肖邦艺术风格的形成及嬗变

曾经被教授说我适合弹肖邦的作品…… 真的是又爱又恨，小时候刚接触他时被虐得体无完肤做梦都在练，但是一阵时间不弹后又会满心惦记，然后又拿起新的或旧的作品在钢琴前琢磨起来。这一生大概是无法学完他的所有作品了，但是不管自己弹还是听别人的二次创作，总会带来灵感和一些难以形容的灵魂深处的震动。大概这就是肖邦最大的魅力，非常私密，非常动人，非常深刻，就好像一位爱人在耳边说只属于我们两人之间的秘密。

肖邦一生创作了大约200多部作品，大都是钢琴作品，他的19首小夜曲称得上是最脍炙人口的了。本书作为初步了解肖邦和他的作品风格还是值得一看的。

看到最后才发现是个博士论文，那打着教授的名头推荐什么。老干部文风，粗劣的通感、“移情”、堆砌形容词。这些修辞问题也就罢了。主要是充斥着对德国浪漫主义的歪曲，从黑格尔攻击到费希特歌德，伪装成系谱学的大字报

无趣的学术腔，八股式文章，资料拼凑罢了，僵化无聊。

文章最后肖邦音乐集合整理的很棒

又读完一本冷门好书～向微信读书中热爱肖邦的书友们推荐一下哈～ 第一章是讲肖邦生平具体的艺术灵感来源的，由于没那么感兴趣（也有点看不懂？）就大略地看完了。第三部分开始走正常程序一般拿出了各种具体谱例就开始分析，实用！以后弹到这些曲子或者交论文作业的时候再回来翻一翻哈～ 我本以为书会分析肖邦的音乐要素使用方面的艺术风格的形成和嬗变，但是这本书是主打哲学精神、美学思想的。很难得有中文书这么认真地讨论这个，所以开心～ 第二章对我来说是最受用的，第二章顺手科普了一下浪漫主义时期美学发展的核心内容。内容过硬！作者在书中屡屡强调肖邦的音乐与国家、民族、时代的关系，提醒我们，大艺术家们从来不只抒发个人情感的，大艺术家具有真正的怜悯之心，他们的作品比如《红楼梦》，比如贝多芬奏鸣曲全集，一个乐段，一个书中的小人物，写的就是一个人的一生。对此我们一定要深刻理解并且尊敬。 书的最后附送了一个肖邦作品全集书录，可以留着～

最近完成跑步训练后散步回家就把跑步歌单切换到巴赫的十二平均律，然后再到肖邦的24首前奏曲，格外热爱这两组曲集，十二平均律是我心中宇宙法则的山巅，让我回到绝对理性，24首前奏曲是我心中浪漫主义的原野，容我的心绪尽情翻涌。 这个世界因为有音乐，而让我念念不舍！

有幸搜到古典音乐的著书，深入挖掘了作为艺术家艺术风格形成背景的历史文化环境，也涉及了大量音乐哲学、音乐美学相关的理论。不过对于实际演奏很难产生多少直接影响，恐怕再大量的文字也无法达到现场演奏指导的作用和效果吧...

第一部分分析肖邦创作的社会背景对弹琴时如何处理他的作品有些帮助，第二部分谈情感论有些意思但也有点停留在堆砌资料的程度了。感觉全书都有点浅尝辄止没有提出什么比较深刻的见解，但拿来当作简单了解肖邦生平和作品的小册子还是有些可读性的。另外第二部分在谈到肖邦音乐的民族性时硬是生生加了一整篇莫名其妙的高中政治课套话，实在是让本来就不怎么新颖的论题和带点儿官腔的文风变得更像学术八股了…

肖邦作为浪漫主义音乐繁盛时期极具代表性的作曲家之一，他一生的音乐创作就是一位作曲家在不断接受传统，不断突破创新的过程。在他的音乐艺术中，浪漫主义的风格表现是丰富的，而其中最为显著的就是音乐中时刻显现的“民族性”、“感伤悲情性”和“内在戏剧性”，但这三种风格表现并不是表象和固定不变的，而是伴随着肖邦创作的日益成熟而逐渐演变和融合的，肖邦音乐的迷人之处正是在这种演变与融合中显现出来。