
辛丰年
本书由三个部分组成,第一部分谈音乐欣赏,面对浩如烟海音乐世界,作者选择曾经感动自己的曲目和音乐家,娓娓道来;第二、三部分为音乐杂感,作者谈音乐生活中的所见所感,谈音乐与文化,皆从自己亲身感受出发,文字精练而老辣。辛丰年先生文字往往千锤百炼,数十年写下的文章并不算多,集其艺术精华的《音乐笔记》可算是弥足珍贵。
这本辛丰年音乐笔记,2016年8月标记的“想读”,然而我却完全记不起,在哪里看到的推荐。第一部分是“建议欣赏曲目介绍”,将“名曲”分为“必读”、“可读”、“可读可不读”三类,洋洋洒洒十几篇,期间提到必读之曲,没有百篇亦数十篇,要说通读一遍印象深刻者寥寥,但却是提供了很好的欣赏索引。这一部分,与田艺苗老师那本古典音乐的巨匠时代参照来读,可以增加对创作背景的了解。后面两部分主要是丰年先生的读书笔记和音乐心得,与其说是笔记,不如说是散文小品更合适,涉及书籍、乐器、乐评等关于音乐欣赏的点点滴滴,大概是丰年先生所讲的乐曲,我大都还未来得及一一欣赏过,所以对音乐的种种描述,理解起来略困难,很遗憾未能产生多少共鸣。最后以四篇漫说莫扎特的钢琴协奏曲收尾,对这23首钢琴协奏曲,从创作过程、故事背景、音乐风格等方面,做了浓墨重彩的介绍。#09@2019#
辛老爷子的爱乐笔记一片赤诚,心得,乐评,音乐家书信,全凭辛老一支笔几十年书写摘抄。乐迷至此,超越无数所谓专家内行。谢谢网易云音乐,可以边看边同步搜索聆听,很多辛老推荐的久远大师版本都能找到。除了辛老的点评,也很喜欢书中提及的十九世纪欧洲乐评人的乐评,或辛辣或风趣,真是享受。
辛丰年这个名字感觉是二三十年前的记忆里才有的人,不是最出名的作家,但读完这本书才让人看到他作家身后的另一个精神世界。大概文章与音乐总是相通的,他真真是个爱乐又懂乐之人。虽然没有啥很深的理论基础,但正是这吉光片羽的读书听乐后的随笔杂记,才更真实,更美丽。
我覺得這本書勝在體量很大,前面小半部分是對一些入門內容的補充,所以有點重複和枯燥。但後半部分就天地始大,不僅漫談樂理,還滲透個人的人生體會。很厲害👍🏿!
莫扎特的作品“既好弹也非常难弹”,他这种听上去何等平易的音乐其实又是并不好懂的。这其中的原因之一是因为它多半是纯音乐。听的人如果偏嗜标题乐的形象思维,不习惯纯音乐那种“无形而有像”的音乐逻辑,听起来自然会不知其妙,只觉得淡而无味了。
偶尔听古典,并不太懂古典。居然有作者可以将音乐与文学哲学艺术如此和谐的融会贯通,惊了。感觉是心事浩茫连广宇,于无声处听惊雷。 辛丰年说:“你去请教托尔斯泰,他会告诉你,贝多芬的作品是聋子的谵语,不可信!你看萧伯纳的乐评,他把勃拉姆斯贬得一无可取。老柴的小提琴协奏曲,被汉斯力克们说成不堪入耳。肖邦的作品,俄罗斯强力集团中人是不屑一听的。” “这种音乐真像是兴会淋漓诗兴大发的骚人的口占一绝,诗味极浓,但又不必勉强赋予什么题目与意象。它们是纯乐性的道地的“无词歌”“无题诗”。它们抒发着作者情怀中乐天的一面。那滔滔不竭的乐流,始终像清溪之水一般自在淌流。” 听 《牧神》,你好像来到了一个清凉世界,纵然有什么爱欲的联想也已被净化、升华了;听《伊比利亚》,则如同登上了“欢乐岛”,和夏夜中寻欢作乐的人群混在一起了。仿佛有香气袭人,中人欲醉。它也是有西班牙味的音乐。
严格老先生能用一辈子去爱一样东西,这样的执着与热情让我们也从他的书中深刻的体会到,音乐是世界上最美的智慧,他是用心去聆听的[可爱]
很喜欢辛先生的这部音乐百科全书!文化的传承不能没有辛先生这样的既懂理论又懂实践的学者!这让我想到了《山海经》, 如果没有这部著作,我们对史前史就不会有应有的认知与了解。中医也就缺少了奠定的理论基础。这是一部需要反复阅读的书。
辛丰年不是学者,也非音乐家,而只是一个古典音乐爱好者。也许正是因为这一身份,他的文字才这么真诚亲切,充满了他最直接的感受,适合我们这些业余爱好者。
酷爱音乐,酷爱书籍,充满激情,跃然纸上。感谢作者,热情洋溢。阅读此书,受益匪浅。