中国古典舞音乐研究：乐舞相融六十载精华录

中国古典音乐体现了中华民族的精神、文化、品位与追求，它不仅讲究意境，更讲究神韵，既含蓄又有内涵，似感情流露，又委婉缠绵，在舒缓中隐含着激情，在平淡中渗透着真挚，无处不体现着中国传统文化的审美特征～

在历史的发展进程中，古典舞曾经是宫廷和市民喜爱的舞蹈形式，是什么使古典舞艺术失去活力？为什么古典舞表演、生存、传承受到限制？古典舞为什么没能像戏曲一样代代流传下来？这些是后世理论家永远解不完的谜题。关于没有传承下来的原因看法不一，其中一种看法认为中国古典舞自宋代以后由宫廷文化转变为市民娱乐文化，独立的舞蹈表演形式兼容于戏曲舞蹈中，转化为了戏曲“唱、念、做、打”的综合表演形式，古典舞成为戏曲的一个部分而存在。古典舞被宋代戏曲所吸收的观点有一定道理，因为戏曲在历代传承过程中，戏曲舞蹈的一些姿态和造型，保留了中国古代舞蹈的痕迹。今天人们能够演奏和聆听几百年前欧洲的钢琴曲、小提琴曲、交响乐及歌剧，完全归功于五线谱的发明。今天人们能够演奏和聆听到上千年的中国古琴曲，完全归功于古琴有它特殊记录乐曲的方法，即减字谱。中国古典舞不能传承下来，我认为原因很复杂，其一，独立的古典舞形式发展得并不足够完善；其二，古典舞的发展与当时的经济繁荣程度和社会稳定程度有关；其三，古典舞的衰落与其欣赏者为小众有关；其四，古典舞没有建立完善的舞蹈记录方法。

由于不懂乐谱所以有关乐理的部分基本都跳过了，更多地是了解了舞剧诞生背后的历史背景和灵感来源。感慨几十年前文艺工作者为一部作品呕心沥血，而今却鲜有佳作。

舞蹈类型多种多样 从边城到李白，舞剧进步也日新月异。 为前人的努力发掘文化建立基础致敬