
吴晓勋
本书既通过同一时代的西方画家与音乐家的交往和相互之间受影响的故事,向读者讲述绘画与音乐之间的关系,特别是同一艺术流派中绘画和音乐的关联性,通过这些故事让我们对绘画和音乐这两门看似不同的艺术形式,有更多的了解和喜爱。绘画和音乐是两种不同的艺术,一个是视觉的,靠形状与色彩塑造出人物的美感;另一个是听觉的,靠旋律与音色编织出情感的律动。但这看似不同的两者,却有着内在的联系和相通点,那是无论用什么样的形式或媒介表达感受,画家和音乐家对世界的认知变化是同步的,他们的精神是相同的,所以他们的艺术所表达的内涵也是相同的。
看书名就有点像标题党那样引人注目。作者显然是绘画与音乐欣赏的行家。 本书图文并茂,在观察作者所精心挑选点评每幅古典美术作品中,观众似乎都还能够从其精选作品中,还能够👂出音乐背景神韵。…… 简言之,✍️介绍如何欣赏经典画作品的书籍有很多,但是本书与众不同的特点是,它告诉读者,在欣赏艺术作品之时,还可以再添加一个“音乐”的思考维度。…… “德彪西与诗人和画家为伴,而对音乐家他不去理睬。德彪西不会画画,在他眼里大概什么光景下自然界的颜色都是差不多的,但他张嘴闭口必提色彩,仿佛他是个大画家一样。德彪西所说的色彩其实就是器乐的音色,他从线条(音调旋律)中把色彩(器乐音色)划分出来,然后就像印象派画家一样对色彩沉溺其中。所以,在德彪西的音乐中听不到旋律,只有各种器乐组合而成的不同音响。这是他的音乐与柏辽兹的音乐的最大区别”。 “《春之祭》仿佛是一头出笼的猛兽,不仅将古典传统的均衡咬个稀烂,而且也把印象派音乐的朦胧撕得粉碎,正如迪亚吉列夫预言的:“它将彻底改变音乐。”音乐不再温文尔雅、羞涩含蓄,而是张狂舞爪到疯狂的程度。《春之祭》就是音乐领域的“野兽派”,斯特拉文斯基就是音乐界的马蒂斯。” “克里姆特将贝多芬刻画成一名披甲的骑士是对贝多芬斗士精神的赞美,而且贝多芬又代表了普罗民众。但幸福对贝多芬来说可望而不可及。”……
记得一位钢琴家说过,音乐是凝固的绘画,绘画是流动的音乐。奥地利的维也纳,脚走不到的地方,心已经到了,这就是阅读的魅力。
这本书的题材比较好,讲的是画家与音乐家之间的交集,以及各主要流派兴起时的时代背景和迭事,把艺术家们的经历和性格写得很生动,内容并不深奥,故事性和趣味性很強。个人对绘画熟悉些,音乐领域比较弱,这书中比较难得的是收录了很多以名画为封面设计的唱片,很有助理解跨界艺术的共通之处,很有意思。
漫长的岁月不能淹没和阻隔艺术的发展。不循墨守旧的艺术家们摒弃了陈规,把幻想与现实惟妙惟肖地互换结合了起来。当他们进入到艺术与现实虚虚实实存在的状态时,也就是一部好的作品问世的开始。 “何须恋世常忧死,亦莫嫌身漫厌生。生去死来都是幻,幻人哀乐系何情?” 推荐这本好书,内容有张有弛,有痛苦也有喜悦。细细品味起来,那些经典描述的笔触和抚慰心灵的丝丝韵律,才更加的让人回味。
生活中不能没有幻象,艺术中不能没有生活!生活和艺术的关联是显而易见的。而作为一个艺术家,在他的艺术生活中,幻想与现实的互换是如此地微妙,以至于有时候他分不出彼此,这是艺术家时常面临的问题,但是,不要忘记,艺术家进入到这种状态之时,正是一部好作品问世的开始。
【筆記】(《听绘画看音乐》吴晓勋著 人民邮电出版社)每当我观赏达维特的绘画或是聆听贝多芬的音乐时,时常会把他们两人联系到一起。但我一直对音乐史中有关风格流派的划分不敢苟同,因为它没有美术史上划分得严格和合理。贝多芬和达维特是同时代的人物,其艺术理念同属古典主义范畴,但和传统的古典主义又有所不同。将达维特开创的风格称为“新古典主义”再恰当不过;贝多芬延续的是莫扎特和海顿的古典传统,但有所发展和变化,不过贝多芬的风格和后来的柏辽兹、瓦格纳这些真正的浪漫派比起来,他还是个古典主义者,不能算作早期的浪漫派,所以说,把贝多芬称为“新古典主义”作曲家同样是再合适不过的了。两个“新古典主义”艺术家抱着相同的艺术理念被英雄感召而自己也成为英雄;两个带有残疾的英雄引领着艺术的潮汐变换,铸就了不可超越的经典。——摘抄 这本书的特点就是同一时代一画家配一音乐家,两两对应,讲述他们相互影响的故事,探讨艺术之间的相通性,再穿插一些奇闻轶事,可读性比较强。
看书名《听绘画、看音乐》还以为是和通感联觉有关的书籍呢,实际上只是讲了些著名画家和音乐家的生平以及彼此间的交集,对于绘画和音乐两者间的影响融合所提不多,且因为音乐作品无法直观表现,所以音乐所占篇幅也远少于绘画,有种拿来凑数之感。可能换成诗歌和绘画,两者之间的结合会更紧密些。
五星推荐 听音乐 看绘画 听绘画 看音乐 绘画与音乐、音乐与绘画 人生与艺术、艺术与人生的故事… … 引一首诗: 何须恋世常忧死,亦莫嫌身漫厌生。 生去死来都是幻,幻人哀乐系何情? … …
听绘画看音乐这是一种眼耳互通的境界,将视觉艺术与听觉艺术融合为一体,打破了绘画与音乐的界限。书名的寓意如此这般美好,但真正能把绘画和音乐用此方法分析鉴赏也并非是件容易的事情,吴晓勋似乎并未做到。 本书只是将有关联的画家、作曲家、以及他们绘画音乐艺术作品按年代逐一介绍。更多介绍了他们的艺术人生及创作背景。语言流畅,故事感人。作为绘画及音乐的入门级了解还是很有必要的。
艺术是相通的,命运是奇妙的,老天是公平的。爱是创作永恒的主题,生活是艺术永远的源泉。换个思维,听听绘画的声音,看看音乐的色彩。一本非常好的书,可看性强。绘画,音乐,建筑,文学,那群人,那些艺术,多么美好的时代。