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Adobe Camera Raw摄影后期完全宝典(Photoshop CC 通用版) 封面

Adobe Camera Raw摄影后期完全宝典(Photoshop CC 通用版)

乔枫伟

1591人在读
8.7万字总字数
¥27.6定价

内容简介

本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop插件之一——AdobeCameraRaw所有的功能进行了系统的梳理和介绍,并结合实例进行讲解,兼具实用性和指导性,语言简洁,通俗易懂,图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop,作者通过这本书告诉大家,绝大部分照片处理操作都可以在AdobeCameraRaw中完成,不仅仅是影调和颜色调整,还包括极为精细的局部调整和全景拼接等合成操作。全书共14章,讲述了AdobeCameraRaw处理照片前应该注意的事项,AdobeCameraRaw中基本的操作,曲线的应用技巧,锐化照片与降低噪点的操作技巧,局部处理技巧,消灭镜头缺陷和角度限制的操作,利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等,特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识,利用预设和快照提高处理效率的方法,用AdobeCameraRaw拼合照片、拼接全景图、合成HDR的方式,之后则是本书综合应用的8个实例。

读者书评

★★★★★

#书评 今天看了作者的这本书,工具很详细,对新手也很友好。作为进阶型选手来说也有一定的启发性,有些概念可以补充一些遗漏知识点。 不过,我认为它的定位是入门型书籍,所以其间看得很快,有些工具已经很熟练了,因为photoshop中的软件工具过于庞大,想要深入的去挖掘这些工具的使用方法,然后去应用,估计很难很难。但作者尝试尽量都覆盖解释一下,想必也下了很大的功夫,点赞! 我看得很快,但是每个章节都浏览了一遍,也做了笔记和思考! 然后结尾作者提出的“一种照片多种风格”我是不太赞成的,抛弃其间的麻烦和障碍不说,创作出来我们就很难进行选择,你会觉得这个好,又觉得那个也不错。然后就会进入死循环,所以来说,在创作一幅作品时,前期我们就应该选好自己想要的基调,一气呵成,前期我们可以尝试选择一下基调,而后期我会偏向于把精力放在优化和调试上。当然,仅个人想法而已。 最后,也许这个书版本有些老了,对于软件变革十分快的今天,有些内容确实需要进行优化了!翻看了一下评论区,也有很多自称“老朽”“老夫”的,哈哈,着实令人意想不到啊,嗯,庆幸的是,这本书最值得看的时候,遇到了最正确的一批人。现在嘛,有些晚咯… 阅读期间也产生了一些思考的灵感,顺带着写出来一下吧: 1. 艺术的核心在于思想,而不是工具 艺术创作的本质不在于你掌握了多少工具,而在于你能通过这些工具表达什么样的思想、情感和灵感。工具只是媒介,它们的学习应该服务于你的创作目标,而不是成为学习的目的本身。这点上,我真的吃了很多的亏,学会了工具,但是总觉得缺点核心的什么,不过现在有点明白了。 如果我们把艺术创作比作写作: - 工具(如Photoshop的功能)就像语法和词汇; - 思想和灵魂则是你想要表达的内容。 没有人因为掌握了所有语法就能成为优秀的作家,作家的核心在于思想的深度和表达的独特性。同样,我认为艺术家不需要掌握每一个工具,而是需要知道: - 自己想要表达什么。 - 哪些工具能帮助你实现这个目标。 -首先要意识到有哪些问题,然后用你去学的东西去解决它。 2. 现学现用:学习工具的高效策略 尤其是在当今信息爆炸的时代,互联网提供了丰富的教程和资源,我们完全可以按需学习——即在需要实现某个效果的时候去搜索教程并学习。但是值得一提的是,很多时候我们都有了选择性障碍:这么多的课程该选谁的呢?这么多节课,该先看哪节呢?有没有速成的课能让我短时间内快速学会呢?这些都是学习过程中容易出现的问题。 而活学活用这种方法的好处是: - 避免无效学习:没有目标的学习往往会因为用不到而遗忘,浪费时间和精力。 - 提高学习效率:带着明确的目标去学习,会让记忆更加深刻,也能更快掌握要点。 - 积累实用经验:每一次按需学习,实际上都在为你的“工具库”增加一个高效的技能模块,而这些模块是你真正用得上的。 -刻意积累:其实你每一次的搜索和学习,其实都在加强和验证,哪些是重要的,哪些是次要的,逐渐的会形成自己的体系,会更加的通透和明白。 3. 抓大放小:聚焦核心工具和流程 “抓大放小”思维特别适合艺术工具的学习。的确,像Photoshop这样复杂的软件,其功能非常丰富,但绝大多数创作只需要用到其中一小部分工具,甚至于处理一些普通的片子,都用不到camera滤镜,简单的工具就行。 核心工具优先: - Photoshop中,90%的设计需求可能只需要用到图层操作、蒙版、选择工具、调整图层、滤镜等少量功能。 - 先把这些核心工具玩熟练了,就能应付大多数创作任务。 细枝末节延后: - 某些很专业、很冷门的功能,比如某些特定滤镜的参数设置,或者3D工具,如果不是日常使用的需求,咱们是完全可以暂时放一放的,等到有需要的时候再学。这样既减少了初期学习的任务量,因为后期的学习指明了方向! 4. 艺术思维:培养创造力和独特性 “如果学会了所有工具,但没有创作方向,那依然不会创作”。这说明,艺术创作最终靠的是思想的深度和创意的独特性。那么,如何培养自己的艺术思维? 推荐我用的几点(踩坑总结的): 1. 提升艺术视野:多接触不同形式的艺术作品(绘画、摄影、设计、电影等),分析它们的表达方式和内涵。多去欣赏和理解,多次观看。 2. 多练习观察:培养对生活细节的敏锐感,从现实中获取创作灵感。 3. 记录灵感:随时记录自己的艺术想法,比如某种配色、某个构图灵感等。 4. 做主题创作:为自己设定一个创作主题,比如“关于孤独的视觉表达”,然后围绕这个主题尝试不同的创作方法。 当你有了足够的艺术积累和创意思维时,学习工具就会变得轻松自如,因为你已经知道“为什么要学”“学来干什么”。 总结一下我想说的核心就是:思想优先、目标导向、工具简化,然后你可以: - 培养艺术思维为主,工具学习为辅; - 抓大放小,先熟练核心工具,再逐渐扩展; - 现学现用,按需学习,避免陷入无效学习。 感谢这本书提供的思路!收获满满!

★★★★★

相较于Photoshop,ACR虽然功能强大但藉由Raw的高宽容度,操作起来还是简单直白一些。所以以前靠自己摸索大概也掌握了一半的操作,不过很多只是知其然而不知其所以然。这本书很详细的介绍了每一个命令,读完受益匪浅。还特意把自己老朽的CS6换成了CC。 好书!实用而不花哨!

★★★★★

版本虽然比较老,但是还是有许多camera raw的操作细节能从书里学习到。

★★★★★

书是好书,通俗易懂且实用易学,可惜介绍的版本太老。期待基于最新版本ACR的更新。

★★★☆☆

可以作为ACR的一般用户说明书使用,错别字挺多,也挺啰嗦,最后一章内容几乎没啥用,书应该出版较早里面介绍的软件版本也较老,不过总的来说还是能让新手小白建立起对ACR这个插件的基本认识的,就给个一般了。

★★★☆☆

站在今天看ACR版本有点老了,讲的很基础但是全面,小白可以看看,有一定基础的就可以不用看了。

★☆☆☆☆

8位有256种颜色,16位有6万5千种颜色,图像大小最没用,我看到这里已经看不下去了。汗一下!!!

★★★★☆

基本技术都到位了,艺术修养只能靠自己

★★★☆☆

ACR使用说明书的基础知识,案例分析简单明了,可以读一下。

★★★★★

acw基础教程,处理过raw的基本操作都会用过,这本书讲了一些小技巧,能帮你开拓思路,有基础的读起来很快。

书籍信息

作者乔枫伟
出版社人民邮电出版社有限公司
出版时间2017-11-01
ISBN9787115464675
分类计算机-软件学习
格式EPUB
完结状态连载中
章节数75