中国古代书法艺术史

不知不觉间，我把每天七小时以上的阅读坚持了十余年，从最初打发时间的爱好变成.呼吸般的刚需，也完成了从“读书好”到“靠书活”的蜕变：王阳明“格物致知”的理念伴着《道德经》“为学日益，为道日损”的轻拂，让我于万物中反观己心，扫净尘埃；《周易》“天行健，君子以自强不息”的刚健与荣格、弗洛伊德、河合隼雄、罗杰斯、亚隆的思想交汇，化作潜入潜意识的深挖宝藏，使我得以在喧嚣的世界里启动“此心安处是吾乡”的静音模式，在咨询室的灯光下稳稳递出“泰山崩于前而色不变”的定力，把“长风破浪会有时”的希望火种润物无声地交到每一位来访者手心；绘画人格投射测验、曼陀罗、曼陀罗心灵动力棋、沙盘游戏治疗等表达性艺术成为我“格物”的媒介，棋盘落子、画布晕染，皆是向内探寻生命原根，而我每天以四小时睡眠、七小时阅读咨询的节奏，把“纸上得来终觉浅”化为“绝知此事要躬行”——先把自己读成稳定的容器，再把“掬水月在手，弄花香满衣”的温柔原样奉还，于是从普通阅读学习蜕变为持证的心理咨询师，用专业与伦理素养并肩点灯；阅读教我“看尽繁华后，才知简单最美”，也给我“行到水穷处，坐看云起时”的松弛，更把“喜欢就争取，得到就珍惜，失去就放下”活成口头禅，当“人间烟火暖，最抚凡人心”的共情被兑进每一次五十分钟的对话，那些曾照亮我的句子便穿过我，照亮来访者；愿您也把“三更灯火五更鸡”的坚持酿成“向阳而生，优雅而从容”的日常，在“问渠那得清如许”的不断更新、精进里，用书香温润三餐四季，用学识为理想护航，用慈悲拥抱世界——请相信，世界先爱了你，你完全可以像花一样在风里自在盛开；若哪天来访我不在，请和我的花坐一会儿，它们已读过“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，会把这份温暖继续传给你，而我会一直在文字与心灵之间，做那个为你留灯的人。

四十万字很多，但是写古代中国书法史却是不够，基本只是简单的介绍了下书法的发展，代表书家及其作品，还有作者的一些偏见。感觉写的不很好，随便翻看了下，比较无聊，当然也是因为我知识浅薄文化不够，读不出其中的好来。 前段时间无聊刷短视频，看到沃兴华先生书法讲座的一些切片，听了下觉得讲得实在太好，忍不住想买他的书来看。我这个人的习惯就是买一本书之前起码要看完一本书，买一本书法相关的书至少也得看完一本关于书法的书，刚好微信读书上推荐有这本书，就加入书架花了半个月时间看完了。最近一直在学习王羲之先生的圣教序，每天都在写，感觉想法很多进步也有，但是始终觉得好像总是不如意，很别扭，知道一定有问题但是不知道问题出在哪里。把临写的一些字发在以前建的一个群里，毕竟术业有专攻，毕竟有的人吃的盐比我走的路还多，毕竟王老师是心好，他一眼就看出来我的字没有沾水。我以为枯笔的效果其实实在是不好看，后面尝试沾水之后墨法变化就更加丰富。后面我又把我关于发力点想法临创的字发在群里，他叫我不搞怪好好写，听他的后面临写注意要和字帖上的字尽量相像，注意细节，不要太有创新。 通过这件小事我想到练字不是买本字帖来照着写就可以的了，要学习。理论上来说找个老师带着练当然是最好的，但是理论是理论，现实条件根本不允许。不过也不是没有办法，现在网上资源那么丰富，书店里各种书籍也是应有尽有，要想学习获得资源是很容易的。人生前二十六年好像一场大梦，迷迷糊糊，看不进书去。最近一段时间好像魂归梦醒，突然想通了很多，人也变得清醒一些。学习书法，首先得让脑子学会，然后才是手上的功夫。现在有个毛病就是不喜欢读帖，不过也难怪，那么大一本字帖那么多字读起来难免会觉得无聊。发现问题想办法解决问题，这本书读起来无聊完全可以选择一本不无聊的读嘛，特别是字帖，同样是圣教序，都有许多不同的版本。学完这本换另一本，换着换着的，比较有新鲜感。其他关于书法的书籍都可以读，总是要不停的学习，当然也要多思考，想明白内心就感觉干净有序健康快乐。 学三家而后可自成一家。人家说取法乎上，所以我最近一直在学习圣教序。但是老实说，圣教序与我而言还是太难了，怎么写都感觉别扭，怎么写都感觉不好看。学习是有阶段性的，总是由易到难，一开始就学最难的，就很容易放弃。前两天我写完字收好毛毡放好字帖坐在椅子上怀疑人生，被自己的字丑哭，无聊翻看不厌书法上的那些大家之作品。突然看到赵孟頫先生的作品，么么么，直接惊呆了，怎么那么好看，看起来笔法也不难，想到以前就学过赵先生的字，怎么忘记了。又看到颜真卿的，想到以前最喜欢写颜先生的字了，也是好久没写。学习是一件快乐的事情，如果感觉痛苦很大概率是方法出现问题。学王羲之感觉学不好，完全可以学习下赵孟頫，如果赵孟頫也觉得学枯燥了，则又可以学习颜真卿。我们不是专业学书法的，我们只是业余爱好者，开心是我们最终的追求目标，开心万岁。 最近在练软笔也在练硬笔，感觉二者有相通之处，在硬笔上想到的可以用在软笔上，反之也是。看以前写的字总觉得乱糟糟的，连笔太多，也是我心比较乱。这个人要能够静下来，练字也要有静气。怎么表现这种静气呢，我以为是笔画之间不要连带太多，一笔一划的写，笔笔都有起行收。起笔基本是尖入笔，行笔是方是圆根据字帖之笔法不同而选择不同，收笔出锋提起来。上面说的软笔，硬笔行笔就全是方笔，不要有圆笔了，其他的都差不多。这是我最近的一些想法，当然也不一定正确，总还是在变化着的，以后又会想到一些新的东西。现在就是先把笔法学好，以后再学其他的。笔法也不外乎方与圆，掌握得差不多下一步可以学习字法，至于章法墨法等等那应该是很久以后的事情了，一步一步来。不仅要临帖，学习书法我认为还要大量的书写，软笔暂时没想到写什么，但是硬笔每天写日记都会用到，在日常书写的时候就把自己想到的放进去，把以前的不好的丢掉。还有就是我喜欢通临字帖，不喜欢一个字写几遍几十遍，觉得很枯燥，就喜欢通临，感觉每写一遍到最后都学到很多。适合自己的最重要 硬笔写的字帖和软笔一样就好，不然感觉大脑不够用。 最后说一点就是写字要找到自己的节奏，要学会停顿。这种光靠想估计也想不大明白，最好就是多写多写，写得多了就掌握这种感觉了。孔老夫子说学而不思则罔，思而不学则殆。是要学习，也要思考，还要把学到的想到的能在纸上表现出来。

2020年4月，墨尔本疫情正盛～～百无聊赖之际突然想起书法～～从那时起一提笔已经一年余。这期间经历了五次封城，全球疫情反复，换工作的各种压力，以及生活上的琐碎，唯有写字这件事能让人沉静，这期间渐渐感觉到了与古人距离居然那么近，临写《兰亭序》的我与历史上几乎所有会写字的古人一起沿着王羲之的印记前行～～ 这一年零三个月已经临过：颜真卿《多宝塔》，赵孟頫书苏轼《前后赤壁赋》，赵孟頫《闲居赋》，王羲之《兰亭序》，杨凝式《韭花帖》，未来一个月会写黄庭坚《花期熏人帖》，苏轼《寒食帖》，王羲之《平安帖》，下半年学写李斯小篆《峄山碑》，邓石如清篆《白氏草堂记》。 这本书梳理了整个书法史到清末的轨迹，很适合初学者。 人的一生总要有属于自己的兴趣所在，并且持之以恒。

文字象形，书为心画。昔者，仓颉作书而天雨粟，鬼夜哭。李斯之后篆学废，蔡邕之后隶书衰。中国美学的哲学基础是天地人同构共感的宇宙观，这种宇宙观，在儒家就是董仲舒所谓的天人合一，在道家就是庄子所谓的天地有大美而不言。篆、隶、真、行、草，右军如龙，北海如象，日月在天而掩去了众星的光芒。夫欲书者，先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰、平直、振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。学书者始由不工求工，继由工求不工。不工者，工之极也。初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。初为未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。书之妙道，神采为上，而形质次之，兼之者，方可绍于古人。晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”若使胸中有书千卷，不随世碌碌，则书不病，韵自胜，学三家而后可自成一家。

所以书法里面，从理论角度来讲，最有影响力的是 王羲之 颜真卿 赵孟頫 董其昌。 没看之前没想到赵孟頫对书法界的价值这么大，在唐朝讲楷书钻研透的情况下，又开一山。

略读完古代书法史体会有三 1.学书当追源溯本以求高古，所谓取法乎上方得其中 2.深博兼进乃益，取法乎三当自出，不可委屈失率，亦不能无骨之墨 3.几多瑰宝孤本竟多流于海外，中华五千灿烂竟落得要走出过门方入眼，悲愤之余更感国强方民安才有幸福可言

我十岁开始学书，至今二十二年，初有志于专业，不得志，遂成为爱好。过去二十年间，各书体都有所尝试，但未曾系统了解书法的演变。这本《中国古代书法艺术史》，是我阅读的第一本书法艺术史书。

对中国书法艺术的剖析主客观都有论述，汉字书法作为中国独有的艺术形式，其表形表意的特点使其文化属性和艺术美学属性高度融合，中国古代的各朝大家更使之推到了至尚高度，创立了丰富的文化艺术丰碑！

书是很不错的，很全面，观点也很犀利鲜明，虽然有不同意见但作者敢于亮明不同俗见之见，很值得赞扬。当然这是一个外行人的话。但最重要的是中国书法学习要破除各类迷信、各种神秘主义以及各种装逼的故弄玄虚（包括古代名人的故弄玄虚和现代名人的装逼）！

较完整介绍中国文字书法起源发展，以及字体转变过程中推动起变革的社会背景，虽然其中不少个人见解值得商榷，但是在普及中国书法发展史的层面上起到了促进作用，可以作为书法爱好者了解中国书法文字变迁的窗口。