
丰子恺
丰子恺是我国著名散文家、美术教育家、音乐教育家、画家、书法家和翻译家,著有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》等。丰子恺善于抒写日常之美,文字雅致脱俗,令人过目难忘。本散文集分为抒情、人物、游记、小品四辑,收录《竹影》《白鹅》《手指》《给我的孩子们》等40多篇作品。它们都是进入丰子恺文学世界的精品。
由冬一天一天地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地移向夏,由夏一天一天地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地移向冬,其间实在没有显著的痕迹可寻。
因为爱其画而好奇其书,以为画好的人,文字为不就好,只抱着读读看的心态拿来读的。不想读完之后,因为这书,而开始好奇这人了。既善画,又善文,还通各国语言,善乐器,可谓博古通今,更升华为朴实的哲学,虽记录均距今半个多世纪前的点点滴滴,却值得精读、值得收藏、值得推荐。
每个艺术家都是孤独的,这里的孤独是指精神世界里。以老师书中提到的一首诗作为点评吧。。 吾爱童子身,莲花不染尘。骂之唯解笑,打亦不生嗔。对境心常定,逢人语自新。可慨年既长,物欲弊天真。
丰子恺先生的有趣,是“以艺术之心过生活”。 当他说“你若爱,生活哪里都可爱”时,不是鸡汤式乐观。我们能感受到一个历经战乱、丧亲、贫困后淬炼出的普通人的生存哲学。 但是他没有因为战乱贫困而丧失掉灵魂的丰盈,他讲吃瓜子这样的琐事,能让我们照见众生相,他能让每一粒人间烟火都折射出幽默与哲思交织的光芒。 丰子恺先生既有孩童的烂漫,又有佛家的超脱。他会因小猫鉴赏涂鸦而欣喜,也会在散文中参悟“阿难之死即是永恒”。 这种矛盾在他身上完美融合:逃难时带着自制的“艺术生存包”(内含酒瓶改制的油灯、破布缝制的画册),既践行着“无处不可艺术”的理念,又透着乱世中苦中作乐的豁达。 先生幽默,却不流于滑稽,总暗含对世相的慈悲观照。 先生擅长将庸常升华为艺术仪式。吃蟹在他笔下变成精密解剖学:蟹脚作针、蟹骨拼蝶,连蘸姜醋都讲究时序节奏,仿佛进行一场庄重的行为艺术。 先生笔下的生活,也是我们的日常。但,我们的日常却没有先生的生活有趣。 先生用孩童般的目光拆解成人世界的荒诞,而我们用浑浊的眼睛把灵动的世界看成破烂。 先生的书让我们看见自己的眼睛和心蒙了尘。常看先生的书,会拂去尘埃,擦亮心灵。
丰子恺的散文,犹如一幅幅细腻的水墨画,透过文字的笔触,勾勒出生活的点滴。在《散文精读·丰子恺》中,我读到了他对生活的热爱,对自然的敬畏,以及对人世间温情的深刻洞察。他的笔下,无论是春花秋月的自然风光,还是市井巷弄的平凡生活,都显得那么生动和感人。例如,在《春》一文中,丰子恺用细腻的笔触描绘了春天万物复苏的景象。他写道:“春风如酒,让人心醉。”这句话不仅仅描绘了春风的温柔,更让人感受到了春天带来的希望和生机。他对于季节变化的敏感捕捉,以及对生命律动的细腻表达,让读者仿佛置身于那春意盎然的田野之中,感受到了大自然的勃勃生机。在《童心》一文中,丰子恺则展现了他的另一面——童真和纯真。他写道:“孩子们的笑,是最纯净的音乐。”这句话揭示了丰子恺对童年世界的无限向往和赞美。他不仅仅是一位艺术家,更是一位童心未泯的诗人,用他的笔记录下孩子们的欢声笑语,提醒我们成人世界中所遗忘的纯真和快乐。丰子恺的散文不仅仅是文字的堆砌,更是情感与智慧的结晶。在《散文精读·丰子恺》中,我仿佛看到了一位智者,用他的笔触抚慰着世间的苦难,用他的智慧启迪着人们的心灵。他的文字,如同一盏明灯,照亮了前行的道路,温暖了人们的心房。
丰子恺先生是我国著名的漫画大师,他善于通过细致的观察和幽默的文字来抓住生活中一些细碎轻微的东西,在极其普通或在别人看来乏味苦涩的生活中寻出趣味来,将它们表现得鲜活生动而有意味,从而轻松自然地悟出人生和社会的意义。 很喜欢丰子恺先生接地气的漫画。无意中看到先生的散文,也很是喜欢。先生的每一篇文章的出发点都是那么的“小”,而由每件小事引发的感想都是我们每个人都能感受到的或是每个人都会有共鸣的。 使人生圆滑进行的微妙的要素,莫如“渐”;造物主骗人的手段,也莫如“渐”。在不知不觉中,天真烂漫的孩子“渐渐”变成野心勃勃的青年;慷慨豪侠的青年“渐渐”变成冷酷的成人;血气旺盛的成人“渐渐”变成顽固的老头子。因其变更是渐进的,一年一年地,一月一月地,一日一日地,一时一时地,一分一分地,一秒一秒地渐进,犹如从斜度极缓的长远的山坡上走下来,使人不察其递降的痕迹,““不见其各阶段的境界,而似乎觉得常在同样的地位,恒久不变,又无时不有生的意趣与价值,于是人生就被确实肯定,而圆滑进行了。人之能堪受境遇的变衰,也全靠这“渐”的助力。“渐”的本质是“时间”。时间比空间更不可思议,犹之时间艺术的音乐比空间艺术的绘画更神秘。因空间姑且不追究它如何广大或无限,我们总可以把握其一端,认定其一点。时间则全然无从把握,不可挽留,只有过去与未来在渺茫之中不绝地相追逐而已。性质上既已渺茫不可思议,分量上在人生也似乎太多。 先生的文字妙趣横生。比如家里的花猫、养过的大白鹅、有凹陷的椅子甚至是几枝扁豆杆都可以写进文章里,那都是人们平日里都能见到的东西,很平常,可在先生的眼里他们似乎都有了存在的意义,有了优缺点或是与社会上的某些现象有关。而有的东西,你只要仔细的观察了,都会发现他有趣的地方。就是简单的嗑瓜子也可以写出很长篇幅的文章来。 最喜欢的还是他作一个父亲写的关于儿女们的文章。字里行间都能看到他对孩子们的爱,有趣的是描写夏天他们父子们吃西瓜的场景,每个孩子吃西瓜时的满足感表现的都不一样最小的孩子是笑嘻嘻摇摆着身子,一边嚼西瓜,一边发出像花猫偷食的时候发出的声音,引起了大一点的孩子的共鸣,于是他发表了他的诗:“瞻瞻吃西瓜,宝姐姐吃西瓜,软软吃西瓜,阿韦吃西瓜”,然后又引发了更大的孩子们的散文、数学的兴味。想想这都是一群多么可爱的小孩啊,也只有爱他们的父母才能如此细致的观察他们。都说父爱深沉,其实也是很强烈的,只是一般的没有表现,而丰子恺在文章里舒缓的表达着强烈的父爱。 “逃难”,丰子恺带着一家老小在那个动荡的年代逃难的经历,让我们看到那个年代人们的生活是那么战战兢兢。他们路上也碰见了一些唯利是图、坑害别人的人,其实他们也就只是想活下去,每个人就算他坏也是有原因的,他坏也不可能是彻底、完完全全的坏。 抗日时期先生在重庆避难时,他的朋友夏宗禹送给他一只白鹅,丰子恺老先生通过幽默的文字向我们描绘出一只有趣、可爱的“鹅老爷”。对鹅吃相中的“高傲”的描述栩栩如生,“鹅是吃冷饭的,吃饭是需要三样东西下饭:一样是水,一样是泥,一样是草。它吃饭时慢悠悠的,不怕耽误时间,而且很会摆架子。但令人可笑的是,它的吃法三眼一板、一丝不苟,做法循规蹈矩、不会变通。鹅吃饭时必须有一个人在旁侍候,因附近的狗都知道这位“鹅老爷”的吃法,了解它吃食的规律,所以每次趁“鹅老爷”喝水、吃泥、吃草的当儿,就敏捷地跑过来偷吃鹅的饭。当鹅回来时,饭罐已已经空空如也,鹅便会“昂首大叫”耍老爷脾气,让主人替它添饭,并且站着侍候。人们为了不让“鹅老爷”的饭被鸡、狗偷吃,把饭罐和水盆放在一起,但它所需要的泥和草远近无定,要找这些食物,它仍要走远去,所以鹅吃饭时非有一个人侍候不可,真是架子十足!白鹅吃饭时的高傲,鹅的叫声、步态、吃相等都是再平常不过的事了,先生形象地把鹅描绘得饶有趣味,十分生动,并从一些小事里透露出对白鹅的留恋。这篇文章并没有华丽的文字,但却在我们眼中呈现一幅优美的田园风光图:袅袅的炊烟下,一只大白鹅在田舍前悠然自得地觅食嬉戏。让我们不由得对这只雪白的“大鸟”产生了好感。 白鹅,不仅是给丰子恺老先生在苦闷的避难生活中带来了乐趣和精神的寄托,也给我们带来了快乐,它那可爱又可笑的行为,让我们从鹅身上体会到了盎然的生机和丰富的情趣,成了独特的“物外之趣”。
学习这本精读中的用词和用词汇描述的方法,很有创意。
第二本丰子恺,有第一本的背景,也有一些重复。但再读又不一样的感触,很多思想相似,读到的时候很欣喜,以至于体会到了一些与前人对话的感觉
在书架里很久了,竟然近期才读它。一看欢喜的不得了,大实话说的委婉而又漂亮,看似轻描淡写,实则参悟通透。低低的踏实的亮堂,浅浅地朴素地高明。相见恨晚,然,这不也是缘份嘛。除去扬州行那篇,40年代的文都那么的真,喜欢!
看过漫画,第一次看丰子凯先生的书,很喜欢他们丰富的精神世界,希望未来的自己也能如此。