极品美学

余秋雨先生的《极品美学》是-部不可不读的好书。他从书法，昆曲和普洱三个方面论述中国美学。中国美学并不比西方的差，只是有崇洋媚外的人，张口就是外国的美学，以此宣示他不同凡响的身份。这些人同余秋雨先生热爱中国文化，弘扬中国美学相比较实在是太渣了！为秋雨先生点赞！郑重推荐《极品美学》！

被余教授强大的造词笔触吸粉了，文化人真的是很懂玩味文字游戏的。各种新词读得我心潮澎湃、兴奋不已，赶紧划线，想着找机会“显摆”一下。可是此刻脑子里好像啥词也没记住，就感觉一股茶香从口齿中生出丝丝甜味，哈哈。 文字真的很美，有深度，有格局，还有趣。我是个外行，书法、昆曲、普洱茶，严格意义上，我一样都没接触过。以前书本上了解的皮毛都算不上吧！读完第一反应就是，嗯，退休后我要喝着普洱，听着昆曲，练书法。完美。 美学是个大学问，极品美学更不是普通人能够体会到的文化。但余老师在昆曲流行里说的好：有群众基础的艺术才能源远流长。极品的文化更应该如此。对吧！

《极品美学》出自余秋雨之手，是一本深入探讨中国美学的书籍，作者以中国美学与西方美学的区别为出发点，通过中国美学的研究对象和方法，对中国文化中的三项极品——书法、昆曲和普洱茶进行了深入解析。 作者认为，这三项都进入了极端精致、极难重复、极为排他的险峻高度，因此称为极品。对它们的接受与否，可以成为判别是否中华文化子民的最严苛标准。于是，它们也可以称为中华文化的“生死命符”。三项之中，书法是文本文化，普洱茶是生态文化，昆曲则兼跨文本文化和生态文化。 读罢，豁然开朗。原来极品美学并不高深，它与我们的生活息息相关，唾手可得🍂🍂🍂

读《极品美学》，最让我停下来反复思考的不是书法，也不是崑曲，而是余秋雨写普洱茶的那一段。他说普洱的美，不在于香气有多浓，也不在于入口多惊艳，而在于时间带来的变化——一年一年慢慢发酵，慢慢沉淀，越陈越稳，越久越透。 这句话给我的触动很意外。我们常说“好茶”，习惯把注意力放在技法、原料或品鉴词汇上，但他却把关键点放在“时间”。在普洱的世界里，真正的好味道，是急不来的，是必须让它自己走完的过程。发酵这种事，人再聪明也插不上手。 这一点让我突然理解了一些生活里的道理。人也一样，有些成熟不是读书能替代的，有些心境不是努力就能催出来的。经历、等待、犯错、修正，本质上都在“发酵”。而发酵的过程往往不体面、不好看、也不能展示，但最后呈现出来的稳定与醇厚，却是无法伪造的。 普洱茶的味道，是时间的味道。余秋雨先生借普洱讲美学，其实也是在提醒：真正能成为“极品”的东西，都需要时间赋予深度。 读到这里，我忽然觉得，人生里那些看似绕路或亏损的阶段，说不定也是在默默发酵。等到某一刻回头，会发现自己已经悄悄变得更稳、更柔、更有味道。

《极品美学》是余秋雨把书法、昆曲、普洱茶选为“文化极品”的三元组合，初看书名有美学二字，以为是专业学术领域非常高的著作，担心高深的难以理解，慢慢看后才发现，这三项元素都贴进生活，而其中的书法和普洱自己也很是喜爱。 余秋雨言：这三元组合中，书法是纯粹的“文本文化”，昆曲是“文本文化”兼“生态文化”，而普洱茶则是纯粹的“生态文化”。前两种主要代表过往，普洱茶主要代表未来。 昆曲于我而言是比较陌生的文化领域，那就说说书法，王羲之的王氏家族书法传承确实令人敬佩，从王羲之的父亲和伯父，下至七个儿子、儿媳，甚至于保姆都可称是书法家，可见环境对于塑造一个人的影响之大。 书法，仅用笔墨就连接了中国不同时代的文人墨客。余秋雨说，世界上只有一个民族，几千年仅用黑色，勾画它的最高美学曲线。其他色彩，只是附庸。这个形容非常的妙，书法是东方美学的核心。 在说说普洱茶，它丰富、复杂、自成学问的程度，可与法国的葡萄酒相比。它深厚浓郁的发展具有时代变幻的韵味，带着陈酽、暖润的基调缓缓发酵。 我想，每一个钟情普洱的人都和余老一样，举杯之时，感叹杯壶间的天地实在是无比深远。

当代著名散文作家、文艺理论家余秋雨先生，沉淀三十载，执笔开讲文化美学～ 其实，美学不会只在高深的学术殿堂，它就存在于我们的生活之中。《极品美学》这本书，主要讲述了我国举世独有的三项文化：书法、昆曲、普洱茶。 所谓文化之美，就是其他文化不可取代，而又达到了优秀等级，一直被公认共享的那些具体作品。而书法、昆曲、普洱茶是三种在中国极为普及却绝不与其他文化重叠的美学产品。它们都进入了极端精致、极难重复、极为排他的险峻高度，因此称为极品。 书法艺术，有情有法，书中有情，法中有意，意中蕴含着～真、善、美。书法之美，可以打开心灵的窗户，书法之美，可以塑造人的灵魂，书法之美，可以点燃心中之火，温暖人心。书法艺术，似乎不如生命重要，但是，生命却不能失去美与艺术的滋润。 六百年前，当文艺复兴的曙光划破了中世纪黑暗夜空的时候，在遥远的东方，有一种声音，伴着胡笳长笛荡漾开来，让中华民族痴迷了两个多世纪，这就是诞生于南中国昆山脚下的天籁之音～昆曲。它自园林深处传出，风雅了人间的凡尘琐俗，成为一种美丽的辉煌。 普洱茶，一种光阴的美学！它的醇香、清香、荷香、樟香、陈香、内香，各种各样的香，沁人肺腑！以茶为载体，包容的却是世间万象，以茶为动脉，引出的却是沟通过去未来的通道，以茶为饮品，唤醒的却是自然画卷中的哲学与禅机。普洱茶～它的陈、远、老，是一种光阴的美学，是食物之神量身打造的美味之中的艺术标高。普洱茶～本来就是醒着的，我们见识到的色、香、味、形，无非是它一个个表情，不需要谁去喊它、动它、品它。普洱茶的美妙在于无需言多……

美学不会只在高深的学术殿堂,它存在于我们的生活之中,藏诸于中华文化的文本美学与生态美学之中。 在美学上，“极品”呈现的是一种“极端之美”，精致到了临界态势，就像悬崖顶处的奇松孤鹤，再往前走就过分了 。‌ 书中作者对“文化极品”作了限制，有资格称为“文化极品”的事物需具备‌独有性、顶级性、具体性、共知性、长续性‌，五大特征缺一不可 。 ‌三大文化美学形态‌： ‌书法美学‌：代表纯粹的“文本文化”，贴近土地的人间之美，如王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》。 ‌昆曲美学‌：兼跨“文本文化”与“生态文化”，是中国戏剧美学的典范，如《牡丹亭》《长生殿》。 ‌普洱茶美学‌：代表“生态文化”，体现自然发酵与微生物作用的生态智慧，被视为中华文化从文本转向生态的趋势代表 。

奔着普洱来翻阅的小册子，3个小时不到看完，也匆匆一览了解了下书法和昆曲，其实完全不懂😄。 但不妨碍欣赏余老师对美的态度。他认为美的体验应该是依附作品或产品的个人极致体验，是清晰的，具体的。而不是抽象的，理论的，晦涩的。要体验美，就去行动。要喝茶，就去煮水，要看戏，就去买票，要练书法，去研磨…… 大爱大师的表达，在大师的文字里，你可以不懂书法，不懂昆曲，但却可懂隐藏在文字里的热爱、有趣以及对美的感受。然后，可觉这世间，物的可亲可爱，趁时光，好好享受。

余秋雨的极品美学中提到的三类，果然都是我喜欢的艺术。年轻时候就很喜欢书法，买了毛毡，笔墨纸砚，信誓旦旦准备学习书法，舍不得用毛边纸练习，拿了很多报纸，折叠起来，练过一段时间，那时候临摹的大多是颜真卿的《勤礼碑》后来不知什么时候就停下了。结果这么多年过去，一次都没拿起过毛笔，很遗憾。如果坚持到现在，该有十多年了，我的字会怎样？哎，后悔啊！然后提起昆曲。昆曲我倒不是很了解，印象中好像不这么喜欢昆曲的唱腔。但是对于元杂剧我是很喜欢的。《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》《西厢记》也都看过。还有几部杂剧，时间久了不太记得清了。准备重读几本元杂剧，不晓得重读，是否会加深对元杂剧的理解，或许更喜爱或许不再有年轻时候阅读的欢喜？说起普洱茶呢？我在2005年从初中同学那儿买过一饼，十年了，到现在还没有撬开，不晓得滋味怎样呢。很喜欢喝茶，有时候也会附庸风雅般煮一壶红茶，点一支檀香，一个人坐在沙发上慢慢喝。最喜欢的时候，是下午没课，恰逢细雨嘀嗒叩击雨搭，绿萝青翠欲滴，院子里映山红披着雨水，我听雨打芭蕉，杯子里茶水颜色极为明艳，那种温润不刺眼的红令人觉得温暖，心安。一口一口慢慢喝，喝的倒像是一个人的孤独与安静。甚好甚好。余秋雨先生说的极品美学，真的是人间三重滋味。

饮一壶普洱清茶，听一曲昆腔，再以笔墨为舟，美不胜收。 余秋雨对于中国传统文化的解读，可以说是入木三分，让人习得良多。不仅学识渊博，喜探究，每一部作品都胜过许多作家。本书用中国美学的格局，来讨论中国美学。所选择的解析对象，是三种根植于我们生活当中极为普及却绝不与其他文化重叠的美学产品，它就是书法、昆曲、普洱茶。它们都进入了极端精致、极难重复、极为排他的险峻高度，因此称为极品。 文字一如汪洋恣意，铺陈排比，修辞华美，佳句迭出。