旅行的艺术（译文经典）

推荐这本书，但需要增加一条友情提醒：太理科思维的人慎入，这类人可能会看不下去。 一开始选择这本书的原因是，自己现在的经济状况逐渐向好，已经在最近的几个节假日安排了一些和小伙伴一起旅行事项，但为什么要旅行，内心一直没有明确的答案。所以寄希望于这本书，了解大家旅行的动机。 通篇看下来，我的期待得到了些许回应：在1801年一篇写于南美洲的自传体笔记中，亚历山大·冯·洪堡写到了他旅行的动机：“我被一种不确定的渴望所激励，这种渴望就是从一种令人厌倦的日常生活转向一个奇妙的世界。”是啊，去到一个新的地方，看到新的奇妙的东西，才是假期区别于日常牛马日子该有的样子。 这本书的文字整体有一种平静的美感，就是那种，每一句读起来都朴实无华，但衔接起来后却让人舒适惬意的感觉。作为理工科出身的我，是万万没这水平的。相应的，读起这本书来，也就没那么顺畅。比如，文中每一章虽然都有自己的主旨，但一般不会先说结论，而是洋洋洒洒讲一大段故事后，才引出观点。这种散文的风格，好多次让我有放弃的冲动，好在后面的内容不断给我新的启发，才得以有机会把全书读完。 突然想到了一个词，细腻，很适合描述这本书的风格。喜欢这个标签的人，应该会比较喜欢这本书。

《旅行的艺术》并非教人如何订机票、安排行程，而是一场关于“为什么旅行、如何旅行”以及“旅行如何反照自我”的深度思考。下面按德波顿自身的结构，对书中的精彩内容作一次快速巡礼： 1. ​​出发——旅行的心动时刻​​ 德波顿把旅程拆解为“出发、动机、风景、艺术、回归”五个环节，借此提醒读者：真正的目的地是心灵而非地理坐标。 旅行的幸福源于“由理性支配的积极生活”，只有在陌生环境才能被充分激活。 2. ​​动机——为何而行​​ 人们从日常琐碎中启程，本质上是为了重新激发感受力与好奇心，而不是单纯逃离。 3. ​​风景——看见与被看见​​ 在回忆或期待中，我们自动省略生活的无聊段落，把注意力对准“精彩时分”，因此艺术与想象往往比现实更诱人。 面对庞大而井然有序的飞机、古老而沉默的城堡，或落日下的悬崖，我们会产生“美好的宁静与惊异”，这正是壮阔之景的教诲：宇宙强大，人类渺小，却也因此被提升。 4. ​​艺术——在路上与他者相遇​​ 德波顿以福楼拜在亚历山大港的“喧嚣”描写为例，展示异域感官的冲击：声音、色彩、气味可以像贝多芬交响乐般震耳欲聋，又让人目眩神迷。 他借车夫之王的故事说明：陌生环境中的平凡人物，也可能拥有令我们惊讶的热情与技艺，让“日常”升华为传奇。 5. ​​回归——重新定义“家”​​ 当夜色降临，旅途结束，我们常在自家门口突然意识到：旅行改变的不是空间，而是内心的坐标系。 德波顿提醒我们，把“旅行的心境”带回日常：以谦卑、感受力与好奇心重新打量熟悉的街景，也许会发现十年屋檐下仍有新的风景。 6. ​​贯穿全书的思想火花​​ 旅行与想象​​：艺术与期待帮我们剪辑现实，使短暂的假期拥有过于浓缩的张力。 异域与偏见​​：书中罗列的“偏执和无知”词条，嘲讽了标签式异国想象，也提示我们：真正的相遇来自具体的人与景，而非陈词滥调。 ​壮阔与敬畏​​：无论是飞机、高楼还是沙漠岩石，只要它们以“尊贵的气势”面对我们，就会唤起敬畏与喜悦，这种情绪是现代生活稀缺的精神养分。 德波顿用散文的笔触、哲学的视角与旅行者的脚步，告诉我们：行路千山，不如在心灵深处完成一次“重新出发”。愿你读罢此书，再次背包时，不只是离开家，而是带着新的目光回家。

关于本书，推荐语贴切如译者所书写的序：“富有哲思，同时又非常感性，并辅之以洗炼的语言，沉蕴却不失机智的笔调，这就是《旅行的艺术》的最突出的特点。”翻开这本书，你踏上的将是一次异乎寻常的阅读旅程。释卷之后，每个读者都会得到自己的旅行答案。 我在书中寻找到的旅行答案： * 在与美邂逅的那一刻，我们会有一种强烈的冲动，就是一种握住它不放的渴望：我曾在这里，我看见了它，它对我很重要。 * 照相机提供了一种选择。拍照可以稍稍满足那种拥有的渴望，这种渴望是被一个地方的美丽所激起的；我们对将要失去一幅珍贵的图景的焦虑，会随着快门的每一次闪动而逐渐消失。 * 纪念品用以提醒我们已经失去的东西，就像是我们从分离的爱人那儿剪下的一缕发丝。 * 对美和拥有美的兴趣，罗斯金得出了5条主要结论：首先，美是由许多复杂因素组合而成，对人的心理和视觉产生冲击；第二，人类有一种与生俱来的倾向，就是对美作出反应并且渴望拥有它；第三，这种渴望拥有的欲望有比较低级的表现形式，包括买纪念品和地毯的渴望，将一个人的名字刻在柱子上的渴望和拍照的渴望；第四，只有一种办法可以正确地拥有美，那就是通过理解美，并通过使我们敏感于那些促成美的因素（心理上的和视觉上的）而达到对美的拥有。最后，追求这种敏锐理解的最有效的方式就是，尝试通过艺术，通过书写或绘画来描绘美丽的地方，而不考虑我们是否具有这样的才华。 * 绘画可以教我们去观察：不是走马观花地看，而是关注。 在用我们的手再创造眼前的景物的过程中，我们似乎自然而然地从一个以松散的方式观察美的位置转向了另一个位置，在这个位置上，我们可以获得对美的组成部分的深刻理解，继而获得关于美的更深刻的记忆。 * 罗斯金因为人们如此少地注意到细节而感到痛苦。他为现代旅游者的盲目和匆忙感到痛惜，尤其是那些得意于自己在一周时间内乘火车游遍欧洲。 * 对于一片景色真正的拥有，实质是通过有意识的努力注意到各种元素并且了解它们的结构。 * 罗斯金不仅鼓励我们在旅行的时候作画，同时他觉得我们应该写，他觉得，写作就是用文字画画，这样做可以巩固我们对于美的印象。 * 我们对别人的抱怨也就是别人对我们的抱怨。 * 有些人知道如何利用他们的日常生活中平淡无奇的经验，使自己成为沃土，在这片沃土上每年能结出三次果实，而其他一些人（为数众多）则只会逐命运之流，逐时代和国家变幻之流，就像一个软木塞一样在上面漂来漂去。当我们观察到这一切后，我们会把人分为两类：一种人可以化腐朽为神奇，另一种人则是化神奇为腐朽，绝大部分人是后者，前者则为数寥寥。 * 让我们在前往远方之前，先关注一下我们已经看到的东西。 * 何谓积极生活？首先是踏访已知环境的热忱；其次是探测未知环境的勇敢；其三是从自己和环境的斡旋中找到乐趣。 * 只有包含着理性支配和积极生活的态度，旅行本身才能抵达完满。 * 更多的还是一种主体感受。感受的拓展和审美的产生，就已经形成对抗，而当这种感受通过文学方式、艺术方式或科学方式表达出来，对抗也就成了一个凯旋式的传播。 * 回忆和期待一样，是一种简化和剪辑现实的工具。现时的生活正像是缠绕在一起的长长的胶卷，我们的回忆和期待只不过是选择其中的精彩图片。

刚开始看了余秋雨的推荐序，就觉得本书可能一般。实际看完了，证实了我最初的这种感受。 全书明确划分为几个关于旅行的主题，以明信片及旅游广告的诱惑，与到达巴巴多斯旅游的实际感受相对比，指出人的身体状况及心情感受甚至感知的敏感度影响个人的旅行体验。以加油站、飞机、火车等特殊的场景感受（热闹中的孤独感），结合波德莱尔对家乡及居住地的厌恶表达（诗句）及爱德华.霍珀对这些特殊场景的绘画作品，指出旅行中观察的重要性及体验感的差别。以福楼拜对埃及的向往及其记述的生活经历，点出旅行离开熟悉的生活成长和生活居所带来的对异国情调的满足以及对艰苦生活条件的忍受。以自己在马德里的游览经历，结合洪堡对南美洲各地的艰苦考察，指出好奇心及积极探索精神是人们克服生理及心理困难而到艰苦环境中去的不竭动力。以华兹华斯的山水植物诗句为主要脉络，展示乡村植物、花鸟、山川湖泊的自然之美（比我们寄情于山水的体验感与文化晚了整整1500年）。以游览耶路撒冷周边的沙漠及山脉由此感受到壮阔之美，认为是上帝以此提醒人类是渺小的（我极度不同意此观点，反而认为这是人与自然的相通之处，以自然的壮阔之美让人心胸开阔，体会自然与人之伟大）。以梵高的创作经历指出绘画艺术的发展历程及梵高的突破性成就，也指出梵高之画带动了普罗旺斯的热潮，也让游客借助梵高之画发现普罗旺斯的细处之美，充实了游客的感受性。以罗斯金的“拿起画笔”的理论，指出绘画带来的不仅是情景重现，而且通过绘画的过程体验色彩、细节、光影，获得更丰富的感受。最后以梅伊斯特的室内旅游记为结尾，点出如果有心，留意观察，无论身在何处，无论时间长短，都会有新的发现、新的体验和新的感受，这就是旅行的意义。 整部书看下来，并不是以旅行的感受作为重点，而是以典型实例说明旅行与文化的关系。对于熟知西方文化的读者来讲，看起来很倒是有点收获。不过作为中国人，我们从小沉浸在田园诗、山水赋、壮行酒、告别辞的文化氛围中，加上天人合一的观念深入骨髓，因此读了此书后反而觉得全书写得过于浅显，这些观点不就是自然而然的吗，还写那么多，读起来完全没有保罗·索鲁写的《在中国大地上：搭火车旅行记》那么有趣，可看可不看。

为什么身在异地，内心却仍被绑在现实生活的琐碎与忧虑上？ 阿兰德波顿在《旅行的艺术》中给出了他的看法“我们所想见到的总是在我们所能见到的现实场景中变得平庸和黯淡，因为我们焦虑将来而不能专注于现在，而且我们对美的欣赏还受制于复杂的物质需要和心理欲求。” * 在旅行时，我们脑中总是在不停的预演未来：赶路、打卡景点美食、计划下一站。即使身处美景，但内心真正沉浸于景物的时间可能只停留在相机定格的那一瞬间，好像大多时候的心力都被分在了对未来的算计上。 我们总在“等待下一个更好的时刻”于是无论身处何处，都很难感受当下的美，物理环境的改变，内心的焦虑模式却没变。 * 那既然换一个新的环境无法治愈我们重复日常中的苦闷，旅行的意义又是什么呢？ 我们对于旅行的渴望来源于内心希望脱离固有环境，相信在别处可以有更鲜活、更奇妙的生命体验。但是单纯改变自己所处的物理环境不会让那个“奇妙的世界”自动降临，如果我们没有带着谦卑的态度和好奇心去体察陌生景色带给我们的感受，没有把个人的经历与旅行时遇到的人和事联系起来，旅程回来后仍会陷入日常的倦怠与迷茫。 真正的旅行能力，是训练内心的感知力，是一场无需远行的心灵修炼，我们在每一次远行与不确定碰撞后都更加了解自己。 德波顿在书中通过“Room tour鼻祖”梅伊斯特《我的卧室之旅》的例子启示我们：不必刻意追求远行，把目光朝向内心，探索自己心中尚未被发现的地区，成为内心宇宙志的专家。 * 正如尼采所说的：“有些人知道如何利用自己平淡无奇的经验，使自己成为沃土，在这片沃土上每年能结三次果实，而其他人只会逐命运之流，像软木塞一样在上面漂来漂去。” 旅行真正给我们带来的成长，是跳出固有生活的桎梏后，修炼出的审美能力和共情能力，是学会安顿躁动的内心、专注于当下的生活。 阿兰德波顿的文字细腻而深刻，我相信每个读者都能从他朴实无华的字段背后窥见一部分自我。 祝我们在每一次移动的旅行中，找到被日常遮蔽的那部分自我。 * 书中给我另一个启发是旅行对于我们审美能力的提升，通过绘画、写作等方式来描绘美丽的地方，而不考虑我们是否具备这样的才华。 做法： 1.在用文字描绘景物时，多用心理性的描述语言而不是单纯的客观叙述，把自然环境与个体经历相结合，不仅能更获得对美更深刻的理解，也能促使我们在与自然和自我的斡旋中找到乐趣。 2.在欣赏美景时多问自己问题，我为什么觉得这片景色美？景物的哪一部分打动了我？ 努力注意到构成美的各种元素和结构。

走过一些城市后，突然丧失了对旅行的热情，开始思考旅行的意义，于是翻开了这本《旅行的艺术》。 旅行总是充满矛盾。我们对它满怀期待，但想象中的旅行往往比现实中的旅行更加美好。当我们接近出发之日时，这种期待往往会转变成疲惫和厌倦。我们开始想象旅行可能会是多么无聊。这种矛盾感源于我们对旅行的期望与实际体验之间的差距。当我们大脑中构思了旅行中的风景和经历时，旅行似乎已经结束了。在现实中，我们所期待的场景往往变得平庸和黯淡，因为我们总是焦虑未来而无法专注于当下，而且我们的审美体验还受到物质需求和心理欲望的限制。正如书中所述：“在任何地方，实际的经历往往是，我们所想见到的总是在我们所能见到的现实场景中变得平庸和黯淡，因为我们焦虑将来而不能专注于现在，而且我们对美的欣赏还受制于复杂的物质需要和心理欲求。” “我被一种不确定的渴望所激励，这种渴望就是从一种令人厌倦的日常生活转向一个奇妙的世界。”这也许就是我们出走的动机，我们有时候并不知道想去哪里，但就是想逃离现有的环境，渴望哪怕有一点变化。许多人，即使穿越过沙漠，登上高山，然后在他们的灵魂里，依然找不到任何痕迹。所以旅游带给我们的到底是什么呢？是见识？也许旅行也不应该有功利性，单纯的出去游玩也可以，但我们还是希望能多少留下一点痕迹吧。让我们在出发远方之前，先关注一下我们身边的风景吧！

旅行是一次重新看见👀自己的过程。 与外界发生碰撞反弹回来，看见自己。 人生本就是一趟“旅行”，在旅行中不断看见自己，了解自己，成为自己。 我们每次都对即将到来的旅行充满期待和美好的想象，但我们真的来到一座陌生的城市时，平日里的痛苦又照常上演，只不过是换了一个地方罢了。 旅行或许是一场逃离，想要逃离这里的忧愁、乏味和痛苦。 可现实却是如此残酷，无论我们逃离到哪里，哪里就伴随着忧愁、乏味和痛苦。 或许阅读本身亦是一种逃离，只不过是一种看起来更“高尚”的逃离。 与之相应的还有游戏、酒吧！、赌博…… 理想的人生是多么美好，可现实却让人厌恶。 但最终的成长在于认清现实的“真相”后依然热爱生活。 当我们不断磨练出一颗平静的心时，在哪里都能够获得平静。 当我们获得了感知幸福的能力时，在任何时候都能够感受幸福。 原文摘录: 1.终其一生，他都为港口、码头、火车站、火车、轮船以及酒店房间所吸引；那些旅程中不断变换的场所让他觉得比家里更自在。 临在/太感同身受了，哪怕是洗澡这件事情，我在家都无法感受到放松与自在，反而在酒店我想洗多久就洗多久，想高歌一曲或静思冥想或大哭大笑，或歇斯底里…… 2.目的地其实并不重要，他真正的愿望其实是想离开现在的地方，正如他最后总结的那样：“任何地方！任何地方！只要它在我现在的世界之外！” 3.然而，对葡萄牙的幻想还未及完结，他又想，也许在荷兰，他会更快乐。接下来，他马上又想为什么不是去爪哇，波罗的海？ 临在/像极了我们那颗躁动的心，永远想得太多，做得太少。 4.我还是抛开了德埃桑迪斯的干扰而出外旅行。尽管如此，有时候，我也和他一样，觉得最好的旅行莫过于呆在家里，一边悠闲地翻着英国航空公司用圣经纸印刷的世界航班时刻表，一边在想象的国度里飞翔、遨游。 5.一些古代哲人的朴素且具讽刺意味的智慧：他们主动抛却浮华和俗世纠缠，住进小泥屋，甚至木桶里，并坚持认为构成幸福的关键因素并非是物质的或审美的，而永远是心理上的。 6.在家时，我们情绪低落，诅咒气候的恶劣，抱怨建筑物的丑陋，然而，到了热带岛屿上，在湛蓝天空下有着椰纤屋顶的小木屋里，一场争论过后我们明白的却是这样一个道理——天空的状态和我们所居住的建筑物的外表决不能凭它们自身的力量保证让我们畅享快乐，或倍感凄然。 临在/乐观者到底哪都乐观，悲观者在哪里都悲观。 7.无论是赏心悦目的事物，还是实实在在的东西，我们从中获取幸福的关键似乎取决于这样一个事实，那就是我们必须首先满足自己情感或心理上的一些更为重要的需求，诸如对理解、爱、宣泄和尊重的需求。 临在/不是风动不是帆动而是心动。 8.有些荒谬的是，旅程结束后，德埃桑迪斯发现在博物馆里欣赏荷兰画作更能让他体验到他所热爱的荷兰文化的方方面面，而这种体验，是他带着16件行李和两个仆从到荷兰旅行时所没有的。 临在 每次看见👀图片上的美食让我感觉到是那样的美味😋，可真正吃起来却大失所望，非常普通。 9.也许，承认实地的旅行和期待中的旅行之间的基本“差异”，这样才会更接近真实，也更有益。 理想的人生是多么美好，可现实却让人厌恶。 但最终的成长在于认清现实的“真相”后依然热爱生活。 当我们不断磨练出一颗平静的心时，在哪里都能够获得平静。 当我们获得了感知幸福的能力时，在任何时候都能够感受幸福。 2026.1.20大寒✍️

《旅行的艺术》无论外出旅行还是“室内旅游”，无论是“走马观花到此一游”还是“花一整天来一场city walk”，读读这本书，大有裨益。 尼采说过：“历史中总是一次又一次地出现一些对过往的伟大事物进行反思的人，他们从中获取力量，深深感受到人类生命的辉煌灿烂。阿兰与每个环节中的每位向导（作家，美学家，哲学家，画家）深入浅出的对话，对旅行的各个环节给予了深刻的思考，新旧知识和经历也随之擦出了绚丽的火花，细腻的笔触更显感性哲思，在不经意中总能教会我一些以前从未注意到的东西。 旅行的期待中，阿兰透过小说家于思曼笔下的德埃桑迪斯，得出想象才是不让期待沦为失望的良药，但我们不得不承认一个事实， “在任何地方，实际的经历往往是，我们所想见到的总是在我们所能见到的现实场景中变得平庸和黯淡，因为我们焦虑将来而不能专注于现在，而且我们对美的欣赏还受制于复杂的物质需要和心理欲求。” 当然，这和我们接受了一贯美的呈现方式有很大关系。 旅行总有些特点场景，波德莱尔终其一生，都为港口、码头、火车站、火车、轮船以及酒店房间所吸引，那些旅程中不断变换的场所让他觉得比家里更自在。霍珀往往在这些人们忽略甚至不屑一顾的地方发现了诗意，如汽车旅馆之诗和公路旁小餐馆之诗。霍珀作品中的人物并不反感家本身，只是家似乎以各种各样不容辩驳的方式背叛了他们，这才迫使他们离家出走，步入夜的孤独或漂泊在路上。 对那些因为高尚的原因而不能在现实世界里寻找到家园的人，以及那些波德莱尔可能冠以“诗人”称号的人来说，全天候开放的小餐馆、火车站的候车室和汽车旅馆便是他们的避难所。 我也终于明白为何这些景物如此有魅力！ 在异国情调中，我不仅被异国描写深深吸引，更进一步认识了福楼拜，他最大梦想便是离开鲁昂，到埃及去赶骆驼，并在后宫中找到一位有着橄榄肤色，上唇带着一丝幽怨的女孩，并为她献出自己的童贞。就福楼拜而言，对东方的凝视能帮助他从自己的生活环境中解脱出来，暂时将那种富足却委琐的生活以及世俗的思维定势抛于脑后。 旅行还需要一些好奇心，如同洪堡那般精神，绕着一株仙人掌或苍蝇打转，那是一个为求得真知而进行的旅程。 洪堡不惧权威，他相信他者的缺席，正好给自己提供了自由的想象空间，使他能凭自己的感觉决定自己对什么产生兴趣。他能自如地建立自己的价值体系，无须遵循或刻意推翻他人的权威。 所以下次旅游，不妨试试不再诉求网上攻略，以个人哲思和对社会及身份认同的形成为标准，评估出自己的喜恶，而后与经过修饰或加工的艺术对比，这个过程肯定能收获更多！ 旅行中如果能尽可能看到自然，乡村风景，如果能有华兹华斯那样的感知力，那是多么一件幸运的事情。有时候，哪怕夜晚在屋顶，风从耳边呼过，一时间分不清我是风，还是风是我。 自然的壮阔也常让我们折服，伯克对壮阔一词进行了解释说明， 一种景致只有让人感受到力量，一种大过人类、甚至是威胁到人类的力量，才能称之为壮阔。壮阔之地具体表现了人类意志所不能左右的力量。 面对我们不能左右的力量，我们终于意识到自己本是属于自然的一环，我们认识到了自身的渺小，感慨生命又是如此脆弱和短暂，我们也不再因为事与愿违而感到惊讶，因为这个宇宙比我们大得多。我们知道根本不能彻底理解宇宙的逻辑。 自然界中广阔的空间却最充满善意和敬意地提示了我们所有超越我们的事物。如果我们用更长的时间与它们相伴，它们会帮助我们心服口服地接受那些无法理解而又令人苦恼的事情，并接受我们最终将化为尘土这一事实。 旅行的动机有时候很简单，其实就是去寻找美的踪迹。我到现在还不能忘记梵高在普罗旺斯画的各种作品，无法忘记那融合的伸展的星空和向日葵，梵高的独特表达，让我觉得万物皆可转变，人可以变成天上的星星，星星也可以变成地上的人。 如何拥有美，让美得以保存？ 对美和拥有美的兴趣，罗斯金得出了5条主要结论：首先，美是由许多复杂因素组合而成，对人的心理和视觉产生冲击；第二，人类有一种与生俱来的倾向，就是对美作出反应并且渴望拥有它；第三，这种渴望拥有的欲望有比较低级的表现形式，包括买纪念品和地毯的渴望，将一个人的名字刻在柱子上的渴望和拍照的渴望；第四，只有一种办法可以正确地拥有美，那就是通过理解美，并通过使我们敏感于那些促成美的因素（心理上的和视觉上的）而达到对美的拥有。最后，追求这种敏锐理解的最有效的方式就是，尝试通过艺术，通过书写或绘画来描绘美丽的地方，而不考虑我们是否具有这样的才华。 摄影，绘画，写作语言描写能让美得以保存，这些过程都需要对美的探讨做出理解和内化美的努力。正如罗斯金所说：“我宁愿教我的学生绘画，从而让他们学会热爱自然，而不会教他们盯着自然，从而让他们学会如何绘画。” 最后，追随着德·梅伊斯特，不如开启一场室内旅行或短途旅行，从宿舍到学校，尝试去颠倒习惯的过程，并在抵达目的地前，尝试分离我周围的环境和我以往为这些地方所设定的用途。我强迫自己遵循一种特殊的精神命令：环顾我的四周，仿佛我从前从未来过这里。 我想慢慢地，旅行会有新的收获。 低头走路时，别忘了看看绿葱葱的树木，匆忙的行人，以及天上的月亮和太阳。

《旅行的艺术,艺术的旅行》 读英国文坛奇葩阿兰‧德波顿的《旅行的艺术》，让人耳目一新，原来旅行可以很艺术，旅行不仅仅是观赏景色，开拓视野，更重要的是在旅行中独自面对自己，与自己相处，跨越时空与艺术家、哲学家们的对话，在景致中与智者们灵魂交流，用共同的角度观看风景，用共同的思维面对世界，在旅行与对话中灵魂得到升华。 上车睡觉，下车拍照，回酒店吃饭，虽然简单，劳累的是身体，但不能实现心灵的解放。灵魂和肉体总有一个要在路上，旅行和读书助力人的成长，这些都是至理名言，可是走过千山万水后，亿万旅者又有多少让自己改变，其实如果想明白，就会发现是肉体走得太快，灵魂没有感体味到景致的美好。 旅行是在陌生的环境中有时间有机会不必在意别人，能够有更多机会面对自己。当我们旅行的时候，没有了外界的羁绊，我们能够有更多的时间和空间去面对自己，面对自己的孤独、无助、苦闷、焦虑甚至灰暗。旅行中的新奇刺激我们的全部感官，我们可以肆无忌惮，我们可以奇思妙想，没有了平时的束缚，更没有批评责难。放飞自己，释放心灵是旅行最重要的意义。蓦然回首，看到自己的模样，你会发现自己非常可爱。 旅行是在相同环境中与大师们的相遇，是与智者们在交流思想，是哲理和文化层面上旅者的心灵与旅行地之间的共通和默契。大师们的临风怀古，奇闻异事，其实也是他们的人生节点。寄情于山水之时，更是他们在寻求突破，寻找思想的升华。当我们跨越不同时空、不同文化而在同一景致中碰撞。今人和故人面对这相同的环境，临风怀古，体验相同的人生感受，思想交流。与不同时空的先贤智者同享景致风光，就像与他们进行思想与智慧的对话，不经意间与他们思想同频，不经意间自己得到升华。 旅行是我们寻找着自己的目标，是我们寻找“由理性支配的积极生活带来的幸福”。现实总是让人失望。在旅行中我们寻找梦想的天堂，逃避现实的环境，其实旅行归来甚至过程中，旅行的烦恼和困苦让我们发现，理想和现实的差异其实总是在一念之间。如果有双发现美好的眼睛，一个机场、一座加油站可以是美丽的天堂；如果我们忽略了美好，即便走遍天涯海角，正如阿兰‧德波顿远走巴巴多斯、北非、阿姆斯特丹等地方，一切还是那么索然无味，浪费时间和金钱。 旅行中无论是赏心悦目的事物，还是实实在在的东西，我们从中获取幸福的关键，都是我们必须首先满足自己情感或心理上的一些更为重要的需求，诸如对理解、爱、宣泄和尊重的需求。构成幸福的关键因素并非是物质的或审美的，而永远是心理上的。在任何地方，实际的经历往往是，我们所想见到的总是在我们所能见到的现实场景中变得平庸和黯淡，因为我们焦虑将来而不能专注于现在，而且我们对美的欣赏又受制于复杂的心理欲求和物质需要。 旅行是文学和艺术作品与旅行地之间的奇妙关联，是我们在旅行中体验艺术的美和美的艺术。艺术的构型有选择有简化，我们经验过的艺术之美都有极强的简化。如果我们生活现实生活中而期待艺术的美好，我们就必须承受那些为艺术所做出的所有的简略和想象。理想的期待和艺术的想象包含省略、压缩，甚至切割掉生活中无聊的片段。我们的注意力直接导向生活中的精彩，只有我们忽略了景致中的润饰、牵绊或造假，它们所展现的生活气韵生动、井然有序才会让我们意趣满满。 最好的旅行不是跨越万水千山，更莫过于呆在家里，一边悠闲地翻阅着风景风光的照片，一边在想象的国度里飞翔、遨游。正如作者所描述的：飞机上观看云朵带来的宁静，白云我们的下面，更下面的世界是我们恐惧和悲伤，那里有我们的敌人和同仁，而现在，他们都在地面上，微不足道，也无足轻重。 旅行让我们知道逃避现实并不能带来任何改变：以为蒙上了眼睛，就可以看不见这个世界；以为捂住了耳朵，就可以听不到所有的烦恼；以为脚步停了下来，心就可以不再远行；以为的都是以为…… 是为记。 2019年5月4日星期六晨

当下主流的打卡式旅游不吸引你？也许可以看看这本书。作者以切身体会抽丝剥茧的把旅游中的会产生的一些疑问，矛盾和大众认为旅游应该是如何的做了详细的解释。一张风景照就能让你产生去旅游的渴望，而旅游的目的地并不只是那个风景所在的地方。从你踏出家门开始，旅游就开始了，步行或者打车，长途或短途的火车或飞行，这路上的一切都是旅游中的体验，中转的无聊和乏味，脑子里还想着未完成的工作，旅馆的消毒水味，这一切的一切都是旅行，不过这些不会被写在旅游广告里。 更可笑的是，置身于目的地的美景中，肚子却闹了起来，喉咙也不舒服，身体不适应这个地理气候。虽是那个憧憬已久的美景，三分钟后，脑子却已经脱离这个地方了。怎么办呢？ 作者结合自身经历，穿插引用了多位名人不同于大众的旅游经历和观念来帮助我们更多维的看待旅游。 我一开始是抱着批判主流打卡式旅游的目的来的，看到一半的时候发现，为了一张照片去旅游和为了一本书，一道美食或者一个人去旅游，其本质有很大的差别吗？不为了出片，就更高级更有品味，就能产生更多的情感链接，有更深刻的旅游体验了吗？不一定。很多人批判打卡，是因为打卡的那部分人群影响到了其他不打卡人的旅游体验，可是景区或者商家本身就期望这种自发的打卡式免费宣传，该怎么办呢？或许我们应该推动商家和景区把无秩序无管控的打卡，变成有秩序有管控的方式，这样两部分人群就能分别享受自己的旅行了。 最后，回到怎么能在旅行中获得更深度的体验呢？去建立好奇心，学会观察，学会观看，甚至要“学会绘画”，那样才知道怎么观看。作者引用的最后一位“导游”，曾出版过一本叫《室内旅行》的书，提醒我们，风景无处不在，你能在熟悉的环境中发现美，探寻美，那么也许到任何地方都能发现美！对我们的生活保持观察式的好奇心吧！这世界那么大，还有那么多可探寻的事物！