扔掉书本上街去

日本战后三十年社会现象： 1、父亲死了，母亲做鸡，托妻献子，战后日本的破碎家庭：1953年《日本的悲剧》与1956年《金阁寺》 寺山修司《扔掉书本上街去》写1953年：过了一段时间，木下惠介导演的《日本的悲剧》公映了。影片中做酒水生意的母亲一直在为孩子寄生活费，可孩子对母亲却怎么也亲近不起来。不仅如此，心也离母亲越来越远。孩子虽然明白母亲为了生活才不得不去当女招待，但仍不停地责备她。后来母亲（出于被孩子抛弃的不安）终于卧轨自杀了。 女招待，就是陪酒女郎，应该就像日本风俗店一样，准妓女，店里不能睡，搂搂抱抱随便。算是法律擦边，以调情色诱为服务卖点，主要是靠卖酒水挣钱。 我想起1956年三岛由纪夫的《金阁寺》里，沟口的父亲病死，母亲和“陌生叔叔”仓井同床共枕…… 这可能是日本战后普遍的破碎的家庭模式，是时代的悲剧！三岛由纪夫很可能也受《日本的悲剧》影响呢！ 连沟口不愿亲近母亲的反应也是一样的：请回忆一下，后来父亲出殡，我匆匆赶去只为见他最后一面，甚至没有掉一滴眼泪。 其中关于黑市买米的记忆，关于收养……都很有普遍性，《金阁寺》就是托孤给住持，相当于收养，《日本的悲剧》里的儿子也是打算被一对战争中失去儿子的医院夫妻收养…… 我在《日本之镜》中读到高仓健摄于1982年的《寅次郎纸帆船》也是托妻献子，黑帮朋友央求阿寅在他死后娶他年轻的妻子……大概是日本传统叙事，加上战争，家里的男人死去，可不就得托妻献子吗？这是日本二战带来的社会问题，其实与《金阁寺》中沟口一模一样。 2、60年代，日本拳击的崛起与香港新派武侠的开创： 寺山修司谈年轻时：那时候，我想要当个拳击手，刚投师到训练基地的拳击练习场。 日本的拳击貌似也很有群众基础，那个打败邹市明的送豆腐的男人，那个安藤忠雄，那个用拳击打出绘画的日本艺术家！ Ushio Shinohara： 1932年出生，是日本新达达主义运动的代表人物之一，在1960年代初期放弃传统绘画技法，开创“拳击绘画”——通过佩戴拳击手套蘸取颜料击打画布的创作方式。 安藤忠雄： 1941年出生，1957年开始练习职业拳击。1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲，据说他是因为出国比赛，才有机会考察世界建筑，大开眼界。拳击精神也是他在建筑界的好斗精神。 寺山修司： 1935-1983，与上述几位都是同代人。寺山修司想练拳击，也差不多五六十年代吧。寺山修司还有一部拳击电影。 为什么会出现拳击热？也许与东京奥运有关，又与日本那个年代无处发泄的压抑，整个社会弥漫暴力有关。 我就说，从三岛由纪夫到寺山修司，文章中充满了暴力，一力去打破打破打破。拳击热绝非偶然。 寺山修司在《啊！日本海》里写相扑：大概再也无法看到小个子日本人代替我们打败彪形大汉的一幕了吧？ 那个年代，其实，霍元甲打败俄国大力士，是中国日本都共通的亚洲自卑心理叙事！中国武侠热，与60年代日本拳击热，是同步的吧？ 果不其然，查到：香港武侠片在1960至1990年代达到艺术与商业的巅峰。 新派武侠的开创‌，1967年张彻的《独臂刀》以男性阳刚美学打破传统戏曲式打斗，成为香港首部票房破百万的电影，奠定邵氏武侠帝国基础。‌‌ 胡金铨的《侠女》（1970）获戛纳技术大奖，首创竹林对战等诗意场景，被后世称为“东方武侠美学教科书”。 3、愤青的诞生，日本海是愤怒复仇的象征： 60年代，西方有垮掉的一代，日本有愤青一代，拳击，健身，街斗是他们发泄愤怒的方式。日本剑戟片崛起，连带香港开启新武侠。 寺山修司《扔掉书本上街去》：大概凡是面对阴云密布的津轻海峡看过大海的人都知道，日本海的冬天简直就是地狱。那是一片满怀悲愤的反叛的海。 当年青森有个说话结巴、患有红脸恐怖症的少年，竟然跳进冬天的日本海自杀了。 这种悲剧之所以发生在穷乡僻壤的少年身上，是因为受到歧视的他们在人生开始之前就丧失了自信。 《金阁寺》沟口，专门回到家乡，看了一趟日本海，三岛由纪夫写得激动澎湃，原来如此，日本海是愤怒，愤青的象征。 中国也有，钱塘江潮是伍子胥愤怒，复仇的象征。 关于肉体意识，寺山修司说：在奥德修斯的时代，只要肉体发达，就能成为英雄。可是到了现代，肉体发达的人似乎只能当工人或进自卫队了。 我就说，寺山修司谈肉体跟三岛由纪夫健身，完全是相同的思想使然。什么思想？意志大于理性，身体，行动大于思考，所以斯巴达人那种崇尚武力，体魄，雄起的社会是这两人推崇的。大概他俩理想中的社会是：男人健身裸体，女人性自由。 其实武士道也是如此，直接行动，不问对错，干就完了。 寺山修司虽然不是武士道，但他的这书里，你可以说他是暴力革命，愤青朋克，也可以说是武士道遗风。东西方的思想资源嫁接到了一起，武士道获得了正当性的延续。 但是西方不一定是这样的，西方的嬉皮士，迷幻音乐，性解放派对……都是个人享乐主义，不是打破打破打破那种暴力附体的。 日本人独有的暴力狂！日本从来都是武士社会，中国却是文官治国，截然相反。 4、个体独立与精致穷：日本早于中国50年出现的社会现象 寺山修司谈70年代日本：有些想要体验一下的人就会放弃随大流，搬进爬满蟑螂的三张榻榻米大的小屋，然后买来吸人眼球的跑车；或是靠面包牛奶凑合三天，第四天去马克西姆餐厅吃一顿牛排套餐。他们的这种选择，不禁令人觉得是一种“英雄般的”决策，因为他们明知自己在现实中不属于那个层次，却依然勉力为之。 的确像以前中国流行的精致穷！ 说实话，这是一种被消费主义洗脑之后，欲望大于能力的反映，就像寺山修司的日本70年代，有点富，至少买得起跑车了，但还没那么富。再发展，就能力配得上欲望了，当然，就消费主义来说，永远是欲望的发动机在狂飙驱动，能力是永远落后的。 我做了一下网络考古，搜索结果：“精致穷”作为网络流行语最早出现于‌2018年10月‌，由微博用户创造，用于形容收入不高但追求高品质生活的群体。 这不就是疫情三年的前夜吗？中国在那一年抵达了巅峰！这个词的流行真是充满了历史意味。 日本在70年代就出现了，正如我的判断，当下中国，非常像日本70年代而非90年代，对于多数人属于有点钱但只能精致穷。 就这一现象，中国与日本社会代差50年！ 可是，80年代日本顺利实现了产业升级，又繁荣了十年，直到泡沫戳破。如今中国正面临美国西方脱钩，产业技术升级受阻的困境。 关于另外一个社会现象发生得更早：父辈储蓄为后代与后代个体独立意识的代差。 木下惠介《日本的悲剧》里，1953年的日本，母亲是一辈子吃苦，劳碌，储蓄，甚至不惜做陪酒女郎，为了把子女拉扯大，典型的“为你好”传统观念，正如我们的父辈，而子女却根本不认同母亲，追求独立，为自己而活，看起来是自私的不孝的一代……两代人的观念分歧，日本早于中国至少60年！ 这就是中日之间的社会代差。有些经济发展带来的副作用现象是普世共通的，尽管制度，国情不同。 《金阁寺》也是，沟口对为了养家不惜卖淫的母亲极度冷淡：等只剩我们两个人的时候，母亲哭了。因为事先猜到了母亲会这样，所以我做到了漠然相对。我很得意自己用冷酷的话招待了母亲。不过我一直对母亲表现出来的麻木顺从毫无耐心。也许哪天母亲会跨过边界入侵我的思想。光想想就觉得可怕。 5、1971年日本发明卡拉OK与寺山修司文章中的BGM： 《扔掉书本上街去》：如果可能的话，我想去当马的配种导演。我导演的配种要这样开始：在蓝天下庄严的弥撒曲旋律中，公马与母马见面。 弥撒曲旋律中……我就说，寺山修司所有的场景都有bgm，自杀有bgm，配种有bgm……大概是卡拉OK文化使然，真有年代感。熟悉的旋律响起，您该配种去了，哦不，是自杀时间到了。 我查了下，卡拉OK于1971年在日本出现，由井上大佑发明。迅速普及，并逐渐形成现代KTV模式。1988年，卡拉OK设备进入中国市场，成为年轻人主流娱乐方式，后随技术迭代转向中老年群体。 正看1953年的电影《日本的悲剧》，我发现，电影中就隔一段出现某段老式演歌，是那个昭和时代的手法吧？ 如果追溯得更早，古代中国的小说中也夹杂着大量诗词赞颂，这是源于敦煌变文的唱经传统……日本也是如此吧？ 我冒昧揣测，从敦煌变文，中国古典小说，昭和演歌流行，1971年卡拉OK发明，激活了古老的变文传统，bgm所以会充斥在寺山修司的文章，意识与行为中。 6、寺山修司没有看到80年代日本的海外旅游热： 寺山修司说：在当前社会里，如果按照平衡主义来分配一个工薪族的收入，那海外旅游就不用说了，即便是吃高级餐厅的牛排、买汽车、坐飞机也是消费不起的。 让我梳理下日本的发展路径： 寺山修司写作本书还在七十年代，他说错了，他1983年就去世了，没有看到十年之后。 1975年日本旧的劳动密集型与出口导向型产业模式抵达了巅峰（1973年中东石油危机），开始像我们今天一样需要产业升级，发展技术密集型产业（电子化浪潮），日本做到了，电子产业独步全球，诞生了我们熟知的所有日本著名品牌，又经济增长了20年直到90年代又一次技术革命互联网浪潮，终于落伍了。 八十年代，日本游客遍布全球，我甚至在《使女的故事》里读到加拿大美国人对日本游客的刻板印象：人人脖子上挂着一台日本佳能相机（绝对是奢侈品！），点头哈腰，集体行动。 那是日本90年代经济崩溃，失去的三十年前夕，泡沫繁荣的美好时光！ 7、腿时代，经济繁荣的下半身消费与铃木忠志： 70年代日本经济繁荣，进入消费主义时代，寺山修司《扔掉书本上街去》歌颂“腿时代的英雄们”：手具有的是生产性，但腿是消费性的，而且腿似乎远比手更具有享乐性的形象。 腿时代的标志是“膝盖以上十厘米的短裙和足球”。那里展现着美丽的腿与强劲的腿。 二三十年代，还是二战前上海的黄金时代，穆时英《上海的狐步舞》：上了白漆的街树的腿，电杆木的腿，一切静物的腿……revue似地，把擦满了粉的大腿交叉地伸出来的姑娘们……白漆的腿的行列。 今天中国的短视频平台上，全是擦边长腿，当然也是一种线上畸形繁荣。线下，就难说了，我还听说如今根据避孕套的销量，证明中国已经陷入“性萧条”了。 日本能剧的铃木忠志训练法，特别强调腿的稳定性，我估计，日本人从跪坐的传统，武士的步伐训练……找到了属于日本的独特的重视“腿”的思想意识。 8、横尾忠则，寺山修司，安迪沃霍：60年代波普特征 横尾忠则，日本的安迪沃霍，替寺山修司的剧团“天井栈敷”制作了很多海报，以及1971年《扔掉书本上街去》的书籍封面…… 所以，寺山修司的文风与内容，是一种标准波普艺术风格。也是御宅族文化的特征。 《网络文学特质与新变》：二战后的日本社会经历了巨大的文化断层，随后又因为经济高速增长达到世界顶点，其大众文化受到后现代浪潮中美国消费主义的影响，呈现出与泡沫经济发生之前的某种自恋情结并存的情况，由此生发的漂浮感和甜美的自恋因素相混杂，再佐以互联网技术发展和资本力量入驻，就构成了御宅族系文化的因子。 漂浮感和甜美的自恋因素相混杂，甜美的自恋，怪不得说御宅族文化是美国“包装盒”下的日本“软糖”。像可口可乐一样成瘾的甜味剂！同时期，50年代末就诞生了波普艺术，安迪沃霍把可口可乐、香蕉、米老鼠、Campbell汤罐头放入艺术中，三原色，乃至糖果色，卡通色，都像大大泡泡糖一样具有轻，软，甜的感官刺激性。这都属于波普文化。 不过寺山修司还是有点男性向，他在《小巷绅士录：土耳其浴室》中说：男人中的黑道，女人中的“土耳其女郎”，都是PTA妈妈们“最憎恶的眼中钉”。那么这也是寺山修司理想中的男女：男的雄性暴力，女的性自由。 所以对“漂浮感和甜美的自恋”表达上，寺山修司是黑道式的，反叛成分多。 关于波普艺术，我想说几点， 一是象征性，很关键，被简化成符号的漫画动画的实质就是保留象征性。 二是基于大众文化，“生活方式的总和”设计。因此才有60年代广告公司的巨大繁荣。我认为日本那些奇诡好玩的“珍道具”，就是这种波普设计潮流下的产物。《伟大不能被计划》中谈到戈德堡机械，明明可以简单，却用复杂的方式去实现，大概启发了“珍道具”。 三是“用后即弃”的短寿命产品设计理念。很符合“每个人都有15分钟成名机会”的波普速度与时间观。战后巨大的生产力井喷，商品就像过江之鲫，不断被喜新厌旧，产生了“拼贴”的艺术创作手法。我在《大宋繁华》里读到过宋代发明纸衣纸被，没想到60年代也有，同样都是充分利用材料的性价比，以及服务于大众生活。这是跨越千年的复古回潮！ 资料： 波普风格的中心是英国。早在战后初期，伦敦当代艺术学院的一些理论家就开始分析大众文化，这种文化强调消费品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。这些理论家认为，“优良设计”之类的概念太注重自我意识，而应该根据消费者的爱好和趣味进行设计，以适合于流行的象征性要求。对这些理论家而言，消费产品与广告通俗小说及科幻电影一样，都是大众文化的组成部分，因此可以用同样的标准来衡量。他们的文化定义是“生活方式的总和”，并把这一概念应用到了批量生产物品的设计之中。 波普设计十分强调灵活性与消费性，就是产品的寿命应该是短暂的，以适应多变的社会文化条件，就像此起彼伏不断变化的流行歌曲一样。1964年英国设计师穆多会（Peter Murdoch）设计了一种“用后即弃”的儿童椅，它是用纸板折叠而成的，表面饰以图案，十分新奇。 与此同时，纸制的耳环手镯甚至纸制的衣服都风行一时。克拉克（Paul Clark）在同一年设计了一系列一时性的波普消费品，包括钟、杯盘、手套及小饰物等。 到20世纪60年代末期，英国波普设计走向了形式主义的极端，如琼斯(Allen Jones)在1969年设计了一张桌子，它由一个极为逼真的半裸女塑像跪着背负玻璃桌面。

很奇怪的是，在看前面那种颠人写作的时候，反而有一些触动，后面写的更文明了，反而开始觉得无聊了。前面的文字虽然很粗俗、无耻，但是却是混乱的、蓬勃的、野蛮的，我在被冒犯的同时，好像也被他打破了第四面墙，我被他拉下了俯视、冷眼旁观的读者姿态，感受到他清醒的痛苦。混乱，总好过无聊。痛苦，但我还在感受。

47岁的寺山修司(1935-1983），44岁的圣·埃克苏佩里(小王子/夜航作者1900-1944），43岁的阿玛迪欧·普拉多(文字炼金师1920-1973，尽管后者是虚构的，但我希望你曾真实活过），47岁的费尔南多·佩索阿(1888-1935)。而您们就这样跨时空与我相见。 一战后西班牙内战弗朗哥上台、葡萄牙萨拉查独裁，二战爆发，小王子一边写书一边执行盟军飞行任务坠落地中海；里斯本的普拉多作为医生救了反动警察门德斯因遭唾弃而投身革命，在康乃馨革命前一年殒命于动脉瘤；思想和气质均脱胎于佩索阿，伟大的佩索阿任由一百多个异名分裂、创作、甚至互为朋友和师生构建自己完整的世界，不仅有双子的分裂，还是个星座爱好者。二战后美日签订安保条约，寺山修司号召年轻人“走啊，扔掉书本咱逛街去”，真的？非也！恰恰最不该扔的就是理性的书本。这是爱好赌马、拳击和棒球的寺山修司调侃和戏谑战后年轻人的残酷青春，批判因循守旧，摆脱现实桎梏刺破追求安稳平庸的日本梦，即使自杀也要杀得有艺术，要不就像那些背井离乡遭遇不幸和嫌弃的地方赛马，以单一奢华主义和单一破坏主义突破自我寻找价值，目光所及都是社会底层和边缘人士。我很好奇这本絮絮叨叨的文集是怎么拍成5个小时的长剧的？而在他不多却惊世骇俗(比如被夹带在Yellow网站里的《上海异人娼馆》）的电影片单里，《死者田园祭》《草迷宫》我应该没勇气看，被遗忘的东方的魔幻现实大师，《再见箱州》《啊，荒野》我还没找到片源。 奇才鬼才寺山修司如果活到今天会怎样？同时代的美伦明宏（1935~）依然美艳着。我们熟悉的岩井俊二、森山大道、安藤忠雄都深受其影响，艺术上的表现手法，类似于西班牙达利、毕加索的抽象主义，美国的波普艺术，开辟先锋剧场“天井栈敷”和日本视觉系艺术体系。为何以前不知道？因为实在太前卫了！！天马行空，狂狷不羁。非主流，有颜色。 最后还是要问，寺山修司到底是做什么的？——他的职业就是做寺山修司。 P.S.：希望豆瓣好好活着，文艺科普非你莫属，高品质的书评和影评都是前些年的，这是当下轻佻的直播短视频永远不能及的。我仍喜欢文字的深度和密度。

这是我第一次看到颠覆我三观的书，里面全是我不感兴趣的话题，但是，好奇怪，我居然全部读完了。 我用了七个小时断断续续的读，几次想弃书，但又被自己拉回来。 事实上，这是一本对于我来说非常新奇的书，作者谈论的关于赌马，妓女，枪杀，自杀等等“大逆不道”的话题，初时令我有生理上的不适，但细细读下去，发觉作者其实在通篇表达自己的讽刺，隐喻。寺山修司用冷峻的笔触，黑色的幽默，讽刺的语言，来表达自己对所处的时代的怪异现象的不满，他用正话反说的方式揭露，用底层人民面对的困扰借题发挥。如果不是细细品味，单看字里行间的表达，满怀清高和正义感的人其实是一行都看不下去的。 推荐这本书，但不推荐给青少年看。

“我是一架‘人力飞机’/是每个月2万8千日元的炼钢厂工人/没人知道我是谁/在破烂工厂后面的巷子里/在失败人生的晾衣橱的角落里/在一个养老院的墙上/在一所我没能考进去的大学教室的黑板上/在公共厕所的墙上/在每一条街/我涂抹着自己的辩护词” ----------------------------- 用极端的物哀包裹着极端的批判，但我还嫌不够，我更希望你真的拥有绝望和愤懑，而不是用看似激进的文字为羸弱的心虚张声势。 看了寺山的《抛掉书本上街去》和《再见，箱舟》两部电影，前者是他的处女作，后者则是他的遗作。又翻到这本书下许多的差评，也曾想为寺山辩护，但终究没有。只想说，面对着从腐坏走向腐坏的人生，我们是应该接受还是愤怒，亦或在愤怒中接受？也许在人生中最无助的那个时刻，应该找块空地大喊：“寺山修司！我渴望和你一样用梦抽打这个世界。”🌙

从黄渤的/有点意思 到 寺山修司的电影集，发现了两位导演的微妙的不要急于求成的一个知识点，知识的体系化就像学习的成绩与事业的成功与否一样，只关注意进步，太过目的性的进步是不纯粹的，增益也或快或慢，抱着热爱的心往下走就好了。 孤单是不可取的，享受孤独是享受自身的一片净土。 昨夜看这本书到了深夜，因为C.Q.P.F.2020 重庆朋克音乐节，已经是两天没又睡觉了，最终还是拜倒在和50年前的老男人交流的过程中困倦睡去，抱着手机的感觉，就像恋爱着与你在聚少离多的状况下，不愿分离却又被困意折磨中抗拒着睡去。是那种手机砸脸也不愿逃开的不舍。 朋友说，你29岁的时候能不能忘记王小波，我真的忘不了，您能忘记你的初恋和性启蒙吗？不能。 来说说音乐对画面的意义啊。音乐可以说是电影不可或缺的一块拼图。一些电影音乐已经成为电影的代名词，前奏一响起，大家就能想到电影的画面。好的电影音乐，就应该是这样的吧，能与画面和故事融为一体，能展现影片的情感和主题，成为电影不可分割的一部分，和画面一起留在观众的脑海里。 所以鸭，微信读书为什么不能插入音乐呢，音乐和读书是相辅相成的加倍快乐呐。

你长大了，不该再因为觉得书名好听就去读一本书了🙂

耐着性子读完的，写的非常粗糙的一本书，每一个点都写一些，就是没有什么细节，文笔描述写的很无趣不细腻，读的我几度要放弃。 男人的那些小心思小思想在这里表述的一览无遗，性、色、钱这个写的多，不像是做电影行业的人，没有一点文艺情怀。

这本是我最喜欢的寺山修司散文，2020年入手实体书后反反复复看了很多很多遍，到现在也很喜欢寺山修司的思维模式和语言风格 最早接触和他有关的作品，是偶然间听到了《健先生我爱你》，也是头一次听到这样风格的音乐、大受震撼 接下来就去找《丢下书本上街去》这部电影看了看，可惜当时看得半知半解哈哈哈 之后发现居然有同名的书籍，就立马买来看了 其实这本书就像《我之谜》一样、也算是寺山对自己电影中各种意象的侧面解释（《我之谜》对应的是《死者田园祭》） 但是《我之谜》讲述的更多是他自己的经历，而这本书我觉得更像是寺山修司在用自己的语言去记录当时的日本社会。 ——虽然那个时代已经离我们远去、但是能通过寺山的视角去窥探那时候日本市井中各种各样的思想、各种各样的人、事、物，我觉得真的真的很有意思 寺山修司的那部同名电影我认为也是体现了“市街剧”这个想法， 也就是不用刻意排练、而是把普通的城市普通的人发生的普通的故事当成一出电影本身 电影和现实世界的界限始终都是暧昧不清的，“就这样电影结束了”。

喜欢月光假面、不相信什么历史、花花少年入门这三篇随笔。随意的发散思考，内容很有韵味。 另外，寺山修司真是赛马痴啊……太多赛马有关的故事和比喻了😂