学钻研笔墨、线条、构图这类具象技法，譬如国画界争论“笔墨等于零”，是美术领域的议题；而美学跳出细碎术科，只追问根本——艺术鉴赏究竟有无评判标准。有人推崇“仁者见仁，智者见智”，觉得审美无定则，连《蒙娜丽莎》都可随意否定，可美学要探讨的，正是多元感受之下，审美共识何以成立。 他打通古今中西，一边拆解柏拉图、亚里士多德一众先哲的思辨，一边照应俗世生活。何为审美？不必附庸风雅四处炫耀，不必口舌滔滔争辩高低。心中存一份稳重自持，懂得沉默留白，看透世事却不戳破，沉下心长久体味一物一景，戒掉浮躁冲动与满腹抱怨，守住内心清净，便是最朴素的审美修行。 罗丹所言发现美的眼睛，从来不是分辨技法、攀比格调的势利眼光。真正的审美，褪去炫耀、争辩、抱怨的浮躁，如山石沉敛，似流水缄默。美学从来不是精英专属，高台雅论飞入百姓案头，一花一石、一言一默，藏着修身，藏着风骨，学会静心观照世间万物，方能看见藏在烟火里无处不在的美。

易中天教授作为我尊敬的学者之一，我是很喜欢他的书籍的。但是作为美学教授的他在本书中给我留下了极大的遗憾！虽然在本书中易中天教授深入浅出，并且幽默感爆棚，给读者带来非常的愉悦，我也常常忍俊不禁，然而我却忧虑易中天教授会把学生引入歧途。因为在本书中，易中天教授的美学课程完全遗忘了西方古典美学，即基督教美学。也就是说易中天教授把文艺复兴之后的世俗化的美学当作西方美学的主流，而世俗化的美学是，美从真善美分离后独立出来的美学，和古典美学中真善美合一的美学有天壤之别。当然，这种选择性遗忘并非易中天教授个人所为，他只不过是先入为主的思考方式受害者之一而已

这是一本非常适合初学者阅读的美学书籍。易老以“破门而入”的方法讲授美学，言语诙谐，深入浅出，读者可以轻松地获取美学知识，启迪智慧。

（如何定义“美”，美到底是什么。） 第二讲承接第一讲最后的问题“美是什么”讲起，从毕达哥拉斯的‘美是客观的’到英国经验派哲学，逐步发展到“事物存在的客观性质（比如颜色、形状、大小、气味）会引起人们的某种感情”，情感用客观说不清了，从此客观美向主观美学倾斜。 与英国经验派同时发展的还有大陆理性派，前者是先实践后理论，后者是先理论后实践。大陆理性派慢慢发展，发现也不能再简单的把美归结为客观。美是客观的这个观念走到了死胡同。 到了18世纪，康德对两派争论做了整合，康德认为:审美应该是超越功利、非概念、无目的和具有主观普遍性的。 在康德之后，审美之所以成为美还与什么有关？人的心理。包括直觉（主动整合感官感受呈现的感应认识状态）、移情（个人产生感情再投射出去）、心理距离（包括审美对象要在一个与观者无关又不能完全陌生的矛盾中，要隔开一层距离，但是隔开多少刚刚好，以及距离的极限与远近都对审美有影响）、格式塔（移情升级版:寻找与我情感在形式或结构上一致的内容，才能产生共鸣）以及精神分析（审美与无意识选择有关系）。 从前人们认为事物的概念（理念）不会变化，柏拉图洞穴中的人只能看到墙上的影子，这些影子会消失，永恒不变的是投射出影子的那个物体的理想概念＝美是固定客观的。但黑格尔推翻了这个结论，他认为理念会根据时间而变化。绝对理念通过自我否定和自我确定来实现自我认识，就像现在游戏不断更新不同的版本去适应新的时代也会在否定和确认中逐渐形成自己的特色。还用了三个阶段的艺术类型进行讲解。 最后讲到了一般艺术学中“艺术是什么”的观点。①模仿说:艺术就是模仿事物的概念。理念根本不是一成不变的，但我们却相信根据概念模仿的事物真实存在，这种情感的真实催生出表现说。②表现说:意识到人类情感的重要性后，客体（之前事物的概念相当于‘神的创作’，人类只需要仿造神就好了）不再高于个体经验，但模仿说也没消失，而是退居成为情感表达的媒介。③游戏说:因为表现说中注重感性这种说不清道不明的东西，未能得到某些哲学家的普遍赞同，于是向感性冲动中其中加入理性批判。（先做出来再改进）。④形式说:认为形式是人在审美是首先感受到的刺激，内容都是藏在形式之中。讲的很好，就是不喜欢里面拿女性举的那几个例子。

美是主观的，而且，审美是一个人毕生经验的总和。康德说美有一个特点是“无利害而生愉快”，人无法从这种愉快中找到根据，便只能设想这是人人共有的东西。所以当一个人向你展示ta认为好看的东西，请表达赞同、尊重或理解，勿要反对，免遭同情、鄙夷及记恨。 换句话说，审美的建立积重难返，就像数独填到只剩几个空时发现了重复。质疑一个人的眼光等同于否认ta的经历，那么在无法区分对错的事物面前，ta就会将厌恶施加给你。 人在审美另一个客体时，会先移情，所以无论看什么都是在看自己。你以为的爱人眼中的世界，其实只是你眼中的爱人。你是一切的根源。 好了，总之，切勿与旁人争论主观，争论美丑。 善良一点。